當今攝影十大低端流派

（圖片來自網路）

流派一：掃街決定流

此流派看見有工人搬運鏡子就興奮不已，感覺這是一個出片子的機會。經常對著圍牆傻傻等待，當有人邁步經過時立馬開啟高速連拍模式，希望捕獲他們邁腿的影子。在使用自動對焦相機時常常調到手動對焦模式，推崇超焦距拍攝，把估焦和盲拍視作皇冠上的明珠，認為旁軸相機才是相機中的王者，喜歡用黑膠帶把相機logo貼住，覺得這樣就可以讓路人忽視他手中碩大的黑坨坨。

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他們對廣場舞大媽和路邊打盹的老漢情有獨鍾，喜歡讓路人和廣告牌形成呼應，比如正好動作一致之類的。被路人暴打過後一定要在網上大肆宣揚，並且忽視自己拍的很爛的現實情況，認為自己為攝影藝術作出了貢獻，在伸冤內容底下另附被打得鼻青臉腫的照片9張，感覺自己秒變南戈爾丁，有種寶寶心裡苦但憋著不說的小確幸。

流派二：私處攝影派

作為我最羨慕的一個人群，我對這個流派有著長期的觀察和學習，取得了一些初步的認識。首先攝影師們的外形都很不錯，俊男靚女很多，試想，你要被人拍光屁股，是不是更想選擇一個看起來順眼的？其次呢，女性模特是這個流派最為核心的資源，不僅男攝影師要拍女人體，為數眾多的女攝影師也在拍女人體。這不是跟男攝影師搶飯吃嗎？

這流派的問題主要是同質化嚴重，操作方式也比較簡單，器材使用上我可以推薦一下：最高contax t3，t2也可以，然後是konica t系列，big mini，奧林巴斯u2，理光gr1，反正就是帶閃光的膠捲傻瓜相機吧。然後帶著模特到拆遷廢墟、廢舊工廠、地下停車場、鐘點房之類的場所，搞一些鮮花、綠植、水果之類（水果僅限於櫻桃楊梅葡萄檸檬等高級水果，最次也得是香蕉和西瓜，蘋果鴨梨之類的絕不能入選），讓模特們或含或捧都可以，有錢的可以擠碎塗抹在身上，搞點紅墨水黑墨水泡泡浴一下，模特必須塗大紅嘴唇，可以披件日本學生裝之類的，其他常用的道具有sm器械、鏡子、三稜鏡、彩色濾鏡、反光塑料紙之類的，拍的時候對模特的安排也很簡單，盡最大的可能以一種詭異的方式扭曲自己的身體，弄亂自己的頭髮，找幾個人疊羅漢、把自己的身體掛在樹上欄杆上之類的。鑒於荒木經惟已經爛大街了，他們的創意多盜竊自寺山修司。

私攝影最大的敵人不是把照片當毛片看的圍觀群眾，而是私房攝影。據我觀察，它們最大的區別就是：私房攝影穿蕾絲褲衩和絲襪，私攝影把蕾絲褲衩脫掉之後拍攝。

流派三：暗房雜技團

在暗房放大照片的人很多，但雜技團成員們還是非常容易識別的。對他們來說，在暗房做出了什麼並不重要，在暗房這種狀態是最重要的，除了爛照片之外，他們最常拍攝的就是暗房裡的瓶瓶罐罐和大包相紙，勇敢地陶醉於自我欣賞之中。他們崇尚工匠精神的同時拒絕承認自己只是工匠，認為自己是藝術家。認為暗房裡有很多秘而不宣的特技以及雜技，得之即可得天下。對膠片極為推崇但說不出什麼道理，極度鄙視數碼攝影，最怕的就是分辨一張黑白照片到底是數碼拍的還是膠片拍的（會猜錯）。喜歡用浪費紙張的數量衡量自己的藝術水準，給人一種臨池學書的感覺，對外宣稱通往藝術殿堂的道路只此一條。

