從代言到致敬：明星×遊戲的最高形式是什麼？

愛玩網 百萬稿費活動投稿，作者 鐵士代諾201，未經授權請勿轉載

演藝界名人介入到遊戲中的情況一般分為兩種：一種是直接代言出演，將個人形象授權給遊戲廠商，這種應該是我們最熟悉的，詳情請見「XX傳奇」；而另一種則是間接「被介入」到作品中，即創作者在開發遊戲時出於個人的喜好甚至崇拜，會把名人（包括本人形象與作品中形象）和其創作的角色間建立起某種微妙的聯繫，以致敬的形式完成真實與虛擬，虛擬與虛擬之間的融合。這種形式雖然比較隱晦，但是正因如此才更加顯得有趣，進而成為愛好者趨之若鶩的考證名勝或吐槽素材。

演藝名人的藝術造詣和人格魅力使他們天然具有極強的可塑性，原樣照搬可以在平行世界建立起新的藝術形象，致敬式的再創作則更多需要創作者的天才發揮，而且出色的再創作不僅僅限於照搬明星臉或者把玩名作梗，在這個界限並不分明的中間地帶里，同時存在著藝人，藝人的代表作，ACG創作者，ACG作品本身這四個藝術與人生相交織的象限，從代言到致敬到曲線上難度和有趣程度成正比，接下來讓我們邊走邊聊，看看界限兩邊那些不一樣的風景。

《羅根》和《最後倖存者》成功的共同點在於，都從另一個次元找到了最適合的身體與靈魂

人車合一，卻不一定能完美漂移

就先從明星代言演出遊戲角色這個基礎款說起吧。

我們都知道《范偉打天下》裡面並沒有范偉（應該也沒有孫紅雷吧？），就好像《成龍踢館》裡面也沒有成龍一樣，前者只是恬不知恥強行彈出的廣告，而後者則是口耳相傳，英語似鳥語時代里以訛傳訛的記憶片羽。要讓演員真正參與到遊戲的製作中來，首先需要解決的必然是技術，所以直到PS2時代開始，名人蔘演遊戲才真正具有技術上令人信服的可操作性。

說到明星參演，肯定繞不過這個系列

從演員知名度和遊戲成品效果來看，PS2的《鬼武者》為明星參與制作一款遊戲提供了絕佳的模板：

當年貴為「亞洲第一偶像」的金城武不僅賦予了「鬼武者」明智左馬介帥到冒泡的外形優勢，且素來以演藝圈宅男著稱的金城武對於遊戲製作所表現出的熱情和職業態度也讓這款原創遊戲成功打響了次世代平台的第一槍。嘗到甜頭的CAPCOM因勢利導，在《鬼武者2》中「穢土轉生」出了昔日的國民偶像松田優作，來扮演一代劍豪柳生十兵衛，再次令《鬼武者2》叫好又叫座，三代又請來讓·雷諾完成了明星代言的帽子戲法。後來不僅是《鬼武者》系列，包括《生化危機0》的濱崎步（可惜後來因為合同到期，正式版瑞貝卡遂被強行整容），《失落的星球》中的韓國藝人李秉憲，都是藝人本身與遊戲角色相輔相成，明星臉的出現既提供了在非玩家群體中宣傳話題，也讓滿足了偶爾追星的玩家與偶像並肩作戰的小確幸。

長著一張馬臉的松田優作極富傳奇色彩。主演影片《人證》在我國也曾風靡一時，玩具店裡其相關周邊比同類產品往往貴不止一個檔次

而讓小確幸變成大歡樂的遊戲，當屬《吉他英雄》和《搖滾樂隊》，這兩款遊戲讓代言人完全「本色演出」，遊戲中除了音樂遊戲原本的「勁歌金曲照著提示按」與「極其不環保的專用控制器」之外，最令人興奮的賣點就在於能夠和那些塑造當代人類靈魂的搖滾巨匠實現虛擬互動。埃里克·克萊普頓、SLASH、直到最後殺手鐧級別的披頭士（還記得當年E3展上麥卡特尼和林戈·斯塔爾登台後經久不息的歡呼聲嗎）讓這個創意非常一般的遊戲足足火了三年，如今雖然兩個系列早就已經退熱，但是能在遊戲中體驗一回搖滾明星這件事本身就足夠讓玩家激動了。

