官太平現代書法作品的藝術魅力

羅敏文化傳媒供稿

德商匯名譽主席，廣西北海市著名企業家官太平是公認的一個多才多藝的人，他的才藝與他的人品，影響了很多人。正如他在寫書法的時候最喜歡的一句話：「人在梅之上，品在竹之間」，淺析他的書法，無論是內容還是字的本體，都散發出了他的藝品與人品的芳香。

作為一名年輕的企業家，官太平在綠色農業的崗位上發揮了自己的才幹；作為一位書法家，官太平在書法領域上綻放了自己的才氣；而他在藝術方面的造詣，每當與人談到書法，官太平整個人就會眉飛色舞，如那一筆一筆蘸足了香墨的筆畫一般，庄正的、寫意的、狂狷的……形態各各，痴醉痴迷。

在官太平的手上有一桿毛筆，同時在他心裡也有著一桿毛筆，手上的那桿毛筆秉承著中國優秀傳統文化的藝術精髓，用筆畫書寫著快意人生，而心裡的那桿毛筆，蘸的是自己從個人經歷中磨硯而成的精神的墨汁，橫豎撇捺，全是他以幾十年的生命思考而書寫出來的人生走筆。這兩桿毛筆，每每於無聲處，將他在人世中的一切憂愁煩惱、恩怨不快都化作一縷輕煙消失的無影無蹤。若然將官太平身處的現實世界比作一個「江湖」，那麼，在這個「江湖」里的所有恩怨情仇，官太平就是用這兩桿筆為自己的「獨門武器」，相逢一笑泯恩仇……官太平手握這兩桿筆，在他歲月的白紙上，成就一幅幅傑作，也因此，在藝術領域裡，也成就了他的名譽和聲望。

筆者曾目睹了 官太平現場揮毫的情景，對他的書法作品定位為現代書法或者譽為」官體」。當然，此」官體」非彼」官體」。

官太平的現代書法作品用筆極具節奏感，沉實處不激不厲、溫文爾雅，激蕩處行筆如飛、一氣呵成，筆下線條跌宕多姿，又富有彈性，可謂韻致盎然，師古而不泥於古，更具創新精神，在古典與現代的結合處，形成了自己有味的形式。

且勿論官太平半路出山，寫字練字純屬爰好。讓他想不到的是:」無意插柳柳成蔭」，這幾年來媒體網路開始聚焦他，在書法藝術界也引起了不少名家的關注。

官太平的字，並不孤芳自賞，也不凜然孤傲，而是帶著自己的呼吸和墨所自有的溫度，熨貼人心；他的字，並不拖沓累贅，也不愚呆遲滯，而是恰到好出地表達出自己對人生的自我見解，引人共鳴。

凡此種種成就，不是偶然僥倖拾得，而是他以生命為筆，精神為墨，以光陰為紙，性情所至筆墨所及，則風格突顯正如官太平所言：「書法活動是意境深淵、藝海無涯、趣味無窮的藝術活動，從事此項活動，給人體內注入的是耕耘、善思、欣賞、享受、健康、快樂而富有活力的細胞。」官太平的生命正是因為注入了縷縷墨香而一直充實而飽滿、豐盈而飛揚著。

人生書法與書法人生的合而為一，是一種境界。在今天，官太平的人生已經同書法緊緊地聯繫在一起，並且用不懈進取的創作姿態，深深契入了當代書法發展的核心。這位因書法而感到幸運的人，一位多重身份融為一體的年輕書法家，他的人生，正漸入佳境。

稍微涉獵過書法的人都清楚，小字易寫大字難。官太平最初是以較小的字體（直徑約在七、八公分之內）為主，很少寫大字，後來，逐漸地在多次參加書法展覽會後發現，小字體書法近賞甚好，但是遠視卻不清，往往會丟失很多讀者；而大字體書法有氣勢，遠近欣賞宜。慢慢地，官太平開始練習大字體書法，其尺度小則十多公分，大則七、八十公分。如今官太平的大字體書法，已經達到一定的境界，一幅字，往往就是一個獨字，比如他鐘愛的、也為他贏來了聲名的那個「虎」字。

說起這幅「虎」字，備受行家的推崇，也是官太平的得意之作，每每被人稱讚不已。這個「虎」字看似得來很偶然——當時寫這個字的時候，是在寫完數幅書法之後，用硯台里的殘餘的墨，在邊料宣紙上隨意揮灑。沒想到，這一揮灑，一個蓄勢待發的「虎」字便躍然紙上了。這個「虎」字，可以說充分地體現了中國書法的精髓。後漢大書法家蔡邕說過：「凡欲結構字體，皆須有像其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書。」官太平的這個「虎」字，真真就如一隻上山的老虎猛一回頭去俯視腳下的群山，它並不是疲倦了，也沒有野心勃勃，它只是在安靜地等待著下一次的騰撲。這是一隻睿智而成熟的老虎，字如其人。在農田忙碌了一天的官太平在回到辦公室寫這個字的時候，是無心插柳，但卻進一步體現了他自然流露的人生況味。這個字，已經不是一個表達概念的符號，而是一個表現生命的單位，這個「虎」字，以抽象的點、線、筆畫，表現出了生命的骨、筋、肉、血，使觀者從情感和想像里體會到了這隻老虎的生氣勃勃。

可以說，這樣的字，可遇而不可求，官太平卻遇見了，這不是完全屬於偶然，而是他全副精神所傾注於紙上所創造的一種意境，就像中國畫、音樂、舞蹈、建築等任何藝術所呈現出來的最高境界。

官太平認為，這樣的書法才能更好的體現書法家的功力、氣質和風度。

官太平書法的聲名鵲起，應該說，主要得益於他的勤奮和聰慧。他的書法作品在各類書法展覽中受到不少觀眾的喜愛，他被特邀為中國香港美協副主席。每年，來自全國各地有關書畫方面的交流信件近千件，而多數都是向他索要書法作品的書法愛好者……