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我覺得啊，你是王羲之，臨池學書才有意義。你是林平之，學半天有用嗎？你本身拍的要多無聊有多無聊，妄圖通過化學ps的方式成就傑作，這不等於練葵花寶典嗎？牛逼的照片，就算印在手紙上，一樣能震撼你。

在對照片整體避而不談的同時將所謂的「反差」、「灰度」、「顆粒」推為最高評價標準，這不是工匠是什麼，你是技術工種，就別扯那些虛頭巴腦的東西。對於不好的照片，加再多特技頂多是讓它們看起來更順眼一點，改變不了爛的本質。

流派四：工藝美術家

這年頭啊，你的照片要是沒有工藝，怎麼好意思跟別人打招呼呢。在濕板干板銀版鉑金蛋白藍曬手工上色都被人佔據之後，如何開發詭異的工藝就成了攝影界的一大課題。各種印刷的、版畫的、物理的、化學的，只要能出影，都難逃工藝美術家們的魔爪。拿膠片創作攝影師們不禁看在眼裡急在心裡，只好在工藝一欄中煞有介事地寫上：明膠鹵化銀，給人一種易燃易爆炸的感覺。

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這個流派中，無論是古典的還是現代的，除了太詭異工藝可以作為發明專利以外，剩下的很大一部分都是把介質作為了攝影的核心。怎麼講，好看嗎？可能挺好看，是工藝好看，是照片的質感好。就像老法師拍照一樣，為什麼美啊，因為人家用單反唄。判斷這類照片的好壞很簡單，只有質感打動人的，就是失敗了，或者說是僅僅邁出了第一步，如果沒有整體上的思考和新的角度，只能叫做攝影實踐成果，不能叫做作品。為什麼使用這種工藝，以及工藝與內容之間有什麼聯繫，這些問題難道不重要嗎？

流派五：景觀攝影之水文攝影愛好者

你能相信嗎？這都2017了，你國的景觀攝影師竟然還在拍河！長江黃河還有其他的河。我國的水資源雖然不豐富，但養育了不少熱愛河流湖泊和大海的攝影師們。為了規劃一次豐儉由人的旅遊，河流是個不錯的想法；為了穿起他們支離破碎的照片，河流是一個最顯而易見的所謂線索；作為臨摹者的臨摹者，河邊是低端攝影師們迅速習得某種風格的最佳場地。斯騰菲爾德、肖爾和索斯最為淺顯的一面被迅速消化吸收，以色列人坎德爾的照片被他們一抄再抄。地形學、無表情攝影的圖式再加中國式的弔詭場景，是他們千人一面的僵硬表情，把每個人的照片抽出一張，正好可以組成一個完整的作品呢。

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河流有什麼好呢？河流真的那麼重要嗎？不過是因為河邊空曠的灘涂為構圖困難的你提供了乾淨的背景，著裝古怪的老大爺或者某些從水面中陡然慫起的水泥構件給了你期待已久的決定性瞬間，如果碰上在河邊賣獃或者伸懶腰的晨練群眾，他們也一定不會放過謀殺膠捲的機會。這種攝影門檻比較高，低配版首先至少需要一部mamiya7，高配版當然是大畫幅加柯達portra（絕不能使用富士）。如果能自駕游的話一定會反覆強調，認為自己繼承了某種公路旅行的傳統。

流派六：理論與實踐並重的兩頭堵型人才

這種人才喜歡在上傳照片時伴有海量理論文獻，目的是讓看照片的人自慚形穢，不敢開噴，只能假裝很欣賞的樣子，大家都不敢說，我今天大膽宣布，其實他們拍的很無聊。建議轉型批評家或策展人之類。一個人用很艱深的理論解讀自己的照片是很詭異的，找相熟的批評家解讀當然也一樣。尤其是在照片組織得比較散亂時，這種解讀尤為無力。

