書法學習中不告訴人的秘密

書法學習中不告訴人的秘密

—劉建設

我們必須在近當代形成的書風和古典書風之間進行取捨，不能腳踩兩隻船，沒有中間路線可以走。

或有問曰：現代人咋了？現代人的東西就不好？古代人的就一定好？

是這樣的：現代人的東西也好，但大多是第一印象好，越看越沒東西。古典的好，是初看起來很平淡，甚至平庸，但是卻越看越好，越看越耐看。

其中兩者分別的關鍵，不是結體、不是章法、不是布局，是筆法！說白了就是線條質量。就這麼簡單幾條線，怎麼寫出質量？這就是秘密所在。

董其昌提出的是攢捉：「 作書之法，在能放縱，又能攢捉。每一字中，失此兩竅，便如晝夜獨行，全是魔道矣。」

躦捉本是拳學術語，我認為比董其昌提出的攢捉、放縱更為生動。躦，馬蓄力前躍；捉，控馬急停轉向。書法，有點象拳法中的一打多。

我們學古人，就是拆解他們躦捉的動作，而不是模仿紙上的字型。

臨柳體最容易出現的問題，就是關注字型和筆畫形狀。

在學習柳體的教材中，會有很多諸如「中宮緊縮，四周開張」之類的結構規律分析，或許還有「斬釘截鐵、橫斜豎正」的筆畫分析。

但是我們拿這些規律去寫一幅柳體的作品，會成功嗎？一般不會。大家大概會注意到，寫柳體風格的作品，一般字數不太多。何故？因為都是集字而成，一多就露餡了。集字是集字，創作是創作，這是兩碼事。簡要而言，如果我們從字的結構和筆畫入手，是不可能把柳體化為自己的營養的！

其實諸家皆然，不過柳體把這個問題給放大了。因為柳體的筆畫比較奇特，看起來稜角分明，但是寫起來卻總搞不明白這些稜角怎麼來的。當前多用兩種辦法：第一，描出來。第二，象畫畫一樣圍出來。其實呢，柳體的稜角是寫出來的，而且是用很果斷的速度寫出來的，慢了不成的。或許寫柳體寫多了，也會蒙出一兩個有稜角的筆畫，但自己也不清楚怎麼弄出來的。

我們需要做的，就是把柳體獨特的運筆方式給破譯出來，然後把這種運筆方式進行大量重複訓練，直至化為自己的書寫習慣，那時就可以進行柳體風格的創作甚至創新了。

最好換個柳體的版本，你所使用的柳帖太乾淨，把運筆的痕迹都弄沒了。看看柳的《金剛經》和《送梨帖跋》，可以稍微放大臨，書寫速度要果斷！

《送梨帖跋》

順便再說一下躦捉和寸勁的關係：寸勁是一種小範圍的快速躦捉，屬於躦捉中的高級技巧，但還有其他形式的躦捉。

書寫速度慢，是不可能有力度和神採的。而「書道之妙，神採為上，形質次之。兩者兼得，方可紹於古人。」你既然臨過靈飛經，如果看過靈飛經的墨本，你應該知道原作是什麼書寫速度。趙體的書寫速度也很快啊，他號稱日書萬字，你算算應該幾秒一個字？大概四秒。但快不是胡畫，也不是匆忙趕路，而是跳躍式前進，有節奏的。

剛開始學楷書也沒錯，但注意要帶點行書的味道；如果學行書，則需要加點楷書的味道。

筆太硬，如果筆彈性太強，會妨礙形成主動發力的習慣。

起筆不錯！能自覺意識到要有動作。但是個別收筆稍顯草率，其實你能做好，不過寫得隨意了而已。

下一步，注意點畫之間的連貫性！要用合理的軌跡把點畫貫穿起來，這個軌跡要從古帖中找。觀察古帖的細節，看看古帖中點畫貫通的蛛絲馬跡。所以，買個高倍的放大鏡！

聖教序是個很好的碑帖，但是也容易把人引入歧途。為什麼？因為它太完美，有點不近人情。懷仁當初集王羲之字的時候，大多作品是借來翻刻的，所以經過了很多次摹寫，丟掉了很多細節。大家對比一下聖教序和蘭亭序中的同一個字，就知道丟了多少東西。