這些成就感，成為他精神的一種寄託，也成為他對生活懷抱熱情與希冀的一個重要原因。每每寫完一幅得意之作後，官太平會非常興奮，以至於有人跟他開玩笑地說他「自戀」。他也開玩笑地對別人說：「如果書法是就是另外一個『我』的話，那麼，我承認，我就是自戀的。」他在書法中找到了另外一個自己，也在書法中找到了人生最大的慰籍和快樂。

官太平總結自己學書法的過程，是「逆古人之路，循先人之法」而成。為什麼這麼說呢？誰都知道，中華民族漢字演義的進程，按時間順序是以篆、隸、行、楷為序，而官太平卻是」另類」，他基本不臨帖，而是博採眾家之長，自成一派，被筆者譽為」官體」或曰現代書法。

要是將書法比作釀製出來的一壇壇好酒的話，那麼，50多年，40多年，30年，這樣的年份，該製作出多麼絕好陳香的佳釀啊。這一壇壇酒，不僅讓他人陶醉，更重要的是，使充實了官太平的生命。然而，從學寫漢字到揮寫書法，絕對是一個比釀酒更繁複和艱辛的漫長的過程，沒有數十年執著的學習、觀察和習練，不可能達到爐火純青的地步。「逆古人之路，循先人之法」這樣的練習順序，官太平自有他自己獨到的定見，也是他數年以來學習過程中的心得。他認為，學寫書法，沒有打好堅實的、書寫楷書的功力，不可能寫出讓人滿意的書法作品，更很難一步跨入書法隊伍的行列。雖然他甚少臨帖，但他坦承從傳統書法中汲收了不少營養。故而，官太平的現代書法作品，大都具備了:字體穩健、點畫協調、外形美觀、具有視角美感的書法藝術品。點、橫、豎、拐、撇、捺、鉤，都有它在字體中的合理位置，若能布局恰當、到位，粗細、長短、曲直幅度與所用宣紙的面幅相適宜，或挺拔、或剛毅、或柔潤，整個畫面布局又比較合理，做到了這些，那麼，所寫字中必然隱含有一種耐人尋味、誘人觀賞，看而不厭、品而有味的靈韻在裡邊。這種靈韻就是書法作品的生命，就是書法價值的體現。正是從傳統開始，官太平一步一步，一點一線地虛心練習，數年來，他一直不焦不躁地寫著。

正如美學家宗白華所云：「中國人這支筆，開始於一畫，界破了虛空，留下了筆跡，所流出人心之美，也流出了萬象之美。」書法的生命就是書法家的心靈流溢出來的情感和氣韻，也是書法家對世界的萬象所流露出來的獨特的理解和情懷。官太平的書法世界，便是自己全身心的情感和意志的流露，對真善美境界的孜孜追求的墨汁從他手中那一桿毛筆汨汨流淌而出，並在他淋漓盡致的揮灑中形成了一種氣韻生動的意境……

近年來，隨著國人經濟水平的提高，對於高雅藝術作品的鑒賞和收藏的需求越來越高。縱觀各大拍賣行的書畫作品價格飈升，名家手筆真跡一時間成為相互之間饋贈的高尚禮物。可是，對於書畫市場出現的一些亂象，官太平卻一直保持著清醒和客觀的頭腦。俗話說內行看門道，外行看熱鬧，實際上真正懂得欣賞和評估書畫作品的人，全是憑著自身的素養和純粹的藝術觀，只要沾上了些功利和市儈的習氣，他的眼睛就被蒙上了偏見的色彩，他看每一幅書畫作品都有了「功夫在詩外」的目的性，他的判斷和審美就失去了準確性和立場。無論寫書法還是欣賞書法，官太平都自有他一套定見，任誰都是無法動搖的。

具體說來，線條、墨跡、字體、功力等元素，構成了書法藝術的魅力。仔細分析官太平的書法藝術觀點，便得以進一步恰當地賞析他的書法作品。

官太平很明確地提出：書法，字如其人。他認為，成熟的書法家有什麼樣的性格，其書法往往就有什麼樣的特徵。比如說，毛爺爺具有豪邁、剛毅、果斷、堅強的性格，其書法體現了無拘無束，筆墨橫飛、氣貫長虹、飛流直下、淋漓盡致、形體巨差的風格；所以他的絕大部分書法作品，多顯得大氣、豪放、飄溢。還有不少書法藝人，其性格文靜、話語多寡、學業嚴謹、知識豐厚，為人正直、精心從業。這樣的人，其書法多體現了布局規整、字體規範，結構嚴謹、線條渾厚，起筆謹慎、行筆穩健、收筆果斷；其筆劃在柔和之中略顯剛毅，其字形於俊俏之間偶有瀟洒。

中國古代文論家從佛學的虛空之境得到啟發，認為藝術意境實在是由藝術家心靈與客觀物境相融後產生的精神產品，是一種心象，因此具有既虛而實，虛實結合的特點。用現代美學的觀點來說就是——「真實的幻覺」。皎然最早用佛家觀點論意境的虛實特點。「有可睹而不可取」，這樣的境象才足以引起人無窮的想像。實，使意境含有鮮明的形象性，虛，則給人無限想像空間。就如一幅畫中，留白的藝術功能就在於通過虛實結合產生意境。在這裡，官太平對於處理墨跡的虛和實的關係處理得特別到位——實是線條的結構所造就的鮮明的形象，也就是他所說的「欣賞的基礎」，虛則是線條的張力，能做到上下求索，馳騁東西，給人以無限的想像空間，也就是官太平常說的「馳騁之餘地」。