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他們忽視的一點是照片表達的是表象，並不是抽象的概念，照片能否承載這些抽象的東西，是第一個問題。而你的照片是否足夠有表現力來表達你所想表達的概念，這是第二個問題。當然，他們的最大問題是你無法跟他們交流，因為他們不會說人話，恨不得在嘴邊掛個ipad時時展示摘要和注釋。

流派七：鄉愁病

說起這個「愁」字，我耳邊就迴響起遲志強先生的一代名曲《愁啊愁》：「愁啊愁，愁就白了頭，自從我與你呀分別後，我就住進監獄的樓。手裡捧著窩窩頭，菜里沒有一滴油。」這才叫愁啊，吃不上喝不上。

鄉愁是啥，去國懷鄉，遊子之情啊，在過去不發達的年代，音訊不同，交通不便，一旦離家，面臨的可能是親友永訣，甚至無法落葉歸根的愁緒。而現在呢，則更多的是一種時間的愁緒，因為一旦改變就再也回不去了。在城鄉人口大量流動，基礎建設發展如此迅速的今天，這種鄉愁可以說是具有時代性的，也是每個人無法避免的一種命運。但把攝影集中於這種小情緒，拍點廢棄的房子，拍拍姥姥姥爺的卧室，在村頭散步之餘拍拍路邊打瞌睡的中華田園犬，這種東西對於拍攝者有意義，對其他人無意義，無法成為作品。

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最簡單的一點，你姥爺是你姥爺，代替不了我姥爺。個人的經驗如何具有普遍的感染力，是這種風格的關鍵，拍的好的自然也能打動人，但是目前來看好的太少了。第二，如果第一步做的不夠突出，而且又在感性之餘沒有揭示出更深刻的東西，那又有什麼價值呢？第三：感傷和懷舊這種情緒，非常適合自我陶醉和品位，沒事的時候想一想，很好。但這種東西看多了，未免有軟弱無力的感覺，除了感傷，又能怎樣呢？

流派八：沒文化的學院派

學院派的一大突出特點是形式整齊，喜歡搞集郵式攝影，一套幾張，但五米開外基本發現不了這幾張之間有何區別，不管題材如何，首先要一看就是一套的感覺，好像四聯張小型張什麼的。最簡單的做法是號稱借鑒類型學，搞一類人擺拍一下，比如小姐、某種特殊病的病人（孤獨症、罕見病、殘疾、孤兒等等），要麼就是拍工人老大哥，看見人家臉上布滿煤渣就很開心，心中大喊「有了！」，農民伯伯、食堂大媽、保安叔叔、廚師小哥都是他們的目標，拍上幾張，裁個正方形，齊活啦。

學院派的老師們喜歡玩反義詞拼盤。比如傳統——現代，自然——人造，中國——西方，這種玩法不僅局限於學院派，還集中體現於所有沒什麼才華的攝影師身上。凡是使用這種膚淺對比的，首先都很弱，如果表現得好，才顯得不那麼膈應。

這種思維方式大概分幾步：一，找倆反義詞，就說最常見的吧，傳統和現代。二：找兩個代表性符號，拼唄。傳統有什麼，琴棋書畫儒釋道。現代有什麼，高樓大廈霓虹燈霧霾廢墟城管廣場舞。三：怎麼拼？比如拿高樓大廈ps個山水畫，再比如拿霓虹燈寫個書法，讓古代人跑現代，現代人跑古代，搞幾身戲裝，讓模特喝個可口可樂什麼的。是不是感覺很多人已經中槍了，沒錯就是在說他們。

學院派的學生們經常拍點長頸鹿孔雀大象之類的，把動物們p到垃圾場或者高樓大廈里，要麼就是猴子在電線杆上抹眼淚，魚兒在乾涸的河床里張嘴呼吸，總之給人一種公益廣告的感覺。最喜歡的題材就是消逝的文化、消逝的街區之類的，好像這些東西消逝了他們很開心一樣。要麼就是把自己日常隨拍找個抽象辭彙起個名字，喜歡探討回憶和現實，虛幻和真相的關係，但最終也沒探討出什麼。有深度一些的會翻拍美術史名作，感覺自己真的好幽默好厲害呢。關注時事，好像不拍點在霧霾里戴口罩的少女都不好意思。

