李清照這首詞，一舉奠定婉約之宗文學地位，可謂前無古人後無來者

據史料記載，趙明誠「頗好文義，每遇蘇、黃文詩，雖半簡數字必錄藏。」而他的父親趙挺之，因為和蘇軾、黃庭堅等人有過節，在朝中打擊迫害元祐諸人不遺餘力。因此，趙明誠受到趙佶賞識，青雲直上，由吏部尚書拜右丞，進左丞、中書門下侍郎，成了官居一人之下、萬人之上的宰相。

因為趙明誠喜歡收藏，直接導致了與父親趙挺之政見不同。

趙明誠本來就是個窮太學生，沒有收入卻偏偏喜好收藏。眾所周知的是，收藏是個燒錢的營生，不是尋常百姓的嗜好。

每個月的初一、十五時候，趙明誠就向學校請假，先到當鋪把衣服換半千錢，然後直奔大相國寺去淘寶撿漏。一旦有所收穫，「市碑文果實歸，夫妻相對展玩咀嚼」。趙明誠因為喜歡收藏蘇軾、黃庭堅墨跡而「失好於父」，小日子過得捉襟見肘。

見丈夫經濟陷入窘境，李清照並沒有冷嘲熱諷，而是夫唱婦隨，主動替他分擔。在家中，李清照「食去重肉，衣去重彩，首無明珠、翡翠之飾，室無塗金、刺繡之具」，心甘情願將物質生活水平降到低保水平。甚至為了支持丈夫的收藏，曾經典當了首飾換錢。

一來二去，趙明誠夫妻喜收藏的名聲在外，慢慢地有人主動登門求售。崇寧年間（1102～1106），有人持徐熙牡丹圖真跡求售，開價二十萬。趙明誠、李清照夫妻留下畫，看了一晚上，實在是拿不出錢，只好還給來人，夫妻二人一連幾天怏怏不樂。（徐熙、五代時南唐畫家，與後蜀黃筌的花鳥畫為五代兩大著名流派）

徐熙牡丹圖

這種清貧的生活，在李清照的詞作中亦有集中的反應。後人耳熟能詳的《一剪梅》，就是作於此時：

紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。 花自飄零水自流。一種相思，兩處閑愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。

《一剪梅》詞牌創自周邦彥，取其首句「一剪梅花萬樣嬌」前三字為調名。這首膾炙人口的金曲，被安雯、龔玥、蔡琴、童麗等歌星演繹的聲情並茂，成為傳唱不衰的經典歌曲。

「紅藕香殘玉簟秋」，首先點明了詞作的時間是秋天。從「紅藕」到「玉簟」由外而內的場景變幻，刻意烘托出了作者的惜別之情。花落花開本來是自然之事，而文人總是借來比喻人事的悲歡離合。玉簟發涼本來是肌膚才能體會，這樣寫來也是詞人內心凄涼的感受。

「輕解羅裳，獨上蘭舟」是詞人思及丈夫去後，會餘下自己寂寞一人。「雲中誰寄錦書來」是思及丈夫遠行，錦書難托。從「輕解羅裳，獨上蘭舟」的白天，到「雁字回時，月滿西樓」的月夜，詞人日思夜想，見到南飛的雁，居然生出雁足傳書的遐想。不禁讓人為詞人的痴情與奇思而感嘆不已。

「無言獨上西樓，月如鉤」（李煜《相見歡》）已是太過凄清，而「月滿西樓」之時，詞人卻沒有絲毫賞月的心情。一個滿字，也在暗示所有人，西樓上有的只是清冷的月華。想來，此前的月圓之夜，詞人一定是與丈夫並肩賞月的。唐人李益的七絕《寫情》可以作為此詞上半闕的釋讀——水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。或者，李清照此詞上片乾脆便是化自此詩也未可知。

此前的思夫之詞作有許多，例如：「梳洗罷，獨倚望江樓，過盡千帆皆不是。」（溫庭筠-《夢江南》）；「獨上高樓，望盡天涯路」（晏殊《蝶戀花》）、、、

另有許多不乏情深意摯之作，但無一例外的是，這些思夫的詞作都是男性推己及人的手筆。而李清照所作，詞中女子形象就是她本人，這種以吾手寫吾心的作品真摯自然，當然是男性無法比擬與超越的。

「花自飄零水自流」一句承上啟下，所展現的落花流水，與「紅藕香殘」、「獨上蘭舟」遙遙相對，與晏殊的「無可奈何花落去」有異曲同工之妙。

此一句與後面「一種相思，兩處閑愁」銜接自然，絲毫不見有突兀之處。「一種相思、兩處閑愁」如神來之筆，將詞人的離愁別緒推向了高潮。因為她深知伉儷情深，這種刻骨銘心的相思是一而二、二而一的，不只是自己，丈夫心底也不願意遠離家，遠離自己的。

怕離別、偏偏要離別，這就是人生的無奈。

現代有一句流行語是：生活不止是眼前的苟且，還有遠方的田野與詩！李清照夫妻的生活則不完全是詩情畫意，為了生活，趙明誠必須四處奔波、絞盡腦汁地賺錢。北宋末年收藏大熱，趙明誠雖然年輕，卻是個目光如炬的收藏大家。他暫別李清照並不是為了遊學，而是去參加類似今天的鑒寶類節目。賺錢貼補家用，這才是一個丈夫應有的責任。

「此情無計可消除」，短暫的離別，是為了更長久的廝守，曉事明理的女詞人不禁發出「才下心頭、卻上眉頭」的深深嘆息。「才下心頭，卻上眉頭」與「一種相思、兩處閑愁」前呼後應，相得益彰。順理成章地成了為人所稱道的名句，人們反而忘記了它是化自范仲淹的詞句。

李清照年紀輕輕就工詩善詞，而且最擅言情。在她的早期作品中真摯的感情與詞作藝術完美的結合在一處，渾然一體，將「語盡而意不盡，意盡而情不盡」的婉約風格發展到了極致，因此被譽為婉約詞之宗。

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