紙上的丹青加上精緻的旁白附註，構成了官太平書法的整體風貌。觀賞者既可賞書法，又能品文采，這是很多書法家難以企及的境界。

近些年來，「國學熱」重新成為中國人關注的話題，街頭巷尾的普通百姓都把國學掛在嘴邊，電視上網路上「國學大師」成為全民的新偶像，這樣的現象可喜，但也可憂。喜的是，中國人重新尊重和珍視傳統文化，顯示了民族的自信心愈發強大，是對中國傳統文化傳承和發揚的一次重要的回歸；憂的是，在還沒有弄清楚何為國學的情況下，這種「文藝復興」的現象往往會製造出很多投機分子，他們打著國學的旗幟贏取功利，從而使得國學變質。那麼，何為國學？很多人一下子較難回答這個問題。依照陳之泉個人理解，國學，就是指以儒家學說為主體的中華文化及歷史上各個朝代積澱下來並延伸至今的精典文化之總和；近代、當代之文人創作的符合時代潮流和客觀發展規律的優秀文化作品，凡能世世代代傳承下去的，也應該屬於中國

國學的內容。

官太平一直對國學不離不棄，無論是國學冷也好熱也好，他對於國學的尊重和熱愛卻一點都沒有消減過。近幾年來，由於研習書法的緣故，對國學更是深讀熟慮。通過思考國學與書法之間的關係，使得二者在自己的書法創作過程中相得益彰。官太平認為書法藝術離不開國學，它是傳承和延伸國學的載體之一。國學是中華文化的主體和精髓，書法和國學精典內容的結合，會產生良好的藝術效果。國學之內容如果以書法的藝術形式表現出來，則更彰顯了國學內含的浩氣，體現了書法作品的藝術魅力和作者的文化素養。在他看來，古往今來的大書法家，無一不精通國學，而國學與書法的關係，恰如一個手心和手背的關係，又如一對不可分割的藝術妯娌。

最能體現官太平書法與國學的密切關聯的，便是他每張書法作品選取的內容上。官太平書法作品的國學內容往往構成了他「文人書法」的境界和價值。比方說，他有一幅「諸葛亮誡子書」里寫到：

「夫君子之行，靜以修身，儉以養德。非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。夫學須靜也，才須學也，非學無以廣才，非志無以成學。淫慢則不能勵精，險躁則不能治性。年與時馳，意與日去，遂成枯落，多不接世，悲守窮廬，將復何及！」

「諸葛亮誡子書」是中華文化寶庫中精華內容的一部分，是中國古典文化的明珠，是歷代文人及現代文人引用最多、書法家也書寫最多的內容之一。它激勵著千千萬萬有志之士走向輝煌，當今學子有不少人可以背誦。

作為這幅86個字組成的書法，集典雅、古樸、清秀於要體。由於筆墨藝術的作用，整篇作品的字裡行間隱含著書法藝術的靈韻。

官太平很喜歡的一幅——「自強不息、厚德載物」出自《周易》。乾為陽剛自強不息，坤為陰柔厚德載物。哲學家張岱年講：「自強不息」是人對生命的體會；人的生命就是要努力向前、奮發向上。「厚德載物」是一種寬容的思想，對不同意見持一種寬容的態度，它對思想、學術的發展起了很大的作用。《易傳》一方面講自強不息，一方面講厚德載物，即表示人既要有堅強的意志，又經有寬容的態度。堅強的意志、寬厚的態度，在中國文化裡面起了主導作用，是一種健康的、正確的思想。是中國國學中精華的內容之一。

又如這一幅荀子的：「不積跬步無以至千里，不積小流無以至江海。」此喻，積土成山，風雨興焉；積水成淵，蛟龍生焉；積善成德，而神明自得，聖心備焉。故不積跬步，無以至千里；不積小流，無以成江海。它告訴我們大事都是從細小的東西積累起來的，要從小處著眼，從小事做起，厚積薄發。故，不可小視「跬步」，也不可貶低「小流」。小人物只要善於把知識積累起來，就有可能成為智深善謀的大人物。作為這幅書法，豎不成列，橫不成排，左右偏位，意趣無窮；墨跡有力而挺拔，字體古樸而典雅；詞語含意甚豐，書寫功力不凡。

「悟以往之不諫，知來者之可追」這一幅字，出自陶淵明的詩「悟以往之不諫,知來者之可追；實迷途其未遠，覺今是而昨非」的前兩句。這兩句是根據《論語 微子篇》：「往者不可諫、來者猶可追」演繹而來，意思沒有改變。意思是說：覺悟到過去的錯誤已經無法改正，知道未來的事情還來得及補救。下半句「實迷途其未遠，覺今是而昨非」，是感悟自己棄官歸田是正確的選擇。

還有一幅寫岳飛那首耳熟能詳的詩：「三十功名塵與土，八千里路雲和月，莫等閑，白了少年頭空悲切。」更是吟詠出了官太平的心聲。書法與國學結合，是書法國粹發展的方向！以書法的形式弘揚國學是書法愛好者們的終生使命！

諸如此類古代經典詩詞歌賦，是官太平書法中的一大類別，此外，更引起藝術界注目的，便是他自己撰寫的那一幅幅別具心裁的、意義高遠的書法：「詩書無聲情自在，筆墨有形趣無情」、「普天之下仁無敵，天涯之角德有鄰」、「古人不知今人事，今人需知古世情」、「智慧源於求智欲，發明來自好奇心」、「俊傑乃天下大廈之柱，和諧乃人間共事之寶」、「身正萬人敬，業成百事傳」、「詩中蘊靈韻，筆下出江山」、「書不讀不知，理不辯不明」……等等精闢的警句，總是能成為觀賞者和收藏者的心頭所好。官太平撰寫這些警句，句句皆出自內心，發自肺腑，是自己多年來的思想結晶，也正因為如此，他寫出來，每每一氣呵成，意形合一，則境界生成。他對內容的高度注重和對內容的理解透徹，再加上他獨有的原創水平，使得他筆下的作品往往超越一般書法家，讓人讀來耳目一新，進而愛不釋手，直想佔為己有收藏之。