而細節是非常重要的，它的重要性就在於使我們可以從中追尋出書寫的痕迹，所以放大鏡是學書必備。而聖教序呢，細節丟失太多，使得臨習者注意力不知不覺就集中到了結字上面。當然這也是因為它的結字太經典，稍微模仿一下就效果可觀，很有成就感。

單純模仿結字用處不大，即便是記憶力特別好，能在創作時快速重複原帖結字也不成。當然，如果是應付展覽足夠了。但如果想真正吸收王羲之的神韻，必須得了解原作的運筆方式，這才是關鍵。千萬不要陷入捨本逐末的困境，抓住了結字，而忽略了運筆。

對於聖教序的運筆，我前面提到過一點，就是從細節性的遊絲、小鉤入手觀察加速，從重墨、粗筆觀察剎車，這就是所謂的「躦捉」。然後把這些筆畫的躦捉連貫起來，就是套路了。先一個字一個字吃透，不要通臨，通臨只是好看而已，沒用的。

順便說一下，最好從墨本下手，刻本總是要丟很多細節的。高手可以推斷丟失的細節，但是初學不能。因此入門之後可以臨碑，初學要臨帖。

然後談一下書法欣賞問題。

我們知道書法兼具建築和音樂兩種形態：最終作品是靜止的，但創作過程是流動的。建築的特點在於對空間的把握，而音樂的重點在於對時間的把握。那麼我們在欣賞的時候，不妨以建築和音樂兩個角度來看同一幅作品。

首先從建築的角度看，這也是常見的視角。首先看這個字是否有承重能力，也就是常說的力度。力度不是拿毛筆用力往紙上摁形成的，它是一種類似鋼筋的東西，有硬度還有彈性。以往強調「橫平豎直」被誤解作美術字，其實這四個字大有深意。我們看古代作品的橫，什麼角度都有，好像算不上「平」。但它們有個共同的特點：挺！感覺即便有重物壓在上面不會塌下去。豎也一樣，感覺踢一腳不會倒掉。在具有力度的基礎上，然後看它對空間的分割是否優美，所謂「計白當黑」就是這個意思。如果把空間分得瑣碎凌亂，這個字的空間布置就是失敗。

當然更重要的是書法的音樂性一面，音樂性又包括音質和節奏兩個重要指標。音質就相當於線質，線條質量，是終生追求的問題，現在不多談。節奏大家都有感觸，就是所謂的氣息是否流暢並優美。一味匆忙趕路的，或者筆筆纏繞的，都談不上節奏。

大致這幾個標準，就可以斷定書法作品的高下。

有些小楷可以當中楷來寫，但是十三行不能放大寫，因為它筆法比較特殊。魏晉小楷有墨跡，但不是鐘王的，是寫經，也很有味道。唐代小楷很多啊，如果覺得《靈飛經》沒有韻味，找找敦煌寫經中《王莽傳》和《蕭望之傳》，很精彩的。從元明時期小楷入手也成，但還是要用墨本。

《王莽傳》

寫小楷，可以稍微放大到18mm，再大筆法就不一樣了。如果無法寫得小，我覺得可能是工具問題。有沒有嘗試過在普通紙上寫小楷？

黃庭經的地位很高，但卻不容易理解。

如果寫大楷，就找個大字範本臨寫最好，好比《陰符經》。你的運筆接近歐體，寫寫墓誌也成。當然最好從墨本入手，學碑刻之前至少應該臨過一段時間墨本。

隸書也是如此，如果不臨寫漢簡，直接從漢碑入手，容易走入清代和當代的隸書俗套。

寫歐體行書是個不錯的選擇，建議以歐體行書為主，兼顧歐體楷書。歐體行書中，應該注重《張翰》與《千字文》。至於小楷，不妨先停一段時間，行書稍有入門之後重新拾起來會不一樣。

九成宮和張翰不是一個風格，張翰跟虞恭公類似。其實在歐書裡面，九成宮也非常另類，估計是靈感閃現偶然為之。喜歡九成宮是好事情，但要有合適的方法去接近她才成，不然會很傷心啊：）