當年E3披頭士上陣的經典記憶，那一刻，遊戲成了配角

扮演心目中的搖滾巨星，接受千萬歌迷們的尖叫與瘋狂，這就是《吉他英雄》

隨著代言人這種形式的進一步擴大，藝人蔘演遊戲也成為了一種常態，最近熱門的《仁王》不僅題材上讓人聯想到鬼武者系列，也效仿前輩請到了武井咲和市村正親兩位藝人分別出演了遊戲中的女忍阿勝和德川家康兩名角色，二人用各自的演技分擔了主人公威廉那面癱的悲催顏藝。

武井妹子的蒜頭鼻還原的不錯

除此之外，還有像《如龍》這種把藝人和遊戲角色變得密不可分的，該系列幾乎做到了每一個出場的主要角色都有相應的藝人負責演出工作，使得遊戲的劇場感十足，《如龍6》儘管劇情傻缺的罵名已經板上釘釘，但是對於很多影迷來說，光是小栗旬和北野武兩個名字就足以成為購買的理由（順便說一句，這兩人在遊戲中的角色也是之所以編劇被寄刀片的原因），然而相比於男性演員陽剛熱血，霸氣外露的演出與還原度，作為「遊戲世界十大未解之謎」第六位的「人氣AV女優為何在《如龍》里都比真人難看得多」則一直是學術界爭論的焦點，新作每次公布硬碟女神陣容時都讓玩家虎軀一震，可到了遊戲裡面卻發現法拉利的引擎配的卻是夏利的外形，披著黑幫極惡非道外衣的《如龍》真的不是戒色吧的海外分支嗎？

說好的是這樣……

遊戲中完全不像還丑得要命，能起訴嗎？

類似女神翻車絕非個例，PS2時代藤原紀香出演的《女神任務》就是當年的一顆重磅地雷，慕名而來者大都被炸得外焦里嫩。所以即便是在技術已經不再構成障礙的今天，以男性為目標群體的遊戲反而在邀請女性代言人的問題上十分克制（好吧，那些頁游中修仙盜墓的宅男女神依然是例外），原畫設定和圖像技術捏出來的女神遠比現實中的演員看上去有魅力的多，甚至反過來形成了美女網紅整容時選擇二次元標準（大眼睛，錐子臉，「麻辣雞胸」，大長腿）的現狀，虛擬插足現實，當真是藝術改變生活？

當年的「邪神」版藤原紀香

冷漠…

靈魂附體，精神原型

筆者認識一個朋友，他是艾倫·佩吉的影迷，除了《輻射2》和《皇牌空戰》系列，他最喜歡的遊戲就是《最後生還者》，認為這款遊戲同時滿足了他末日求生，人性拷問，以及養個未成年版艾倫·佩吉做女兒（主要是第三項，要是艾莉還能開F-14的話估計他就該瘋了）的虛擬人生願望。

所以我一直覺得《超凡雙生》很冤，被友軍頑皮狗無意中給「誤傷」了。

縱向比略遜於大哥《暴雨》，橫向比又被友軍誤傷，《超凡雙生》這頓義大利面著實是吃壞了肚子

儘管從知名度上來說，《盜夢空間》和《X戰警》更加有名，但是只有看過《水果硬糖》和《朱諾》兩部電影之後你才會對艾倫·佩吉之所以被認為是艾莉精神原型感到信服。兩者「假小子」加「小大人兒」的人設，甚至是加拿大口音（我是沒聽出來）都被拿來當成了艾莉被佩吉靈魂附體的證據。當年評論界把《最後生還者》捧到高光處時，《超凡雙生》反而受到了冷落，這使得佩吉本人在公開場合表達了對於頑皮狗未經允許強行致敬的不滿。等到時過境遷，《最後生還者2》公布第一支宣傳影像後，人們發現淡淡憂傷中彈著吉他的艾莉怎麼更像佩吉了（《朱諾》中佩吉有一段彈唱非常撩人，強烈推薦艾莉控們前去欣賞）？於是費力花錢請代言的《超凡雙生》被遺忘在了歷史的角落，而《最後生還者》中的艾莉帶著艾倫·佩吉的靈魂，走向了下一個神作遊戲的殿堂。