之所以能如此，主要在於官太平對國學與書法兩者關係之間的理解相當到位。官太平認為，國學的代表文獻除了有古代的詩經、論語、孟子、尚書、周易、大學、禮記、左傳、中庸等之外，還有古代、近代和現代很多優秀的詩、詞、對聯、散文等，也都是國學的重要內容。很多優秀的古典文學、優秀的詩詞、對聯，經受了漫長的歷史考驗，數千年而不被人們所拋棄，甚至信手拈來，朗朗上口，就是因為它有著光輝照人的文化內含，有著引人向上的文字闡述，有著感人肺腹的真摯情懷。縱觀當下，許多書法愛好者們絕大部門都以這些中華文化寶庫里的精典篇章，以及令人賞而不厭的優秀詩詞，作為書寫的重要內容。不僅是書法者愛好，同時，以精典警句和優秀詩詞為內容的書法作品，往往也是收藏者珍藏的藝術作品。對於一位書法家來說，這些具有健康內容的書法作品，如果能以揮灑自如、鏗鏘有力、柔潤挺拔、結構嚴謹、造型優美的翰墨藝術形式顯現在優等宣紙上，那將是引人入勝、賞而不厭、回味無窮、收藏致上的上等藝術品，它不僅可以放射出永恆的藝術光輝，而且能發揮出書法形態背後所隱藏的的文學藝術感染力，因此，這樣的書法作品，傳世壽命將是長久的、永恆的。這就是優秀書法作品的魅力所在。

正因為明白這個道理，所以，優秀的書法家們在創作優秀書法作品時候，往往要在中華文化的寶庫里尋找他喜歡的、引發共鳴的書寫內容。如何尋找？那就是多讀書，多讀優秀的傳統文學作品，博覽而精選，這個過程，就是學習的過程，深造的過程，提升自身綜合水平的過程。所以，有人說，一名優秀的書法家，在成為書法家的同時，也成為了一名國學專家，他們有著深厚的文化底韻，也有著一定造詣的書法水平，這就是高雅的書法藝術家所必然具有條件，或者說特點。如此，他們在社會上才能具有著良好的形象和威望，他們書法作品的價值是其人文身份、文化水平、筆墨藝術的綜合體現，因而其潤格不菲。

近些年來，藝術界一直在討論一話題——書法家學者化。眾所周知，從古至今，書法家的學者化是一種普遍現象。書法家要想取得過人的成就和德高望重的地位，應該走學者化的道路，如王導、王羲之、謝安，初唐的歐、褚、虞和宋四家等都是書法和學識並重的大師，可以說，書法作品和學術是相輔想成的，那麼，從歷史經驗出發，今天，倡導書法家「學者化」，是否還是書法家成功的惟一正道。學者化是否與書法家的高成有著必然的因果關係？官太平雖然不唯學術是瞻，但是，對於這個問題，他保持著「傳統」的 態度，他認為，書法家與一般的書法匠最大的區別就在於，書法家除了寫得一手好丹青之外，還必須要有自己的藝術觀和藝術理論，而並不是單純地懂得在紙上揮毫，或者摹仿某一大家的作品，即使摹仿的近乎逼真，那也是完全沒有個性風格和內涵的「工匠」。書法家學者化，並不是用厚重的學術來「嚇唬」人，而是用自己的學術來豐富自己的書法作品，同時又用自己獨特的書法作品來「闡釋」和「傳授」自己的理論知識，這才是一個真正可以傳世的藝術家，而不是得一時之好的書法匠。

因此，官太平在練習書法的時候，特別重視學術的修養和積累。他一貫的學者型思維，使得他在寫書法的整個過程中，一半是激情一半是理性，一半是放浪形骸一半是謹小慎微，既具有個體的獨特性，又含有豐富的內涵。

除了重視書法家的學識修養之外，官太平還很看中書法家的品德修養。在接受記者採訪的時候，官太平被問到一個問題：「會不會因為藝術家的人品而對其作品另有評價？」官太平毫不客氣地回答說：「作為一個文化底蘊深厚的中國書畫家，不管他寫的書法還是繪出的畫，其內容都應該是健康的，也只有文化、藝術、品德修養高雅的人，創作出來的書畫作品才更令人神往。一個品德低下、貪婪無度，甚至有欺詐行為的人，諸如歷史上為人所不恥的蔡京、嚴嵩、董其昌等人的作品，即使從藝術角度上來看屬於比較好的，但是在我心裡不列為上品，因為他的人品污染了他的藝術作品，降低了他作品的價值。反過來呢，相對於一些口碑好的人來說，即使他的書法水平不太理想，但他的藝術作品因為他高尚的人格而增加了魅力，增添了價值。」

官太平認為書法並不是孤芳自賞的藝術，它需要給人帶去健康的審美，是要於公眾有裨益的藝術。一幅書法，如果能達到藝術水平高雅、內容健康向上，當人們欣賞這幅書法時，不僅會感到是一種藝術享受，而且在思想上也得到了極大的激勵。欣賞之餘，會感到是一種精神上的享受。因此，愛好書法的人，之所以壽命較長，根本原因就在於此。

