時隔21年，強行懷舊的猜火車2已經燥不動了

前幾天，萬眾期待的

[猜火車2]終於出資源了

四捨五入相當於影迷過年了

其實[猜火車2]在2月份

就大範圍上映過了

但是在豆瓣上的評分

和Metascore差別挺大

8.4分VS6.7分

兩邊評分差距這麼大

其實對立點在於

「是否願意為情懷買單」

我們先來看看導演丹尼·博伊爾是如何「致敬」第一部的。

[猜火車2]里的致敬梗多到數不過來，不過T2里的很多致敬梗並沒有止於致敬，丹尼通過致敬，與前一部的對比，突出了悲涼的感覺。這種不再年少、被時代拋棄的悲涼感，倒是更使得粉絲感慨。

[猜火車2]在一開頭，就小小的致敬了下前作的開頭。

[猜火車]的開頭，Rent boy和Spud在愛丁堡的街頭，被人追趕著奔跑，配合著Iggy Pop的Lust For Life的快速鼓點，和那段經典的「選擇生活」（Choose Life）的台詞，影史最經典的開場之一就這樣誕生了。

[猜火車2]的開頭，也是奔跑，但是是中年的Rent boy在健身房跑步機上的奔跑，沒有Spud，沒有過去的朋友，只有陌生人。

同樣，[猜火車]里Rent boy跑著跑著被車撞里，然後笑了。

[猜火車2]里，Rent boy也在跑步機上摔倒了，但是卻是略帶悲涼的味道。

[猜火車]里隨後出現了劇中角色的名字；[猜火車2]里用相似的方式出了戲外主創的名字。T2里導演特地選擇了小時候照片（不是主創本人小時候，找人演的），也為影片奠定了一個基調，懷舊。

那段經典的「選擇生活」（Choose Life）的台詞致敬自然是不能少的。

當然還有那個著名的馬桶，蘇格蘭最髒的廁所。

[猜火車2]里致敬了spud應聘的場景，同樣的機位，同樣是Spud的喋喋不休的說個不停。

包括Spud「噴屎」那一幕。

除了這些致敬，[猜火車2]里還直接插入了大量第一部的畫面。

已經看過[猜火車2]的觀眾，肯定忘不了讓人淚奔的這一幕。

Spud聽從Rent boy的建議，去練拳擊，想像中的自己是[憤怒的公牛]里羅伯特·德尼羅意氣風發的樣子。

現實卻是重擊，就像他的生活一樣。

從拳擊場出來，看著熟悉的街道，心中感慨萬千。

20年前，我們也曾在街上肆意的奔跑。現在年輕人依舊在奔跑，前仆後繼的走我們走過的路，老的只是我們而已。

Spud寫下他們過去的故事，提一句，電影里Spud寫的故事，就是原著《猜火車》里的文字，一字沒變。

而最後這一幕，致敬得就更加明顯了。丹尼·博伊爾甚至讓Ewan做和前作里相似的動作，並且和前作剪在一起。

劇情上也有致敬。[猜火車]結尾，主角們得到了一大筆錢，當然結果大家都知道了，被Rent boy順走了。

而[猜火車2]的結尾，主角也得到了一筆錢，先有機會，然後就是背叛。

除了充滿情懷的自我致敬，丹尼還致敬了庫布里克的[閃靈]和大衛·鮑伊（David Bowie）。丹導一直是庫布里克的粉絲，早在第一部[猜火車]就致敬過庫布里克的[發條橙]。這部換成了[閃靈]。

說到對大衛·鮑伊的致敬，這裡不得不說一個小故事。

[猜火車]原聲的經典程度已經不需贅述了。而當時低成本的[猜火車]和還沒那麼出名的丹尼·博伊爾能搞到這麼厲害的原聲，一定程度上得感謝大衛·鮑伊。

大衛·鮑伊看了丹尼的[淺墳]，很喜歡，於是就積極聯繫基友Iggy Pop啦，Lou Reed啦，Brian Eno啦。

很明顯，[猜火車2]的重點就是懷舊，導演丹尼·博伊爾在採訪里也說了。

的確，[猜火車2]里懷舊的部分很讓人懷念、感動，我也是真的被感動了。spud從拳擊場里出來的那一幕；Rent boy躲在鏡子屋裡回憶小學的那一幕；結尾那個鏡頭；甚至里Begbie聽著Spud寫的書回憶過去的那段，都讓人觸動。

