「小日子」美學？誰製造了是枝裕和在中國的流行

作者：馬程

編輯：俞斯譯

「比起跑步來說我更喜歡走路，喜歡走路時看到的景色，以及走路速度變化帶給我的感覺。」

是枝裕和穿著家常的棉襯衫，一手拿著話筒，同時用一貫平緩的語速給台下的中國影迷解釋，為什麼他的作品中常用到「走路」的情節。

因為這位日本導演的到來，位於北京當代MOMA的庫布里克書店狹小的空間比平時更為擁擠。這是他為期三天的北京行其中一站，為《步履不停》小說的中文版發售站台。

是枝裕和和止庵對談作品《步履不停》

這也是枝裕和第一次來到北京，三天的行程被安排得滿滿當當。包括兩次北京電影節是枝裕和電影展的映前見面會，一次圖書分享會，一次大師班，以及參加電影節閉幕式，還附帶了一整天的媒體採訪。

面對熱情的粉絲和閃光燈，他不斷微笑，每次發完言都會低頭說感謝。他彷彿誤入了一個盛大的派對，然後驚訝地發現派對的主角竟然是自己。

今年二月，《知日》雜誌出版了一期《是枝裕和·步履不停》的人物特輯，為了製作這期雜誌，出版人蘇靜和團隊在東京和這位導演待了一周。聊天中得知自己在中國有不少粉絲時，是枝裕和面露驚訝。他的電影發行方從未在中國內地做任何的宣傳，他不明白為什麼會受到這樣的關注。

你也可以從另一件事上感受到他在中國不斷高漲的人氣。今年北京電影節為他主辦了一次專題影展，這個專題影展的套票在開票46秒就被一搶而空，而8部電影單場次的票也很快售罄。

《幻之光》劇照

從處女作《幻之光》提名金獅獎，到《無人知曉》和《如父如子》在戛納大放異彩，再到《海街日記》引發了觀影熱潮，知道並喜歡上是枝裕和的人群從最早的專業影人、影迷，一步步擴大到更大範圍的對日本電影和文化好奇的人。

他的作品中對家庭生活細節和情感的描寫細膩而生動，這也讓他成為了日式生活美學的代名詞。《海街日記》里的服飾、美食都受到了國人的追捧。是枝裕和也逐漸成為了更多的人了解日本的一個窗口，成為了一個文化符號。

為什麼是是枝裕和？

是枝裕和

電影資料館館長沙丹是是枝裕和的老影迷之一，他說這位日本導演最早在中國引起關注，是因為《下一站，天國》的DVD。

那時是2000年，他還在大學讀書，這部「偽記錄片」，有些實驗風格的電影，在專業電影人的群體里評價很高，大家都把他看成是「日本的新星」。

是枝裕和是日本新生代導演里影響力最大的人之一，這主要得益於他不斷捧回的國際電影獎項。

紀錄片導演出身的他第一部作品《幻之光》就拿下了威尼斯電影節金獅獎。在他職業生涯的早期，嘗試了不同類型的風格，多次入圍戛納、威尼斯電影節。

百老匯影院節目策劃及推廣經理楊洋參與組織了這次北影節「是枝裕和」電影展。她第一次注意到是枝裕和就是在2004年的戛納電影節。那時，他的電影《無人知曉》入圍了金棕櫚，裡面的小演員成為戛納歷史上最年輕的影帝。在這部關注社會話題的電影里，人性的善惡在平靜如水的鏡頭下被無限放大。

《如父如子》

2008年的《步履不停》和2013年的《如父如子》對是枝裕和來說是里程碑意義的兩部作品。前者是他把創作重心轉向了對家庭生活和親情的探討，確立了自己風格獨特的電影；後者則通過與日本當紅明星福山雅治合作，取得了商業上的巨大成功－－《如父如子》日本票房高達30億日元，而此前他沒有一部作品票房超過10億日元。

明星的效應是讓是枝裕和從小眾向大眾過渡的一個重要因素。在《三聲》記者現場隨機採訪的觀眾里，不少人都是通過福山雅治，或者長澤雅美等影星，進而了解到是枝裕和的作品，然後開始喜歡上這個日本老頭。

2015年，《知日》雜誌開始策劃一期人物特輯，蘇靜和編輯部在幾個人物備選中挑中了是枝裕和。「放眼到日本的話，21世紀之後，在世界上嶄露頭角的日本導演，有三個人特別出眾，和瀨直美、黑澤清和是枝裕和。最近5年，在導演這個領域，有著固定風格，固定的製作班底，然後質量比較穩定，產量高，而大部分電影評分都不錯。是枝裕和幾乎是唯一的選擇。」蘇靜告訴《三聲》。

從《步履不停》、《如父如子》到《海街日記》、《比海更深》，是枝裕和的產量從四年一部增加到了近兩年一部，而作品質量卻一直穩定。豆瓣上這四部電影的打分均超過了8分。

是枝裕和在中國知名度的爆發，歸功於2015年的作品《海街日記》。這部同樣入圍戛納電影節主競賽單元的影片，通過清新的日式風格，四姐妹感情的細膩表達，以及當紅影星長澤雅美、綾瀨遙等人的加盟，吸引了不少日劇和喜歡日本文化的觀眾。

不過最重要的還是他極具變識度的作品風格。是枝裕和導演在國內的幾個見面會上，有不同觀眾提出一個問題，為什麼他的電影里有那麼多美食，甚至放大美食的聲音？

是枝裕和給出的答案是，他喜歡做飯的過程和對話，以及在吃完收拾桌子時候的對話，家庭人物之間在不經意間會產生很多的碰撞，這是很有意思。

是枝裕和電影里的日式生活

「最真實的生活反而是影響很難表達的。」是枝裕和深有體會。在拍一個關於家庭或者四姐妹的電影前，他都會去實地找人採訪，他會去一個喪子的家庭，了解他們每一年生活和心態的變化，在這裡他知道了到寄託亡靈的黃蝴蝶，他也會和四姐妹交談，細緻到她們每天泡澡的次序，會因為什麼小事吵架，這些也後來成了《步履不停》和《海街日記》的素材。

作品中許多關於家庭和人生的感悟來自他本人的經歷。在圖書《步履不停》的扉頁，他寫下了「人生總是來不及」，表達了對母親的思念。沙丹印象最深的，也是他寫在隨筆集序中的一段話，「一次拍完《奇蹟》，很久沒有回家看女兒，女兒送他出門的時候說『下次再來』。我苦笑一下，心裡很狼狽也很受傷」。

對家庭和親情的重視，是是枝裕和的電影和很多日劇里吸引觀眾的重點。而蘇靜認為，這種迷戀，正是源於缺失。

「日本國內的人口流動性小，家庭氛圍濃厚是自然的。在國內北上廣都是漂流不定的人群，對這樣的生活更加嚮往。」蘇靜告訴《三聲》。同時，國內的影視劇作品都在走IP和高大上的路子，真實的生活場景也是芳蹤難覓，這讓很多人都愛上了日式的生活節奏。