比如官太平很喜歡「上善若水」這四個字，雖不是長篇大論，但它的內含卻十分豐富：上善，乃最高之德行。水，萬物成長之本，它總是自流於世上最低之處，沒有任何驕傲之氣；它有柔軟流動之體態，人游之不傷其身，物浮之可承其運；能潔人之身，潔物之體，污染自身而無怨，始終是默默無聲地為人類的生存而服務，為地球的永恆做奉獻，從無怨言。同時，它具有極大之適應性，不論何種容器（圓的、方的，高的、偏的，大的、小的……）均可適體。故世人無不贊之。人若水之特點，其不也是個完人！這樣的書法內容，其內含豐富、耐人尋味，引人向上，不論是貼於卧室還是掛於廳堂，任何人、任何時候欣賞起來都會有深遠的教意。故創作書法作品，要選擇健康向上的

內容是十分重要的。

官太平認為，一幅完美的書法作品，必須具備書體的藝術性和內容的健康性，這兩個條件缺一不可。

在當下這個急功近利的藝術市場里，不少人心浮氣躁地進行鑽營，想在書法界這一名利雙收的盛宴里分一杯羹，而官太平可謂獨自高潔，氣定神閑，堅持嚴肅創作，修心修性，練才練藝，數年來如一日。作為一個成熟的書法藝術家，官太平知道，並不是每幅作品都能令人滿意，但得意之作不是不可取得。要寫出一幅令人神往、百看不厭，能給人一種精神享受的藝術作品，沒有事先在思想中成熟的醞釀和設計，沒有在實踐中的多次磨練和修正，是難以獲得的。然而，對於有相當功底的書法家來講，也非絕然如此，所謂「神來之筆」、「偶得之佳作」，也就是指，創造一幅得意的作品，需要有機遇。作者神采奕奕、精神煥發，在周圍環境優美、室內光線充足、文房四寶得心應手的情況下，又有強烈的書寫願望時，下筆若有神，行筆尤自如，這時可能會創作出令人滿意的藝術作品來。當然，這都必須建立在具有十分紮實的書寫功底的基礎上。沒有堅實的基本功、沒有書寫自如的運筆技巧，沒有豐厚的文化內含，就是具備了上述客觀條件，也不可能創作出令人滿意的藝術作品。跨越基本功成熟階段，一味追求「經濟效益」的所謂書法家，不可能取得令人讚美的藝術成果。所以，耐心和真心，往往是一位優秀書法家獲得佳作一貫的準備，它們的重要性，並不亞於一張好紙、一支好筆、一方好硯的準備。

官太平更堅定了自己的道路，多觀看、多思考、多練習，在他的藝術世界裡，沒有野心這兩個字，有的只是耐心和真心。他深深地認識到，藝術之美，歸根結底美在心靈的影射。而欣賞者，便是在欣賞著他心靈影射出的光輝。也正因為如此，官太平的書法在業界能獲得了一些專家和收藏家的認同。

在官太平看來，鑒賞書法具體地說有三個關鍵詞：力、韻、氣。

首先，「力」乃書法之本。

書法是線條的藝術，在線條運用中的產生內在的韻律與節奏——不僅要在用筆上飽含力度，使線條順暢連貫，有連續性，而且還要注重筆與筆之間的映帶關係，使其「筆斷而意不斷」，讓線條在氣脈連貫的流動旋律中，筆走龍蛇，顧盼生姿，於互相呼應中產生出一種張力美感。早在西漢年間蔡邕的《九勢》就對點畫線條作了專門的研究。他指出「藏頭護尾，字在其中」，「令筆心常在點畫中行」，「點畫勢盡，力收之」。意思就是，書法家在創作的時候，點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。但是這只是一方面 ，另一方面，在「藏頭護尾」，「不露圭角」的時候，並不能忽略中間行筆。中間行筆才是一幅書法暗力所藏的機鋒所在。中間行筆取勢中鋒，使點畫線條渾圓醇和，做到溫而不柔，力含其中。這就是書法中一直強調的藏露結合。

因此，在欣賞一幅書法作品時，既要注意起止的承接呼應，又要注意中段是否浮骨輕薄。那麼，書法中的力從哪裡得來？它既不是依靠書法家的體力，又不是從書法家手中用勁就能獲取，它終究與一般所言之「力」不同。官太平認為，此「力」乃藝術之力、技巧之力，沒有數十年之功底，很難產生這樣的藝術效果。力要體現在整幅書法作品之中，也要體現在每個字的點、劃與結構之中，書寫每個字時要做到筆到、墨到、力到，眼到、心到、手到；起筆、行筆、終筆，都要有力伴隨其中，如此才能使這個字顯得骨勁肉潤，體態豐滿，藝韻無比。用心、用力、用意、用氣熟練自如地寫出來的、自感得意的書法作品，當您仔細觀賞時，往往會感知它有力透紙背、墨入三分之感，尤其是將其輸入電腦後，從屏幕上觀賞更是如此。事實上，書法作為藝中之藝，它有自身的豐富的內涵，同樣的點畫，史上不同的書家有不同的處理，書法水平的差距也就是看你對這些線條把握了多少，簡單的說就是到位與味道，把握的好便到位，把握的多便有味道。

官太平在欣賞到一幅佳作的時候，每每感到那紙上的字，就好象一張被扯開了的大弓，朝著四面八方的目標，箭在弦上，蓄勢待發；有的又好象一棵巨大的樹，任颶風吹著、拉扯著，彎的、鉤的、斜的枝條們，似乎在與颶風抗衡，又似乎在等待著一個絕好時機進行反彈；有的字呢，則像一座渾然不動的大山，或瘦山或胖山，都挺拔屹立，任什麼都不可撼動；而有的字呢，又好象一片汪洋中翻卷的波浪，隨時沖向遠方，像齊喑的萬馬奔騰而去……這種力感，常常使官太平看得心潮澎湃。這就是優秀的書法給人帶來的力量感，也正是書法的魅力之一。

反之而言，中國畫的線條最忌「欲行不行，欲止不止」，那是運筆之大弊。這種無「力」之書法，其外形猶如內無筋骨、外無神韻之人，無精打采。這樣的作品，既不能振奮人心，也不能使人靈魂平靜，徒使人意志低靡，產生不健康情緒。