你臨的九成宮有幾分樣子，但是創作起來有一筆九成宮的東西嗎？這樣只是空喜歡了，要最終同九成宮合為一體才成。

怎麼辦呢？只能走一條比較迂迴的路線。從張翰、千字文得歐體之筆法，從虞恭公、皇甫誕求其結構，然後旁參董美人、蘇慈之風韻，然後才有資格切入九成宮。否則免談！

老欣子所言有道理，頗會我心，可以參考。速度很關鍵，有些造型，不夠果斷是寫不出來的。

要是玩玩，寫瘦金體也不錯。用紫毫勾線筆寫！

關於執筆：

啟功先生關於執筆的比喻，不太恰當。吃飯是三歲孩子都會的，書法是一輩子都難學通的。筆如人的意志在紙上畫出道來就對，這個說法看似有道理，其實忽視了學書法的複雜過程。筆如人意，當然不錯，但人意何來？自出心裁用墩布寫字也頗合某些創新人士之意，能算書法？還有用頭髮鬍子亂畫的呢？他們都很得意，不知啟功先生是否同意他們的做法。

我們只談論古典書法！

古典書法的嚴密程度，接近傳統武學，不是隨心所欲就可以成功的，必須要有嚴格的訓練方法。而執筆就是嚴格訓練的第一步！具體細節我們先不談，記住三個執筆要點：指實、掌虛、腕平。腕平指是手背與小臂的角度接近180度，沈尹默對「腕平」的理解有誤。

楷書墨本挺多的，我們要集中於隋唐，

古人執筆，沒有四指的，都是三指接觸筆，末尾兩個手指頭不接觸筆桿。四指執筆的話，很容易使得拇指無法發力。拇指不能發力，運筆的局部速度肯定上不去，字就沒有神采。

常用的執筆法是把拇指和食指握成「ok」的樣子，然後兩指尖掐住筆桿，隨後把中指並上。

無名指並沒有接觸筆桿。如果無名指接觸筆桿，容易形成拿指頭挑剔筆桿的毛病。

對高手講把筆的確沒有定法，只要腕部能充分發力就成。但是初學者還不知道怎麼發力，所以有些執筆姿勢會妨礙下一步的發展。

諸位可以自己體會一下，怎樣執筆才能使得手腕帶動筆端運轉範圍最接近半球面，那就是好的執筆法。

寫智永，最好用手工毛邊，比報紙效果好。

的確說得比較凌亂，現在整理一下。

對初學而言：

1、姿勢：具體幾個指頭執筆先不討論了，指實掌虛腕平就成。腕平最重要，沈尹默的對腕平的解釋完全錯誤，切勿相信。我們所說的腕平，是手背和小臂接近一條線的意思。如果把手掌相對小臂豎起來，會嚴重妨礙手腕的運轉範圍和速度，雖看似穩健其實後患無窮。

2、工具：市面上大部分毛筆都是尼龍的，一般人難逃陷阱，真不知該怎麼推薦才好。要是銀子寬裕，就買稍微貴點的狼毫吧，小號的就成。至於紙倒是很容易找，用手工毛邊就成。手工毛邊的特徵是：紙面多見褶皺，周圍邊緣不齊整，還會有小漏洞，或許個別紙還裂開一條縫。

3、選帖：選隋唐代墨本作為入門，行書、小楷、中楷、大楷都成。可以稍微放大一點臨，但不要放太大。臨帖要一個個字吃透，不要通臨。

4、練習量：爭取行書每天不少於四百，楷書不少於兩百，書寫速度不要太慢，要果斷。還是老話，不像沒關係，多寫快寫。

對於已經有基礎的來說：

1、姿勢：下巴稍微扣一下，手腕要含有一把勁，但不能僵，手指跟筆之間要稍微加點力。

2、工具：找那種比較軟的狼毫，自己手下要感覺筆的彈性，真正的狼毫非常軟。雖然軟，但要求筆的腰部有力，倒下自己能起來。如果運氣好，找點一二十年前的老筆。紙張方面，可以尋找時間比較長的宣紙作為創作用紙。只要銀子許可，紙越老越好。

