我們在美國找來與余文樂合作過的藝術家，談談他的街頭藝術！
現場直擊藝術家
「Art Attack」 是一個介紹不同領域藝術家的欄目。YOHO!Boy團隊這次就遠赴美國，現場直擊Gary Baseman、Ron English、Kenny Scharf、Jerkface、Steven Harrington、Jeremy Ville、Daniel Arsham、Cleon Peterson這8位當代十分出色的藝術家，深入了解他們的藝術創作世界。我們把整個探訪過程製作成視頻，讓各位友達身臨其境！
第二期，我們與友達@Keith Wang一起探訪了Ron English，談談關於他的藝術創作經歷、作品背後蘊含的意義、給予年輕藝術家的建議等。
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在談這次的主角 - Ron English之前，我們可以先從阿樂的MADNESS開始入手。因為MADNESS就曾經聯同Ron English、MADE BY MONSTERS及JPS ART GALLERY所推出的 4 方聯名「KRUSTY THE GRIN」限量人偶（全球只限量300隻）！
這次合作採用的就是Ron English 眾多作品中經典的「KRUSTY THE GRIN」造型人偶，以全黑仕樣重新演繹，口部採用透明材質處理，在心口印上 MDNS 的簽名式 Logo。
美國經典卡通《The Simpsons》中的小丑 Krusty
也就是說，其實你們一早就見過 Ron English 的作品了。
好，下面就先來簡單介紹一下這位藝術家！
Ron English
當代著名的美國波普藝術大師
1960年出生於美國德克薩斯，他是一位現今仍十分活躍的重量級波普藝術家，他創造了非法壁畫與廣告牌的藝術形式。Ron English創造了很多流行文化經典形象，標誌性作品包括肥胖的麥當勞吉祥物、米老鼠，胸部是米老鼠臉的夢露，暴露白骨的史努比與辛普森形象等。他對兒童喜歡的經典卡通角色的重製看似都充滿重口與黑暗。
而另外有2個單位，絕對稱得上是Ron English在藝術家道路上的伯樂，它們一個把Ron English的創作變為我們熟悉的設計師玩具，一個則負責展覽和畫作的營銷。
MADE BY MONSTERS
玩具工作室
一直與Ron English合作無間的玩具工作室 Made by Monsters ，從2006 年Ron English創造了胖麥（胖胖的麥當勞叔叔）形象開始就一起製作出其設計師玩具，之後還陸續有露出大牙齦的查理布朗、海綿寶寶、米老鼠，以及辛普森一家系列。
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好了！初步的了解完之後，我們再來深入一點，
看一波專訪Ron English的精華版小視頻！
Editor：ELYSE / B君 /怕肥
HOST&Photo：Keith Wang
Video ：JL005
Video Assistant：LU
Video Editor：戈羅傑 & 小白
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解剖的可愛角色，被惡搞的童年卡通，估計各位YOHO!Boy對Ron English這位藝術家一點也不會感到陌生，而他推出的玩具每次在發售時候就會馬上被搶光，不用多說也可以知道Ron English有多厲害。
「很多人認識Ron English是因為他推出的一些Designer Toys，但我最喜歡他的作品是他的畫作。因為他的畫作充滿了各種的諷刺、隱喻和一些詭異的顏色，將很多社會的現況都通過創作來表達，有時候會令人會心一笑，有時候也令人感到當中諷刺而感到憤怒，而每一幅他的作品都真的得來不易，用不同尋常的方式來創作一件作品，也可以看出他一絲不苟的藝術家態度，而他累積下來的各種創作和貼近大眾生活的元素也令他形成了一個很『Ron English』的風格。」Keith手記
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About Ron English
一直以為，作為一位大師級的藝術家並且有一定的資歷年紀，Ron English一定很嚴肅，但原來Ron English是一位非常和藹可親的老爺爺。或者是因為有著這樣有趣的內心，才有這些古怪有趣的作品。