總的來說吧，學院派老師們愛搞文化，學生們愛搞公益，突出特點就是注重形式感，崇尚符號堆砌，生怕你看不懂，其實比喻都明顯得差點寫成文字了，他們還假裝隱喻，你說逗不逗。

流派九：攝影和抒情並重的重度自瀆型文青攝影

這種類型的攝影主要拍攝對象是正在喝酒聚會的看起來很酷的紋身男女，他們喝多了在街道和曠野撒酒瘋，這時文青攝影師會開著閃光燈捕捉下大家的醉態以及在路邊隨地大小便的壯舉，在將這些照片集合在一起時，往往會總結出青春啊，哀傷啊等等主題思想。他們的一大技巧就是發十張照片要配兩千字的心靈獨白，用文字催眠讀者，讓大家感覺每張很爛的照片好像都很有故事呢。附上自己對抗抑鬱症病魔的心路歷程，不配上幾張拿刀劃自己的照片不能以理服人（沒有真劃，費了不少番茄醬），彷彿自己喝點小酒就成了補考四級。

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你喝酒都沒喝出胃穿孔呢，何以談人生？我建議這些攝影師儘快找個工作，投身祖國建設之中，深切體會下勞動的快樂。

流派十：傳統文化小法師

在老法師眼裡，中國文化是故宮角樓，是水關長城，是那荷花上的一抹斜陽。但特立獨行的新一代小法師們為了表達對傳統文化的態度，決定不走中單，結合儒釋道，奇門遁甲，梅花六爻，氣功丹道，針灸拔罐等中華絕學的精華，創造出一種全新的拍攝風格。

其次拍什麼內容呢，經過開發的名勝古迹當然不能入選，要找廢棄的遺址之類的，路上碰見死狗死牛的骨頭，那簡直就更棒了。當然，他們最喜歡的還是地平線，天一半地一半，看起來什麼都沒有，但你仔細尋思尋思，是不是有種念天地之悠悠的感覺！

第三呢，是這種風格的重中之重，就是傳統文化的儲備，你看兩本《警世通言》《子不語》當然沒用，《三字經》《弟子規》更不行了，要看點古典哲學，尤其道家的、心學的，四個字甩出來，直接給你甩懵，你還敢看照片嗎？一組黃不拉幾好像對焦沒對準的照片，配上霧蒙蒙的影調，外加古典哲學的加冕，時時給你一種什麼也沒看到但又看到了很多的感覺，不服不行。

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上述任何一個流派

實際上都是由好作品開創的

只是因為後來者太沒想法

在拍法上又顯得才華不足

於是……

也許很多人看了文章會說

一：你說完我們都把相機砸了算了，還有什麼可拍的嗎？（攝影本沒有路，走得人多了就成了套路。不會拍就別拍，想砸就砸吧，別含糊。）

二：低端的說了一大堆，那到底什麼是高端的呢？（這個不在本文的討論範圍，但也可以聊聊，一、有自己的角度，能提供新的觀看方式。二、攝影語言用的好，會拍。三、表達了沒有被表達過得情感，至少是表達出一個新的層面。四、解決了一些問題。）

三、那作者你的照片呢？不也拍的很爛嗎？你有什麼資格說我們。（攝影寫作和攝影不是一回事，拍的爛不耽誤寫文章，多少評論家不也都是拍不好才去寫文章的嘛！）

進攝影群，加小編WX：sheying1122

攝影那些事兒（sheyingnaxieshi）

專註於攝影，聊聊攝影那些事兒，分享拍照技巧，一起欣賞美麗瞬間。

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