中國繪畫簡史｜唐代繪畫大觀

一、唐代繪畫概況

在中國繪畫發展史上，隋唐是魏晉南北朝之後的又一重要時期。隋朝書畫，繼往開來，醞釀著新風格的出現。初唐的書畫則承襲了隋朝的風尚，崇尚法度，但已呈現出不同的面貌。這一轉變到盛唐時就已經完成了。各科畫家先後湧現，風格趨向於健美飛動。以吳道子為代表的人物畫（包括宗教畫）與山水畫，展現了唐代繪畫的卓越成就。中晚唐的繪畫又發生了新的變異，它的影響直到五代時仍能體現出來。

隋代的繪畫風格，承前啟後，有「細密精緻而臻麗」的特點。來自各地，集中於京畿的畫家，大多擅長宗教題材，也善於描寫貴族生活。作為人物活動環境的山水，由於重視了比例，較好地表現出「遠近山川，咫尺千里」的空間效果，山水畫開始獨立出來。

唐代的繪畫在隋的基礎上有了全面的發展，人物鞍馬畫取得了非凡的成就，青綠山水與水墨山水先後成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起人們注意，可謂異彩紛呈。初唐時的人物畫發展最大，山水畫則沿襲隋代的細密作風，花鳥畫已經出現個別名家，宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。從已發現的乾陵陪葬墓壁畫的山水畫中，我們已經可以看到的比較簡單的斧劈皴。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則設色和水墨的形式都已出現。此外，這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們的作品和作風豐富了初唐時期的畫壇，為盛唐畫風的突變奠定了基礎。雖然，他們的作品大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他們不同的風格。

盛唐時期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現了巨人與全新風格的時代。宗教繪畫更趨世俗化，經變繪畫又有發展。不同地區的畫法交融為一，產生了頗受歡迎的新樣式，以「豐肥」為時尚的現實婦女進入畫面。以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。破墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓滉與韋偃等都是箇中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。

中晚唐的繪畫，一方面完善盛唐的風格，另一方面又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已無從得見，但從日漸發現的出土作品與壁畫中，可以讓我們想見當時的盛況。

二、唐代繪畫大觀

初唐繪畫承襲了隋朝風尚，崇尚法度，但已呈現出不同面貌。人物畫內容由取材歷史故事轉向重大政治事件和功臣勛將，最著名的畫家有閻立德與康薩陀等。山水畫則沿襲隋代的細密作風。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，其設色和水墨形式都已出現。宗教繪畫的世俗化傾向逐漸明顯和增多。可惜的是這些畫作大多沒有流傳，但是我們從乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟的壁畫中，都可以看到當時他們不同的風格。而僅存的《步輦圖》等名作則由隋代畫家閻毗之子、閻立德之弟閻立本的作，可謂名畫世家。

閻立本，（601-673）唐代雍州萬年人。太宗時任刑部侍郎，顯慶初年，代兄做工部尚書，總章元年為右丞相。作畫題材相當廣泛，如宗教人物、車馬、山水，尤其善畫人物肖像，所畫宮女，曲眉豐頰，神采如生；設色奇特而有法；描法富於變化，用筆也較顧愷之細密精緻，富有表現力。代表作有《歷代帝王圖》、《步輦圖》和《鎖諫圖》等。

步輦圖

盛唐繪畫進入一個空前繁盛的時代。不同地區畫法相互交融，形成了全新的創作風格，以「豐肥」為時尚的婦女進入畫面。吳道子、張萱的人物仕女圖，則由初唐描繪政治事件為主轉為描寫日常生活，造型更加準確生動，超過了之前畫家。而山水畫則獲得了獨立地位，主要畫家有李昭道、吳道子、李思訓和張璪等。潑墨山水也開始出現。花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓幹、陳閎、韓滉與韋偃等都是箇中好手。此外，著名畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們傳世作品和後世摹本。

吳道子，河南陽翟（今河南禹縣）人，出身貧寒之家。曾從張旭、賀知章學習書法，又習繪畫，師法張僧繇。後由山東兗州瑕丘尉召入供奉，授以「內教博士」、「寧王友」等職。因玄宗召他入宮，遂改名道玄為道子，並宣稱沒有朝廷的詔令，不得作畫。所作人物、鬼神、鳥獸、台閣都冠絕一世。作宗教壁畫有三百壁之多。後人奉為「畫聖」。其畫風為唐代和宋元以來許多畫家所效法，對後世影響極大。作品有《八十七神仙圖》》、《孔子行教像》、《菩薩》、《鬼伯》、《寶積賓伽羅佛像》、《關公像》和《百子圖》等。