上過藝術學校的Ron English曾經在藝術史這科「掛掉」。
「考試時候老師大概早上八點把我們關進小黑屋，不停地播放幻燈片，也許我前一晚上去 party 了吧，我就睡著了，然後我就考砸啦，這是我上大學考砸的第一門課程，後來我又重修了一次，還是不及格。我就是沒 get 到那個點，總是在說這個那個藝術家怎樣怎樣的，你得從一張從來沒見過的畫上，辨別出是誰的風格。我感到很沮喪。」
考試不合格後RonEnglish回家拿著一本藝術史的書，上面有一張亨利·馬諦斯（[Matisse）的《綠色條紋》（The Green Stripe），並且問他的一位室友可不可以在室友身上畫畫，讓室友變成畫的樣子，並且拍照。最後作品就是馬諦斯的風格，卻是真實的人。照片拿到教室去後，大家都震驚了。
亨利·馬諦斯（[Matisse）的《綠色條紋》（The Green Stripe）
「之後我就開始模仿所有這些畫了，發現一旦我模仿某個藝術家，我就開始懂他了，把自己放到他們的世界裡去，我就有了深刻多了的理解，比起只是認出他們的風格，我開始理解他們風格的起源，他們怎樣發展出自己的風格，我感覺自己成為了他們。從那以後，我就一直保持用這種方式去處理我自己的作品。事實上，我最後拿到的是藝術史學位，哈哈。所以說，你開始接觸某件事情的時候，你可能會很抵觸它，可是一旦你跨過了那個坎，你就開始喜歡它，愛上它，知道我的意思吧。」
早期有不少的作品都出現在廣告排上，當時的Ron English住在德州德拉斯，那裡到處是汽車文化，有上百萬的廣告牌，有時候他遇上堵車，一堵就是好幾個小時，這時候能做的事就是看著這些廣告牌。
「有一天，我突然想到，要是我把我的作品放到這些廣告牌上，這不就是一場藝術展開幕儀式嗎？而且相當酷呢！」所以他就開始搗鼓這些廣告牌，其他藝術家看到了，就問Ron English，他們是不是也可以參與，「但其實我並沒有得到許可，干這事可是違法的，所以其實他們也沒有問我的必要。但我們就在德州組成了一個藝術家團伙，一次搞一大堆廣告牌，然後一起在高速公路旁邊，喝啤酒，就像藝術展開幕派對一樣，比如周六上午，我們畫完廣告牌之後的活動。」
那時候，這成了當時那些街頭藝術家圈子的一種文化。
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Studio & Artworks
Ron English的Studio就是他的家，遠離紐約市中心一個非常棒的地方，風景優美之餘，最吸引YOHO！采編團隊的莫過於Ron English家中擺放的玩具，這裡就像是一個展覽館一樣，陳列了全部RonEnglish的玩具和作品，確實是一個令人感到非常興奮，腎上腺素飆升的地方。
在地下室是Ron English創作畫作的主要區域，而在這裡也有一個超精緻的模型，可能很多YOHO！Boy也不清楚，RonEnglish在很早之前就開始模型創作。在他剛開始藝術創作的時候，就投身於「捏造拍攝對象」(Fabricated-to-be-photographed)的實踐中，所以RonEnglishi就搭建那些怪異的場景，比如古老的吧台之類，還有那些長著一顆大腦袋、身體卻很小的角色，利用視角將它們拼合在一起，這些效果都是利用視角去實現。在RonEnglishi畫畫之前，就花了好多年時間，在真實環境中搭建了這些場景。
這次Ron English為YOHO！現場創作了一幅經典的骷髏頭作品，通過不同的模板，噴漆。
「我喜歡頭骨，因為那是人類首要的視覺意象，所以我也很喜歡大腦，我覺得人們把它們作為人類 DNA 的標誌，唔，比如說，如果你見過外星人的圖像，你就發現所有人心目中外星人的形象都是一樣的，有著大腦袋，大眼睛，如果你仔細看看這些圖像，它們其實就是胎兒，其實就是人們最原始的幻想，或者說來自人們的潛意識，人們不是真的看到了外星人，而是看到了自己內心深處的東西。所以如果你能發現所有人共有的東西，那種東西就有著普遍的通用性。作品像是一首詩，我希望我的作品像一首簡單而美麗的小詩，講述著一段故事。某些作品很簡單，只講述著一件事，或者一個非常簡單的故事。而有時候我會畫一些非常複雜的畫，裡面同時發生著很多事情，每一件東西都在講述一個獨立的小故事，而又匯聚在這一個大大的背景里。」
Talk to Ron English
R＝Ron English
K＝KeithWong
Q: 你有不少的創作都是以一些非常可愛的卡通角色作為主題，你自己有最喜歡的卡通角色嗎？