情懷是[猜火車2]的優點，但同時也是缺點。丹導想情懷一把，但似乎更像是躲在了情懷的安全傘之下。[猜火車2]老梗遍布，全是懷舊，絲毫沒有新鮮的東西，這次丹導真的不夠大膽。

回溯丹導過去的作品，其實他並不是一個膽小的人（一個膽小的人也拍不出[猜火車]來對吧），恰好相反，他一直是一個敢於嘗試的導演。

丹導的老搭檔，攝影師安東尼·多德·曼妥（Anthony Dod Mantle)和剪輯師Jon Harris的回歸（這兩位都和丹導合作過[貧民窟的百萬富翁]，並且都拿了獎，攝影獎和剪輯獎），[猜火車2]在影像上倒還是丹導熟悉的味道。

從[淺墳]開始，到讓其名聲大噪的[猜火車]，被低估的[標心者]（A life less ordinary），低成本殭屍片[驚變28天]，丹導樹立了非常鮮明的個人風格：旁白，主觀鏡頭，俯、仰拍鏡頭，快速的鏡頭調度，還有超現實影像。

主觀鏡頭，[猜火車]

旁白，[淺墳]

仰拍，[淺墳]

超現實，[標心者]

俯拍，[標心者]

丹導後期的作品，[太陽浩劫]、讓他迎來事業第二春的[貧民窟的百萬富翁]，前幾年和一美（James McAvoy）合作的[迷幻]，影像風格較前期有所改變，更注重色彩，多傾斜構圖。

[貧民窟的百萬富翁]

[迷幻]

[猜火車2]的視覺享受還是很可以的

炫目的色彩

俯拍鏡頭

超現實影像

傾斜構圖

但是除了這些鮮明的視覺風格外，[猜火車2]的敘事比導演以前的作品，差了許多。

[猜火車2]明顯是懷舊大於敘事，吃老本大於創新的。劇作的確有點偷懶。

除了懷舊，找不到更好的理由形容Diane不到4分鐘的出場了。不過戴安倒是真正的選擇了生活，從前說著世界在改變的女孩，真的變了。

結尾再次得到一筆錢也是懷舊。

但是[猜火車]裡面那筆錢和後半段劇情是緊密相連的，也是核心衝突

但是[猜火車2]里的那筆錢，和最後的高潮戲——Begbie找Rent boy復仇沒有一點關係，而且Begbie和Rent boy的首次見面還全靠偶遇。

丹導的[驚變28天]前陣子還被indiewire的兩位主編選為2000年來最優秀的恐怖類型片。

[驚變28天]成本很低，但是故事很好，裡面的一些創新的概念，還被別人借鑒過去A級大片化了，是的，就是布拉德·皮特演的那部[殭屍世界大戰]。

[貧民窟的百萬富翁]就算沒表達更深層次的東西，但是那故事講得多好啊。那部電影是丹導直接去印度拍的，一個英國導演，去印度拍片，語言不通，環境不熟，難度可想而知吧？但是丹導還是拍了，還橫掃了當年的奧斯卡，沒在怕的。

評價不怎麼高的[迷幻]，雖然口碑撲街，被批BUG很多，但是至少導演也在努力嘗試不同風格的故事好嗎。

丹導以前可是大膽的人啊，所以看到[猜火車2]在懷舊的同時，並沒有更新鮮的東西，多少是有點失望的，如果是因為被懷舊給限制，而無法去創作出更出色的故事，那麼懷舊真的是絕對好的嗎？

如果說因為[猜火車]的影響力太大了，不懷舊一下粉絲不答應。想想喬治·盧卡斯的[星球大戰]，星戰的文化影響力足夠大吧，比[猜火車]肯定是要大的。但是盧卡斯90年代末拍星戰前傳的時候，也沒先用力的懷舊一波滿足粉絲啊。

恰好相反，盧卡斯選擇了最冒險的一種方式，他徹底推翻了[星球大戰]正傳系列裡的平凡視角，換成了精英視角，將前傳華麗化了，包括場景、服化道，甚至是光劍打鬥時的武術設計都變得花哨起來。於是遭到星戰系列粉絲的口水，很多都在罵盧卡斯的前傳三部曲。

盧卡斯也沒在怕啊，前傳三部曲華麗到底。

哪怕是一生只拍一部電影的老頭伍迪·艾倫，雖然在諷刺喜劇文本上的巔峰早就達到了，但是人家也積極合作著名的攝影師好嗎。

上部[咖啡公社]，老頭還和著名攝影師維托里奧·托羅拉多（[現代啟示錄]、[末代皇帝]）合作了。[咖啡公社]在文本上的確一般，但是攝影上還是有想法的，老頭在托羅拉多的說服下，甚至首次使用了數字攝影機。