吳道子 八十七神仙圖

張萱，京兆（今陝西西安）人。開元、天寶年間做過宮廷畫量。擅長畫仕女、宮蒼一類題材。代表作為《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》，其人物動作自然，細節刻劃生動，勾線工線勁健，設色富麗。在人物造型上，畫中的婦女曲眉豐頰、麗多姿，臉龐體形都顯得肥胖。

張萱 虢國夫人游春圖

李思訓（651-716），字健，成紀（今甘肅秦安）人，唐宗室孝斌之子。曾任過武衛大將軍，世稱「大李將軍」。其子李昭道稱為「小李將軍」。父子開創了「金碧山水」，由於使用礦物質的石青石綠等顏料，並用泥金溝出輪廓，使畫面產生金碧輝煌的效果，並顯現出從小青綠到大青綠的山水畫的發展與成熟的過程。《宣和書譜》記載尚有《山屆四皓》、《春山圖》、《海天落照圖》、《江山漁樂》、《群山茂林》等十七幅，現在僅存《江帆樓閣圖》和《九成宮紈扇圖》。

韓滉（723-787），字太沖。長安（今陝西西安）人。德宗朝宰相、建史丞中書充，兼統六道。善畫田家風俗、人物、水牛。所作《五牛圖》筆墨簡勁，粗獷準確，色調自然，形象逼真。

韓滉 五牛圖

王維（701-761，字摩詰，原籍太原祁（今山西祁縣境）人。後遷居蒲州（今山西永濟），遂為河東人。工詩善書，尤以畫名，開元進士，官至尚書右丞，故人稱「王右丞」。倡導水墨山水，富於詩情畫意，被譽為「詩中有畫，畫中有詩」。其代表作有《雪溪圖》和《伏生授經圖》。

中晚唐繪畫完善了盛唐風格，又開拓了新的領域。此時，以周昉為代表的人物仕女畫及宗教畫更見完備。而王墨等人的山水畫則發生了變異，盛行樹石題材，漸用重墨，潑墨山水也開始出現。邊鸞、滕昌祐、刁光胤等的花鳥畫作品則體現出了花鳥畫的日臻完善。此外，李真與孫位也是當時的著名畫家。雖然他們的作品大多已失傳，但從出土的作品與壁畫中可見當時盛況。

周昉，又名景玄，字仲朗，京兆（今陝西西安）人。出身於仕宦之家，是一位出入卿相之門的貴族，官至宣州長史。初年學張萱，是他亦長於文辭，擅畫肖像、佛像，其畫風為「衣裳簡勁，彩色柔麗，以豐厚為體。代表作為《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》。

周昉 簪花仕女圖

三、石窟、墓室、民間繪畫

隋唐時期敦煌莫高窟的壁畫題材範圍變得更加廣泛，場面宏大，色彩瑰麗。無論是人物造型、風格技巧，以及設色敷彩都達到了空前的水平。壁畫的創作中大量出現凈土經變畫，如西方凈土變、東方藥師變、維摩詰經變、法華經變等。如初唐220窟的各種經變壁畫所呈現出的盛大歌舞場面，眾多的人物、繪製精巧的建築物等，使整個洞窟形成一個「凈土世界」。除了經變畫以外，還有說法圖、佛教史跡圖畫、供養人像等。盛唐以後的經變內容逐漸增多，直接取材現實的供養人像身高日漸增加，佔據了洞內、甬道的醒目地位。盛唐103窟的維摩變、中唐158窟的涅槃變、晚唐196窟的勞度叉斗聖變等是其中的精彩作品。晚唐156窟的《張議潮統軍出行圖》，更是以特有的長幅形式表現了場面宏大的人馬隊列，堪稱巨制。

近年來發現的年代可考、真實可靠的墓葬壁畫已經成為我們研究唐代繪畫最重要的實物資料，為鑒別和確定傳世作品提供了可靠的依據。這些發現一個重要意義還在於為了解唐代繪畫的發展以及在某些特定階段所表現出的複雜性提供了大量實例。在西安地區發現的27處唐代高官及皇室成員的墓葬使我們可以看到了唐代繪畫題材的變化。長樂公主和執失奉節的墓葬壁畫證明了七世紀時各種繪畫流派共存的局面；而懿德太子、章懷太子和永泰公主三處皇家墓葬中的壁畫則為研究八世紀初期宮廷繪畫的風格變化提供了最好的例證。章懷太子墓中繪有狩獵出行圖和馬球圖，其繪畫線條自由奔放，猶如書法中的行草。

來源|網路

整理|中國美網

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