從兩者的區別上看，造成借鑒者超越本尊的原因在於《超凡雙生》僅僅是把艾倫·佩吉作為一名職業演員，用她的專業技能輔助遊戲的開發，和她在電影中塑造角色沒什麼區別，而《最後生還者》則是解構並重構了艾倫·佩吉本人以及她的經典銀幕形象，加上頑皮狗有史以來最出色的一次角色設定，從而在遊戲中還原，進而再創作了一個可操縱版本的佩吉，達到了另一種更高層面上的「借鑒式原創」。

有人開玩笑說要是以後佩吉有個女兒，可能就是艾莉那個樣子

在名演員躺槍的隊伍中，艾倫·佩吉雖然典型，但也絕對不是名氣最大的一位，羅伯特·德尼羅才是。從大佬到馬仔，德尼羅可以說用大半輩子演遍了黑幫片中可能出現的任何角色，到了老年卻收斂起方法派演技，混起了各種都市喜劇。而《GTA5》中的麥克就像是一個點歪了技能樹的德尼羅，賣友求榮卻又陷入了不可理喻的中年危機，加上R對於現實主義題材手術刀般的精確把握，讓麥克成為了遊戲中推動故事發展的核心動力。

要是麥克能有德尼羅那個氣場，也不會hold不住老崔釀成各種事故了

GTA5同步率更高的要數崔佛的原型Steven Ogg，這個看上去就壞到出汁的傢伙最近跑去《行屍走肉》繼續本色演出

可能都是看中了黑幫題材和其演員本身具有的戲劇性，《黑手黨2》主人公Vito Scaleta也是以大佬級演員馬龍·白蘭度為原型刻畫而成，更加讓人感嘆電子遊戲神奇的藝術再創作能力。除此之外，當年《魂斗羅》就巧妙借用了施瓦辛格和史泰龍兩位殿堂級「兄貴」形象，提前電影《敢死隊》二十多年完成了兩人的共同演出。而在東方，三代功夫皇帝李小龍，成龍，李連杰都先後在各個時期的格鬥遊戲中留下了自己影子，其中《街霸》的飛龍，《鐵拳》的雷武龍至今仍然活躍在各自的系列遊戲當中，《鐵拳》中的BOB也被認為是致敬巔峰時期的洪金寶大哥，展現了球形閃電的強大殺力。

《黑手黨2》Vito Scaleta，跟《教父》如出一轍的鏡頭

魂斗羅的外在賣點，簡單來說就是異形+蘭博+州長

上述佳作的共同點在於沒有花錢請本尊代言，卻達到了形神兼備的高度，原因就在於製作組完全抓住了原型人物最核心的特徵，並將這種特徵在遊戲人物身上進行強化，衍生，比如佩吉的「搖滾少女范兒」，德尼羅的「人在江湖，身不由己」，動作明星的商標級銀幕形象與招式，都構成了高識別度的亮點。這就像是民間手藝人打造出來的第三方手辦或者GK，雖然沒有正式官方授權，但是其作品在觀賞性和特色方面遠超官方的量產流水線，關鍵還是在於取材與再創作之間的精確平衡與有效添加。

拜李小龍所賜，幾乎所有知名格鬥遊戲都少不了一個這樣的形象

胖子會武術，誰也擋不住

當然也不是所有的精神原型都能在作品中收到令人滿意的效果，比如最近《最終幻想15》的編劇公開表示創作主人公諾克提斯時的靈感來源是NIRVAVA樂隊的主唱，英年早逝（自殺）的科特·科本，認為諾克提斯的悲情主義色彩和科本的遺世獨立屬於異曲同工。他要是不說這話，真的沒有人能把這兩個人物聯繫起來，我完全能夠理解編劇老師希望在自己的作品裡致敬傳奇，嘗試讓更多人通過遊戲去接觸nirvana的良苦用心，但是科本在朋克界近乎教宗一般的神聖地位和驢友小王子在遊戲中的塑造放在一起確實太不搭調了，所以說致敬偶像這種事，還是要大師出馬才有說服力。