然而，書法中的力跟蠻力是完全不同的，它既需要穩健，又需要和諧。官太平之所以最喜歡也最拿手寫」官體」，就是因為他的個性中天然地帶有穩健和協調能力，這種個性直接影響到了他的書法創作。

其次，官太平認為，「韻」乃書法之魂。

什麼是書法的韻？具體地說，書法的韻就是風格特徵。書法的風格宛如一個人的氣質，有的斯文有的狂狷，有的落落大方有的小家碧玉，書法的韻味就是整張書法的靈魂。官太平特別看重一張書法有沒有韻。他認為，作為成功的書法作品，應該是韻味濃郁，風度翩翩。一幅沒有韻味的書法，那就像印刷體一樣，顯得呆板而無變化、規整而無神韻，這就失去了書法藝術的特色。具有藝術美的書法，應該是線條柔和而有力，字形俊俏而優美，章法活潑而得體，書寫如意而流利。這樣的書法作品，會令人感到有形趣無窮，無聲韻味濃。

歷來，書法界有一個共識：有韻無形則為上乘字；韻形兼備者次之，見形不見韻則為下品。官太平參加過無數次大大小小的書法展覽會，他深刻地感受到，一個人的書法，要是沒有自己的風格特色，也就是說沒有自己的神韻，那麼這些書法總是會給人似曾相識的感覺，就好象穿著同樣服裝的人站在跟前，如果不是仔細從五官來分辨，是難以分清誰是誰的，書法作品失去個性和氣質，也就等於失去了韻味。書法作品沒有穿對自己的「衣服」，那麼其書法即使寫得再正確端莊，也只能說是一幅沒有問題的書法，而不是一幅好作品。

那麼，書法的韻從何得來？官太平經過長年的書法實踐，得出一個結論——作為一幅書法，要寫得有韻有味，不是提筆就能辦到的事，它必須在長期的書寫過程中，熟練地使用文房四寶，將筆與墨、神與力，揉合在一起，在手臂的趨動之下，用筆將墨熟練地書寫在紙上，同時將神和力融合於筆墨之間、滲透於紙面之上。無此功底，即使注入平生之力，也難以創作出書法的藝術韻味。也就是說，形，乃書法之外在形象；韻，乃書法之內在靈氣。形，隱含有韻；韻，依附於形。有形無韻之書法，不會成為傳世之藝術佳作。

除了藝術功底之外，韻的形成也與個人修養息息相關，是在自己的經歷、閱歷、學識性格等諸多因素相互作用之下，從傳統經典中吸收營養而在書法家筆底所聚合成的一種特殊的藝術語言。在欣賞一幅作品的時候，人們很容易能看出其「家底」，也就是說書法作品的整體面貌是學哪一家，或是那幾家雜糅而成。對於那些並未經過書法專門的訓練的人來說，很難有這樣的「家底」。比方說，寫王羲之的大多雄逸或是俊美，各得其一面，寫顏真卿的大抵是恣肆奔放，寫蘇東坡的書卷氣但略顯壓抑……作品水平高下往往也是看對這些傳統的東西繼承的多少，以及對這些傳統理解的深度。官太平的字，往往用筆方圓兼施，枯潤交溶，一展傳統書法之神韻。

在官太平的書法中，總是能很突出地體現出「官太平式」的精神、氣息和態度。正如一個表裡如一的人總是會受到人敬畏一樣，書法也如此，只要其內容和氣質高度結合，那麼其筆與心合力創造出來的作品則讓人擊節讚賞。

官太平有一幅長卷「岳陽樓記」，在筆者眼中，很能體現官太平的書法之韻。這幅長卷，雖然寫的人有很多，但是，官太平的這一幅，依然備受稱讚，也多人前來索藏。在觀賞者眼中，這幅字切切實實地出自一個虛懷若谷、心底坦蕩的君子之手，書法筆力遒勁，開闊而意集，恰如一位經歷豐富的智者，看過了這人世間的大起大落、大開大合，得以氣定神閑。在這長卷跟前，觀眾無形中被這巨大的和平坦蕩之定力所感染，彷彿置身於幽谷當中，渾然忘卻了這塵俗中的紛爭、煩擾，人也便超然於世外，再不理那蠅營狗苟之事了。這就是藝術的感召力，是書法家意念的一種折射，也是官太平書法靈魂的魅力所在。

除了「力」與「韻」之外，官太平還很看重書法中的「氣」，他說——「氣」乃書法之神。

他認為得意之書法作品，除了整體布局合理、個體字形洒脫之外，其整個畫面，往往還蘊含有一種文墨之「氣」，這種「氣」，它可能是濃郁的墨香之氣，強勁的功力之氣、飄溢的文采之氣、優雅的清秀之氣，甚至是無形的氣功之氣。有些書法家，在創作書法之前先要運氣，將全身之氣運集到手臂之端，再由手臂將氣與力傳遞到筆墨之間、由筆墨傳遞到紙面之上，如此寫出來的字，顯得蒼勁有力，氣息飄逸。這樣的書法必然有氣、有神、有韻，神韻顯赫。書法伴隨著神韻，神韻依附於書法。這樣的書法確實是十分難得，它的藝術價值、經濟價值比一般水平的書法要高的多。