3、臨帖：要嘗試把行書當楷書臨，把楷書當行書臨，要能自己分析單個字中間有幾個節拍，每個節拍的運筆角度和速度。可以臨刻本或者拓本作為墨本的補充，但還是以墨本為主。臨摹範圍也可以超出唐代，但絕對不允許學明代以後的東西！

4、練習量：每天最好有兩個小時，行書近千，楷書近五百。這時不僅要求整體速度，而且要求單個筆畫速度要上去，每個字最好控制在6-10秒之間。

不要急於創作，慢慢來，三年功夫少不了的。

懸腕是一定的！請堅持，不懸腕無法達到腕平。其實不用緊張，會用筷子就會用筆，仔細思考一下怎麼夾水餃。

可以從智永千字文下手，要墨跡本的那種，字可以稍微大點，因為我們的工具跟不上。

鏑箭認為秦以前寫字用硬筆，這是誤傳，中國人向來用毛筆寫字的。戰國時期的毛筆已經出土很多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之「聿」，古稱「bi」，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。

字寫得好不好無所謂，但不能越寫越煩惱或者越狂躁，那就是方法錯了。解決的辦法也有，那就是稍微加快一點書寫速度，速度提上來，字就不會太散。同時在書寫過程中注重手腕的感覺而忽略頭腦的批評，寫得不像不好看都沒關係，但要使書寫動作合乎身體自然。如果九成宮遲遲沒有進境，能不能暫且退一步，從虞恭公入手呢？

九成宮對用筆和結字的要求都很高，往往臨摹尚可，但實際創作時運用難以自如。雖說臨創脫節是個通病，但學九成宮往往更加明顯。硬攻不成的話，不妨迂迴圍殲，即便最終難以攻克，但或許沿途另有斬獲。

集中回答幾個問題：

1、我們怎麼知道原帖字多大？答：明以前的紙，高度都是26厘米左右的，跟我們一本十六開雜誌的高度差不多，所以我們當前印刷的字帖，大部分是原作差不多大小。

2、用哪種版本的字帖好？答：銀子寬裕就買二玄社的，其次是西泠印社的那套厚紙板封面，常見的是吉林攝影出版社孫寶文出的那一套。

3、《九成宮》這麼難還能不能學？答：最好先學過歐陽詢的行書和其他碑刻，然後再寫《九成宮》。

4、練慣用什麼紙？答：手工毛邊紙，最好別用報紙。

5、進入狀態慢怎麼辦？答：逼著自己把書寫速度提上來，不妨先練習快速書寫筆畫、偏旁作為熱身。

書寫的時候，要有意識把筆桿傾斜一定的角度，這個角度隨運筆不斷變化方向。但可不是象流行書風那樣橫過筆來刷字啊！這個筆桿的傾側角度，主要由手腕的內挑和外翻形成，切莫用手指和肩臂運作。

間架可以臨摹，筆法只好瞎猜。既然要猜筆法，當然從墨跡下手容易一些。如果你不肯從墨跡下手，又執意要學習古典書法，那麼給你推薦一劑猛葯——在立面上寫字，把紙立起來帖到牆上或者木板上，然後懸空寫字。剛開始肯定不成筆畫，堅持下來會有收穫，信不信由你。

接著談幾個理論問題：

1.弱水三千瓦一瓢 說：「我們書法老師教運筆，是推著走，不是拖著運筆。這點我學到了。」非常關鍵的一點，寫字要象掃地而不是拖地，恭喜遇到好老師。

但我們還應該細化一下：用哪個部位推筆走？也就是發力的源頭在哪裡？現在多教初學者從臂膀處發力，手腕相對固定，因為要寫大字嘛。但這樣做的後果是，運筆速度提不上去，發力不幹脆。所以我們不妨對「推、托」之說換個形式，以「平移」和「圓轉」對兩種運筆方式進行區分。

所謂平移，是指平行於紙面發力，也就是弱水三千老師所說的拖字，是最不可取的發力方式。而「圓轉」之圓則是同紙面形成垂直面的一個球面上發力，圓心是手腕。留心古典筆法者請於此處深思！

