薛永年：中國畫缺乏底線的「跨界」思維

在中國畫學傳承與發展研討會上，中央文史研究館書畫院副院長、中央美術學院教授薛永年就當前中國畫創作存在的不足談了他的看法。以下是他的發言內容：

當前，中國畫繁榮興盛，題材豐富、風格多樣、探索廣泛、頗多創新、敢於跨界、勇於吸收，寫實的、表現的、象徵的、裝飾的、工筆的、寫意的，應有盡有，既表現了新的視覺經驗，也滿足了多層次的審美需要；不僅富有時代氣息，個人面目也頗顯著。但從整體看，存在兩個不足：第一，題材和形式風格探索多，精神內涵挖掘不夠，特別缺乏深厚的文化意蘊；第二，跨界而取得成效的較多，在旁收博取中強化原有特色者不足。為什麼出現不足？關鍵在於畫家開拓進取的思路。

開拓進取的思路，離不開橫向比較與縱向比較。橫向比較，解決進入國際語境的欠缺，非此不足以弘揚中華文化。縱向比較，解決文脈傳承的欠缺，非此不足以確立民族身份。

但是，改革開放以來，中國畫家進行橫向比較多，在創作中，重視了問題意識、創新意識、語言方式、視覺觀念、媒材效能，就此對歐美藝術、日本藝術，都有不同程度的吸取。而縱向的比較相對較少，或者偏於淺層，或者偏於一隅。於是，在當代中國畫創作中，出現了幾多幾少：接近其他畫種的多，在傳統基礎上出新的少；工細刻畫的多，寫意提煉的少；注重視覺衝擊的多，講求蘊含內美的少；對客體再現下功夫的多，發揮主體「遷想妙得」的少；為樹立個人圖式而出新的多，追求深層文化積澱的少。

傳統中國畫講求「妙在似與不似之間」，表面是講造型，實際上貫穿了意境、筆墨（含設色）和圖式。如果以傳統的圖式、筆墨和意境三者衡量當下中國畫，可以發現近年中國畫的造型追求絕似的較多，追求「似與不似之間」的每每把握不好分寸。至於筆墨和意境，雖開拓豐富，但缺失了一些千百年積澱下來的因素。恰恰是這些因素，關係到思維方式與文化內涵的傳承。比如，就意境的創造而論，普遍重視情與景的統一，但缺乏「畫外意」；就筆墨內涵而言，大家開始注意 「書寫性」，但不大注意筆墨性情的修鍊，不大理解筆墨格調。

「書寫性」與「以書入畫」相關。傳統的「以書入畫」，以書法經典反映的書法意識和表現高度入畫，而不是以任何沒有藝術性的漢字書寫入畫。漢字書法，既是一種含蘊深厚的書法文化，也是一種中國式的抽象藝術。雖然它遠離了具象，但在傳統的書法認識中，一篇書法、一個字乃至一個點畫的書寫，第一，它都是一個宇宙的對應物，要體現宇宙對立統一的運動變化，所謂「陽舒陰慘，本乎天地之心」；第二，它又是一個生命體，不但要有「筋骨肉」，而且要有「精氣神」；第三，它更是書家的心跡。不僅要表現感情，所謂「情動形言，取會風騷之意」，而且要表現書家的性情、個性、格調與精神境界。

一些中國畫的缺失，還在於創新意識下缺乏底線的「跨界」思維，「跨界」離開了「固本」的前提，要麼丟失中國畫本色，要麼減弱了藝術質量。中國畫固需創新，然而尤須求好；中國畫需要開疆拓土，但仍然要具備不同於其他畫種的特色，要講求民族特色的藝術質量。離開了這些基本要求，無論有多少創新，都不免建立在丟失文化積澱的前提下，以致顯得單薄。那麼，藝術的質量和畫種的特色從哪裡來？只能從民族文化的積澱中來，從傳承民族思維方式與語言方式來，從理解民族文化精髓中來，從研究國學中來。

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