這位大神就不過多介紹了，有本書叫《燦爛涅槃》，推薦年輕的朋友們可以去看看，十多年前的裝逼寶典

致敬的最高級——消失的界限

除了在商言商的代言人勞務合同，與先斬後奏的拿來主義，演藝名人和他們的經典藝術作品在ACG中還存在一種更高級的「再生」方式——致敬。

一些我們非常熟悉的遊戲製作人或者漫畫家會在作品中夾帶自己偶像崇拜症發作的大量私貨，而且無論這種致敬是否真的符合原作往往也都能夠自圓其說，直到致敬對象和作品完美融合，讓後人們在欣賞他們作品的時候得以了解到作品之外更豐富的文化內涵，提升了自身作品的逼格，又傳播了跨越時代的彌賽亞。

小島秀夫、荒木飛呂彥和尾田榮一郎堪稱是ACG世界的三位致敬狂魔，在作品中對各自興趣愛好的表達到了無以復加的程度。玩家皆知小島秀夫對電影的熱愛，而在去年，大衛·鮑伊去世之後，《幻痛》中關於寶爺及其作品或直接或間接的致敬被考證者拿出來一一比對，從鑽石狗，到《The man who sold world》，直至大衛·鮑伊這位大師中的大師那光輝燦爛的藝術人生，通過小島秀夫巧奪天工的致敬方式被安利給了更多人。

小島秀夫的鑽石狗

相比於小島秀夫傳統的致敬方式，荒木飛呂彥的作品就直白多了，在宏大的JOJO宇宙里，搖滾樂要素的出現頻率絲毫不亞於村上春樹作品中爵士樂的出場次數。皇后、槍花、深紫、滾石等等經典樂隊和經典曲目作為各種匪夷所思的「替身能力」輪番出場，使JOJO很早便成為了自帶BGM的漫畫，並且角色或替身設定與致敬對象的匹配度無不溜到飛起。隨便舉個例子，JOJO第四部中對陣「高速之星」的經典追逐戰便可以看做是深紫樂隊《highway star》的二次元版本（這首歌在NDS的奇葩名作《節拍特工》中也曾收錄），荒木大師用精彩十足的情節與分鏡將經典搖滾樂變成了漫畫，對讀者的刺激程度絲毫不亞於歌曲本身，如果兩者配合食用更是口感妙到巔毫，簡稱high翻了。

偉大的藝術家之間總是彼此相通的，大衛·鮑伊對流行文化的深遠影響也還將繼續下去

另外上文說到的大衛·鮑伊在同一部作品中直接化身JOJO史上最成功的反派——吉良吉影，這位流行文化的泰斗在後世藝術家心中的重要地位由此可見一斑。而到了半數出場人物皆有現實出處的《海賊王》里，致敬元素已經從特例變成了日常，戲仿之處更是隨處可見（是的，還是有大衛·鮑伊，就是革命軍的那位閃電），而尾田榮一郎在大師致敬組充滿「西洋味」的基礎上又添加了不少本土元素，其中最有代表性的就是海軍三大將——赤犬、黃猿、青雉，以及新大將藤虎，分別對應日本的任俠劇元老菅原文太、田中邦衛、松田優作和勝新太郎。

大師們如此煞費苦心在作品中致敬心中的偶像，最根本的原因可以歸結為：喜歡。把那些曾經影響過自己，帶給過自己感動的藝術家和他們的作品用自己擅長的方式，換一種更舒服的姿勢來創作出全新的經典，消除的不僅僅是不同次元之間人物的界限，更是不同藝術形式之間的界限。藝術之間原本就是共通並且彼此影響，彼此成就，消失的界限背後，將是更多更新的藝術作品。

喜歡搖滾樂的朋友還可以嘗試一下《罪惡工具》這款格鬥遊戲，會發現很多彩蛋與驚喜

有人曾經說過，「作為愛好者，是沒有界限的。」保持對未知事物的好奇心和探究力，在作品內外發現新的有趣事物，由此及彼，由彼及此，就像沙灘上的石頭，終歸來自同一片大海，而海洋，才是愛好者沒有界限的自由之地。