2、散世物和隸碑提出了練習和創作的脫節問題，實在是應該引起我們重視：為什麼我們臨習的碑帖不能化成創作時的元素？這是個大問題，很多美院畢業學生都未解決。但解決方案其實不複雜，練習的時候寫快點就可以了，切忌緩慢描畫字形。

但為什麼這麼多人落入這個陷阱？首先是過於求像，總認為寫字就要寫得像才對，其實關鍵是看能不能抓住古人運筆的軌跡。古人運筆軌跡是立體的，要抓住並不容易，需要不斷揣測、實踐、驗證等等。今人喜歡做體力活，不喜歡動腦筋，因此抓不住筆法，紛紛去當複印機。其次是過於重視視覺效果而忽略了身體感受，尤其受過西方美術訓練的人，恨不能找出每個筆畫的精確坐標。現代書法之失誤，多在於迎合西方注重視覺衝擊力的習慣，而忽略了自己的身心感受。也有些野狐禪，以提倡心性為主，胡寫亂塗，在下也不敢苟同。心性太過高妙，暫且不論，先把身體的感覺找對再說其他！

3、快速運筆和筆畫質量問題看似是一個矛盾，其實是一對好友。現代人習慣於磨磨蹭蹭描字，一旦提速，立刻不成形狀。其實自從清末閣館體興盛，此弊端已經開始發作，總認為慢慢寫出來的字比快速寫出來的要好。其實恰好相反，沒有一定的速度作基礎，筆畫質量不可能太高。

關鍵在於這個速度如何形成？我見過當代幾位草書名家，運筆速度也很快，但筆畫質量不如人意。而唐代草書大家寫字同樣飛快無比，而點畫布置精到無比。其中差別何在呢？發力方式不同而已。這就如同當代人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度為上，但效果截然不同。速度不是萬能的，沒有速度是萬萬不能的。這個速度的形成不是運用助跑形成，而是靠手腕的猝然發力而成。

書法創作有秘法

一、三大創作原則

1.線條堅而渾——激情原自線條的熟練。線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。

2.結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。

3.章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。

二、七大布局要點

1.一字不能成行。

2.字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。

3.整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。

4.作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。

5.作品整體布局上面重下面輕。

6.評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。

7.三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此布局之妙也。

三、十個書寫關鍵

1.八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，濕中有

干，干中有濕，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有

節奏感。

2.剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤（粗）：柔力-----行雲流水

（細）。

3.惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一

筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。

4.豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝

術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。

5.中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要

求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神

的手段。

6.深思熟慮。創作前要深思熟慮，反覆推敲，做到「胸有成

竹」。

7.一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體

與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。

8.錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌

並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參

差，突出中間書眼。

9.筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼

應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用

略慢，動中有靜，寫出墨趣。

10.重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字

與字之間的趨向。

四、十二條用筆細節

1.草書不見橫畫。行草書有橫線條的盡量短些，要有縱向感。

可用虛、細線替代。

2、忌由快產生的平拖、干筆、粗細一樣的現象，行處皆留，

留處皆行。

3.墨淡無神。重新起筆用濃墨，濃墨字的筆畫要交代清楚。

4.忌單字中的「眼」，防止「眼子」太多。

5.中間一行是作品重點。一作品中，要有幾個突出、精彩、有

個性的字。這也叫「書眼」。

6.長線條字很重要，收筆時要謹慎，一般筆勢結束時用干筆。

7.筆墨重的字不能面積相等，字的重輕要有過渡，忌團狀。

8.細筆要有韌性，粗筆要結實。要有鐵劃銀溝的粗筆，又要有

行雲流水的細筆。

9.墨干時速度稍慢，濕時略快，粗時略慢，細時略快。行草有

楷意，楷書要行寫。

10.交筆時，起訖分明，每筆要交代清楚。

11.講究提按：齊而不齊，直而不直，曲中含直，直中含曲。

要「提著筆向下按」。

12.中鋒側鋒並用，八面出鋒，細處用中鋒，厚處用側鋒。

五、四條落款要點

落款是正文組成部分，不可輕視。要點：

1.署名是正文字一半以下大小。兩行落款要右高左低，不要換

筆。

2.落款不能留空過多，要注意輕重比例。

3.蓋章作品下墊玻璃加書本。

4.印章最好不要超過三個。