真正的書法藝術是生命的律動，情感的渲泄，更是氣的噴發與凝聚，氣的交流與回溯。在我們欣賞一幅書法作品，欣賞其精湛的筆法墨法章法外，感染我們的無不是超於形態之外的一種東西，這種東西就是「氣」。書法的氣是書法作品中所反映出來的書法家的品質和內心世界，這些「氣」觀賞者具有長久的感染力，能帶給觀賞者一種美的啟迪和熏陶。比如當代書法大師啟功先生的字，從形質上給人一種結構得體，筆畫避讓、收放精準，著墨均勻，但不失輕重、濃淡、枯潤變化，墨法精妙的感覺；從神采上給人一種從容、峻麗的感覺。啟功先生的字植入人心底的是超於神採的朗朗清氣。官太平有一幅被藝術家們很是看中的書法——「氣吞山河」，行家評論道：「氣吞二字端正不阿，山河二字，一氣呵成，山有山形，河有流勢，山河相連，氣勢不凡，反映了作者一往無前的氣概。」

那麼，書法之「氣」怎麼得來？有人說，心正才能筆正，情高才能線雅。官太平深深地領悟到，書法之氣是書法家道德、情趣、學識、等內心真實情感的反映，一個書法家必要先加強品德修養和知識修養，所謂「腹有詩書氣自華」，必須加強書法藝術本身的修養，繼承方能創新，才能將天地大觀、山水清氣得之於心，形諸於筆，寫出自己風格的、有性有意、氣韻生動的書法。在官太平仔細比照研讀一些古代名書法家的書法後，他發現，同樣的字，由於各自生活的社會形態不一，加上個人的情趣、道德、追求不同，所以，寫出來的字雖然相同，但儀態不同，給人的感覺也就不同。如古代一些書法大家，同樣在書寫「人」字時：顏魯公寫的「人」豪邁、雄渾、坦蕩、偉岸；王羲之寫的「人」清麗、靈秀；世南寫的「人」敦厚、含蓄……但是，儘管這些大家們的書寫風格各異，但卻都氣韻生動。氣韻生動成為了所有書法大家所追求的一個審美境界。正是因為領悟到這點，官太平特別珍視一個人對生活和時代的感悟。可以說，生活就是「氣」之根，是書法家吸取營養的土壤，對於生活思考的種種結論，直接影響到一個書法家書法的氣質，或者豁達或者耿直，或者以柔克剛或者剛柔並濟，凡此種種，體現在筆下，無一不精彩，無一不被觀賞者讀出來。官太平一直是個理性強於感性的人，他有著好思多追問的性格，也有著求真求知的執拗，所以，在他的書法中，往往能體現出那麼一股子正氣和執拗的勁頭。這就是官太平書法的氣質所在。

反過來，沒有氣的作品就像沒氣的人。很多時候，品鑒書法作品就像品鑒一個人，你熟悉一個人，你就可以對他的氣質作出準確的評價，剛硬，果敢，閑適，溫文，秀氣……這些氣質同樣影響著鑒賞者的喜好。跟與人相處一樣，書法最忌諱俗氣，黃庭堅曾說：「書不可俗，俗便不可醫」，人也是如此，滿腦子功名利祿，或是小肚雞腸，錙銖必較，這樣的人沒意思，寫出來的字也沒價值。字講究的骨氣其實就是人之骨氣、氣格。劉熙載就指出：「高韻、深情、堅質、浩氣缺一不可以為書。」又提出：「凡論書氣，以士氣為止。」是對一種精神氣格、情操修養的肯定。官太平無論作為一名企業家還是一位書法家，他都一直保持著竹子一般的高風亮節、虛懷而挺拔，在一場又一場名利爭鬥中，成為清醒的旁觀者，成為理性的局外人。正因如此，他的書法才能散發著濃郁的書卷之氣，也洋溢著一股獨特的凜然正氣和大氣。

「氣」在中國傳統文化中是一個十分重要的範疇，它使作品貫氣而一的充滿生機，它置作品的境界於有形無形之間，它使藝術家的個性品質得以充分的展現。同時，這種傳統文化中尚「氣」的現象又有其深刻的民族根源，它是與傳統的民族文化聯繫在一起的。

總的說來，力是書法之本，韻乃書法之魂，氣乃書法之神，只有這三者皆具備的書法作品，方可稱為一幅得意之作。得意之作，在官太平看來，必須是能體現和諧之美，而一切美的本質就是和諧。就是創作主體與表現客體的高度統一。中國書法對和諧的追求，不僅表現在具體的書法技藝上，還體現在創作主體的精神結構之中，也就是說，一幅上乘的書法，必然追求主客體合一的精神和諧。這種精神性的和諧，就其內涵而言，便是讓物與我彼此相忘，猶如莊子夢蝶一般。「栩栩然蝴蝶也，自喻適志與，不知周也」（《齊物論》），從而展示天人合一的終極理想和人生境界。《禮記?中庸》云：「喜怒哀樂之未發謂之中，發而皆中節謂之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉。」這就是說，致中和，便是達天下之大道，天地與萬物共生，生命與自然融成一體。而這種人與天地高度和合的思想，既是中國傳統的道家文化之核心，亦是中國傳統的藝術哲學之重點。劉勰的《文心雕龍》在其開篇之作《原道》中就說：「夫玄黃色雜，方圓體分，日月疊璧，以垂麗天之象；山川煥綺，以鋪理地之形：此蓋道之文也。仰觀吐曜，俯察含章，高卑定位，故兩儀既生矣。惟人蔘之，性靈所鍾，是謂三才。為五行之秀，實天地之心，心生而言立，言立而文明，自然之道也。」 此處的玄黃、方圓皆為天地之隱稱，在劉勰看來，天地之間的自然萬物，乃是文章的根本之道，也是文章的起源之道。這種道，包裹天地，以歷萬物，故稱為「原道」。而原道的存在，正是和諧的終極旨歸，是天、地、人歸於一統的最終體現。

自古而來，中國的書法家們也都一直恪守這一哲學思想，並將之化為高度和諧的審美精神，蘊藏在各種具體的藝術實踐之中。官太平沿襲著這種哲學思想，同樣將之貫徹到自己的為人處事中，貫徹到自己的書法創作中。