A: 我有一兩個喜歡的角色，其中最最喜歡的是 Mouse Mask Murphy，我也很喜歡 Temper Tot，呃，我想我還是最喜歡 Temper Tot，因為好多小孩子很喜歡 Temper Tot，他就是兒童版的綠巨人。
Q: 發現最近您很多作品與社會時事相關，所以最近有什麼在關心的社會實踐嗎？
A: 最近嗎？嗯……我跟很多美國人一樣，都很著迷於我們的總統，所以我正在製作的廣告牌，在 Holland 隧道旁，畫的是我生造的角色叫「Trunk」，一隻橙色的大象，呃，半人半象，有一隻很小的象鼻，等下我給你看看照片。我就是想要一個卡通形象，用來製作動畫之類的作品，然後他在這張廣告牌裡面，站在一些巨大的美國國旗、廣告和虛構的瘋狂的新聞前面，就像給當今毫無道理的世界作一個巨大的標註。
Q: 有些藝術家喜歡把創作理念清楚的陳述出來，您呢，您是希望受眾按照自己的理解看待您的作品，還是說您更願意把您的理念直接呈現出來呢？
A: 我想，即使我的作品有很強烈但是略微抽象的意圖，我還是比較喜歡，人們用出乎我意料的方式去理解它，因為這樣的話，可以保持創作的開放性，而且我得到他們的闡釋之後，我往往會感到很驚訝，因為其實受眾也很聰明，他們會以你意料不到的方式理解事情，這就很有魔力。最近我做了一個雕塑，是一隻看起來像大腦的拳擊手套，跟我其他使用大腦這個形象的作品差不多。如果你仔細觀察人的大腦，它真的有一個部分看起來像大拇指，從側面看，就正像一隻拳擊手套。我想的是，像默罕穆德·阿里這樣的拳擊手，他們的大腦都會受到創傷，因為頭部老是被打，這就是作品背後的概念，這個概念延展出一些畫作、雕塑和其他東西，通過不同渠道讓世界看到。我後來認識了一些購買了這件雕塑的人，他們購買的理由是，他們會把它放在辦公室桌面上，用來提醒自己，不要死磕，要聰明一點，意思就是，好多人努著勁幹活，但其實應該多用用腦袋裡的肌肉、多用腦，佢完成任務。它成了一種標誌，代表用腦子解決問題，而不是把問題用蠻力轟走。這件作品的意義，已經和原始的出發點不一樣了，但我喜歡這種解釋。
Q: 我們都知道您的設計師公仔非常有名，您介意您的受眾把您的作品看做玩具嗎？還是更希望他們把作品看做藝術品？
A: 製作玩具從一定程度上說其實就是藝術，無論是真的玩具，還是限量版雕塑。我記得我小時候，也會買些廉價的玩具，像日本的怪獸玩具，賣給小孩子嘛，很便宜。我一直把玩、看著它們，突然有一天，我醒悟到，它們也是有人設計建模出來的，而且還雕得很不錯，所以背後也有藝術家在干這事，也許只是因為量產化、市場化所以不留名而已。但這些量產玩具最原始的狀態也就是雕塑。所以有些玩具就介於量產玩具和那些只有三個版本的銅製雕塑之間，它們也的確會推出不同的版本，價值也會上漲，形成收集文化。我懷疑並沒有很多人會把它們拿出來在沙盤裡玩。不過，我送過 Slash 的吉他手的小孩幾個玩具，他們就真的會玩，所以我想還是會有人真的去玩這些玩具。但有趣的是，我想收集玩具與收集畫作的區別在於，收集玩具的人，會有強烈的美學傾向，有些人會說，「我只收集粉紅色的玩具」，那他就會從各個系列搜集粉紅色的，然後把所有放到一起，搞成裝置藝術一樣，來表達他的意圖。所以說，每個人的玩具藏品總體看來都是獨一無二的，而藝術家就像跟這位收藏家進行了合作，你的玩具就是他的作品的一部分，打個比方，收藏家在他的起居室搞了一出交響樂，你（玩具設計者）就充當小提琴手，你懂我意思嗎？
Q: 對於年輕藝術家，如果只能提一個最關鍵的，您的建議是什麼？
A: 對年輕藝術家，我有一個觀點想說的，就是，做你自己想做的事情，去畫那張你一直在想為什麼從來沒有人畫過的畫，如果這張畫存在，會是一張偉大的作品嗎？不要去想，當今什麼最火，誰的作品才算入流，或者大家在熱烈討論什麼，因為，當你真的到那個程度的時候，那個東西已經過時了，可能連尾班車你都坐不上，你只會淪為其他藝術家的模仿者。所以做你想做的，雖然開始的時候沒人會喜歡的，因為人們不喜歡新事物，但如果日復一日的做，堅持著並相信自己，終究會成功的。
Q: 所以，就是這種享受，這種激情，讓您能一直走到今天這樣的成就是吧？
A: 噢，其實我也有過睡不著的日子，因為我不想停止畫畫，不想停止創作，就算我讓自己睡覺，也只是因為我可以做一些很酷的夢，讓我更有創作靈感。對，我認為如果你能找到讓你興奮的東西，你就恨不得馬上動手。
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