侘寂美學

Wabi-sabi：殘缺之美，殘缺包括不完善的、不圓滿的、不恆久的，現今一般也可指樸素、寂靜、謙遜、自然等等。廣義上Wabi-sabi是生存的一種形式，狹義上是一種特別的審美概念。

Wabi-sabi 是日本傳統文化、美學、世界觀、思想哲學的一個根基，大多日本人都知道何謂wabi-sabi，但若要解釋，他們可能卻又不知道如何表達。無論寺廟、庭院、茶碗、還是服飾，到處都是這個概念的展現。特別是在茶屋裡，每個動作與每樣器物，幾乎都是為了體會wabi-sabi而存在。「侘寂」 簡單來說就是自然、造作、樸實空寂。

回過頭來看看中國。為什麼擁有亞洲文化龍頭的中國，卻沒辦法將中華文化的符碼變成亞洲時尚美學的潮流？

若追本溯源，會發現侘寂美學的源頭雖然是在中國的禪宗，禪注重內心的修養，屬於精神層面，但是在中國卻沒有成為主流，因為它與道家主義合流，開創了另一種境界，卻沒有被廣大的中國人認知。

日本的茶道、武士道、花道都跟禪宗有非常大的關係，禪宗大概是在唐朝的時候傳進日本，而在中國宋朝、明朝的時候在日本獲得了改良大而放異彩。

日本民族善於學習其他文化的精髓，首先認真虛心地學習，然後有選擇地吸收，並結合自身現狀成為獨有的融合文化。而日本經過學習之後發展為神道學，在注重精神修養的同時把它應用到日常生活當中，更注重實用，比如日本的茶道、花道、武士道等。日本文化的這種學習能力對日本的發展起到至關重要的作用。

日本的溫泉、庭院，露天設計以融合自然景觀為最高指導原則，講究人與自然、觸覺與視覺合而為一的體驗。 跟中國講究對襯美學不同，日本文化的美學最高指導原則是「不對稱主義」，小到電子產品、手工燒陶到日本建築、皇宮…找不到對襯的兩個邊，因為他們覺得讓你一眼看不穿，不對稱的東西才有美感，日本的建築大量使用石材、木材、草、陶…等素材。

如果中國人覺得房子舊了，我們會翻新，甚至重新裝修，唯恐讓人嫌其舊，但是日本人不同，他們喜歡歲月在事物留下的痕跡，比如地板上的刻痕、牆壁上斑駁的痕跡、庭園一角長滿的青苔痕、還有溫泉池出口上面被溫泉水日積月累而沉積的鈣化結晶…

中國的園林建築，比如說皇家建築，講究的是皇權統治的氣派和威嚴，講究對稱主義，一律都是左右對列、四平八穩。即使是被喻為世界園林建築之最的蘇州園林建築，也是有錢人家和少數人才能擁有的象徵。它們雖然壯闊、精微和奧妙，但是沒有辦法深入人心和庶民底層，更無法變成一種生活的美學… 在這條道路上，中國和日本於是分道揚彪，成為不同的系統。

日本傳統庭院居室與現代人生活產品講究用原始素材營造環境與視覺的氣氛。

中國美學大而難以化成小品，而小品之作卻沒有蔚為一種潮流，氣派仍然是整個中國的主流。

自古以來，日本自然資源稀缺，加之處於火山地震帶的地理位置，導致生存空間狹小，經歷無數次的自然災害和資源短缺，日本人意識到自然環境的重要性，從而形成了尊重、崇尚自然的美德。他們認為自然界充滿了睿智，自然界的美才是真正的美，人們只有吸取自然界的睿智，尊重自然按照規律辦事才能更好地生存。所以在長期的生活中養成了簡樸、節約的生活習慣。

在亞洲的其他國家，自古就對複雜煩瑣的裝飾情有獨鍾。日本卻恰恰相反，講究簡單、樸素，這起初是為了節約資源，要使「物盡其用」，拒絕一切浪費。但是，缺少裝飾的物體如何來表現美感呢？日本人從禪宗中悟出了一些道理，即返璞歸真才是更高層次的美，他們常常不把物體表現得盡善盡美，而需要通過人的心靈來感受物體，讓表面看來空蕩蕩的一物卻能表現出「此時無聲勝有聲」的境界。簡潔樸素的顏色，使其達到平和安靜的感覺，大自然的融合。

加之中國禪文化的影響，形成了空靈、虛無的美學思想，也就是對「無」的追求。這裡的「無」不是一無所有，而是「無中生有」，從深層次來感悟「無」的含義。正因為容器是「空」的，才能盛裝東西，一無所有之中蘊涵所有，發人深省。這種美學觀與中國國莊子無為的哲學思想有異曲同。

日本現代設計滲透著日本傳統侘寂美學思想，日本人把現代設計的對象稱為「道具」，日語的「道具」一詞，按字面意思理解就是「道途上具有的器具」，包括佛道之具、武士道之具、茶道之具等。日本的現代工業設計中，傳統美學的運用無處不在。

從日本武士用的劍可以看出他們非常重視實用，中國的劍是直刺的功能強一些而砍的功能弱，刀則只能用來砍，日本的劍把中國的唐刀和劍合二為一，既能刺又能砍。這也與日本特殊的地理環境因素是分不開的，加之國土資源極其有限，所以對「小」的崇尚形成了日本人的縮小意識，日本人把這種小的意識運用於產品設計，善於追求在更小的形式上集成更多的功能，這就形成了一種輕快、小巧、親切的設計風格。使其養成一種對自然資源的危機感，降低成本、節約材料成為日本產品設計的重要特點。

大不一定就好，小不一定就差。

簡單的不一定就輸人，豪華壯闊的也未必就了不起…

一杯茶要品出其味，喝茶的動作要緩慢的不能再緩慢…

一本書，與其花花綠綠，七拼八湊，不如簡約樸實而美麗…

插花不用滿盆華麗取寵，不如三三兩兩，畫龍點睛，點到為止…

器物若能用植物親手制染，就捨棄大量的生產印刷成本…

時間能夠為事物添加價值，捨棄為別人而活的假相，就無需畫蛇添足，華眾取寵…

光線若能為建築塑造光影變化，就不需要五光十色，濃裝艷抹…

侘寂美學正是如此…

藝術欣賞

郭關簡介：一九七六出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《春曉吟》 古琴演奏：郭關道長

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