和諧是書法藝術的靈魂。官太平很同意尹獻社先生在《此怪只應襄樊有》一文中講到的「和諧即美」的觀點，他認為：古代書論中，把書法比擬人體美的議論不可勝數。人體之所以美，是因為她的比例協調、線條優美、膚色柔潤、動作瀟洒。書法與人的體態之美大有其相通之處，它也講究協調（指整體和單字的布局和結構）、柔潤、優美和瀟洒。書法藝術與人體美、與天地萬物之變化相一致，因此是美的。這裡很重要的一個因素就是「和諧」。 和諧是宇宙的偉大規律，是重要的美學原理。和諧就是美，不和諧就失去了美的前提。對書法來講，所謂寬褊、疏厲、肥鈍、脂肉、臃腫等，無一不是失和的表現。書法藝術應遵守「和諧」的原則。在這方面，書法與建築也有其相同之處。書法是藝術，建築也是藝術。書法講和諧，建築也要講和諧。遍佈於城市空間的千千萬萬棟建築物，相互之間，在造型、色調、線條、用料等方面是以協調為原則的。現代城市美學中的核心問題，就是城市空間多種要素的統一和諧，這已是不用置疑的共識。書法與建築一樣，協調即美，不協調即失美。在一幅書法中，不論是單個字還是整幅字的布局，都應以和諧為原則。

所謂萬變不離其宗，書法藝術終究是中國千百年傳統文化一直沿襲、傳承下來的一種國粹，書法流傳到今天，必然面臨傳承與創新的問題，但是，無論怎麼變，都不能失卻書法的美的本質和美的靈魂，那就是——書法的和諧之美，只有和諧之美，才能讓人賞心悅目，才能讓人心靈潤澤，才能讓書法的墨香沁入人心肺，也只有繼續發揚書法的和諧之美，書法這把「千年椅子」才能穩坐於人類精神的殿堂之上。

2017年春，山東濟南黃河書畫研究院在廣州舉辦了:山東書畫名家作品展，官太平應邀參展。他的」官體」捨得;藝;禪悟靜道等再次爭奪了觀眾的眼球。

觀賞者紛紛對著官太平的書法作品，舉起了照相機，鎂光燈都聚焦在他的」官體」獨出心裁的作品上，一時間成為書展中的一個「熱點」。

一場展覽下來，官太平非常感動，他先是為自己的書法能得到眾人的賞識、得到行家知音的認同而感到無比的欣慰，他更為中國的傳統文化的瑰寶書法藝術在當下這個以電腦代替人腦，以鍵盤代替筆墨的時代里，依然保有著那麼多的追隨者而感到自豪。是的，無論時代怎麼變化，無論科技如何改變著這個社會，那些老祖宗留存下來的文化遺產從來就不會貶值更不會消失，只有更為珍貴。而自己，則是為這燦爛的文化遺產添磚加瓦的一員，他深感責任重大，也倍加珍惜自己手中的這一枝毛筆。

如今，官太平因為題詞寫字，以書畫會友，結交了一大批愛書會畫的好朋友。每天，他都要處理大量的來自全國及美國新加坡等各地方的郵件和電話，都是進行書法交流的朋友。一位北京琉璃廠的古董商店的經理來信，希望能索要官太平一幅書法作品收藏，新疆一位老師在一次活動中有緣看到了官太平的一幅書法，十分喜歡，寫信來要求官太平幫寫一幅字，並說要以高酬金回報……這些郵件，官太平都回復並留存著，他視為對自己的激勵和鼓舞，他由此知道，自己的每一筆寫下去，都不是孤單的一筆，同時也不是隨意的一筆，他要為這些賞識者寫出好的作品來。多年來，正是這些來自五湖四海的賞識者們，讓官太平不斷地嚴格要求自己，不斷地超越自己。雖然這些人，大多數並未謀面，但是，只要翻看著他們的郵件，聽到他們從電話里傳來的聲音，他就能感受到，他們的心因為對藝術的熱愛而靠近著。

官太平一直認為，要成為一名有境界的書法家，應該做到寵辱不驚、淡泊名利，心中寧靜致遠筆下才能走得更遠。

與榮譽相關的，莫不過是利益。有不熟悉官太平的人會認為，官太平的書法寫得獨樹一幟，那麼有名氣，一定獲取了不少利益。他們看多了在藝術圈裡，誰誰誰一幅畫又賣出了天價，誰誰誰一字值萬金，他們甚至認為，搞藝術是一個很能賺錢的行當，坐在家裡就能收錢。對於這樣的想法，官太平雖然很不齒，但是也很無奈。他不得不承認，當下，書畫藝術市場作品良莠不齊，魚龍混雜，在市場經濟的大潮下，一些所謂的藝術家，紛紛表現出一種「狂躁症」——靜不下心來認真創作，為了掙錢，急功近利，粗製濫造。這樣的人，越來越多，他們就像藝術圈裡的一條條「狗魚」，攪渾了藝術原本清澈的池塘，也勢必影響了藝術家們的心緒。在官太平看來，這些人最終吃虧的還是自己，由於自身品格調提升不了，水平上不去，自然就難登上大雅之堂。一副字賣個三五千的，求購者也不少，表面上看起來確實獲取了一時的眼前利益，但卻失去了未來的長遠發展，實在是得不償失。這是一種很可悲的現象。但是，藝術家們不得不面臨這樣的情況，這也是考驗一個藝術家的心志和境界的機會。盡量躲避市場的追逐，不攀比，不虛榮，埋頭走自己的道路。對於那些「搞搞震」的所謂的「藝術家」們，看清楚其本質之後，跟他們遠離甚至「絕緣」。這麼多年來，官太平便是以這樣的方式，在自己的藝術世界裡，心地澄澈，天高地廣。（郭軍）

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