羅傑·伊伯特網站上的[猜火車2]評論，最後一句話說得很對，你是可以很輕鬆的回家，但這並不代表你就應該這樣輕鬆的回家。

丹導是可以輕鬆的拍一部保險的懷舊之作，但這並不代表他就應該這樣做，相反，以丹導的能力，我們可以期待更多的。

想想[猜火車]，大膽，先鋒；而[猜火車2]就很平庸了，它只有懷舊的地方，才能打動人。

[猜火車]里出現了大量的靜脈注射的鏡頭，大膽又直接。

超現實主義的片段，非常生動地展現了「癮君子」的狀態。

不帶任何感情的審視。[猜火車]並沒有去批判或者同情那群人，只是儘可能的展示了他們的生活狀態，以及毒品是如何影響人們生活的。

我們再來看看[猜火車]誕生的背景，原著發表於80年代，電影拍攝於90年代中期。在電影[猜火車]里，並沒有直接指明故事發生在哪個年代，但是無論是80年代的英國，還是90年代的英國，「海洛因」都是一個逃不開的符號。

毒品真正在底層社會流行起來是在80年代的時候，那個時候毒品不再是上流社會的「專屬」，由於供貨量的加大，再加上當時英國社會經濟的衰退，高失業率，越來越多的年輕人通過毒品來逃避殘酷的生活。

而到90年代的時候，由於社會問題沒有解決，失業率沒有下去，同樣的，英國的毒品問題不但沒有衰退，反而變本加厲了。

也正是因為這樣的社會環境，[猜火車]才會讓有同樣經歷的人產生共鳴，成才能成為文化符號。

而[猜火車2]的誕生，缺少了社會文化這一層意義，註定達不到前作的高度，就只剩純懷舊了。

但是[猜火車2]並不是沒有社會背景的，[猜火車2]的社會背景也是很值得說的。

90年代中後期，也就是[猜火車]拍出來的那會兒，英國保守黨的統治快結束了，蘇格蘭人民自治的呼聲越來越高，工黨領袖布萊爾上台，三年後，蘇格蘭人民擁有的自己獨立的議會。

[猜火車]里有談及到蘇格蘭和英格蘭的關係。

但是近幾年，蘇格蘭群眾和英格蘭群眾又開始搞分裂了，去年還有搞得沸沸揚揚的脫英公投，丹導自己在採訪里也提到。

蘇格蘭人民不太喜歡英格蘭人民，他們的關係很緊張，我是個英格蘭人，去蘇格蘭工作的話得十分小心，不能表現得像個傻瓜，否則，他們會殺了你。

但是兩族人民之間的緊張氛圍，在[猜火車2]里沒有任何錶現。

[猜火車]之所以成為電影經典，還不單純只是因為它對社會文化的反映。

社會環境是永遠在變的，不變的是人類共通的情感。[猜火車]表達的對未來的迷茫和焦慮 ，也能讓普通青少年產生共鳴。

在社會環境大相徑庭的中國，[猜火車]同樣很受歡迎，僅在豆瓣上標記看過的，就有近23萬人。

[猜火車]講的是青春，是叛逆，是反抗，是迷茫。我們可能沒有沉迷於毒品，但是在青春期的時候，我們肯定也迷茫過。

我們要選擇什麼？選擇生活嗎？可是誰在青春正好的時候，願意選擇平凡又沉悶的生活呢？

在[猜火車]的結尾，Rent boy最終還是選擇了生活，「我會變得和你一樣」。

就算沒有經歷過毒品的所有的迷茫青少年，也會對[猜火車]里所表達的感同身受。

但是[猜火車2]，它裡面的懷舊梗，基本上只對看過第一部，甚至是只對對第一部有感情的觀眾起作用，對於那些沒看過[猜火車]，或者不愛[猜火車]的觀眾，懷舊梗基本失效。

而撕掉情懷這層外殼之後，導演對於那種被時代拋棄的悲涼感和掙扎的無力感的表達就很弱了。

大量的口述回憶年輕時候的事，插播年輕時的照片。

台詞說。

你們還生活在過去，在我的家鄉，過去是需要忘記的事，但是你們說的全是過去的事

最後還來個點題。

這種做法好像不算高級吧？

想起張猛的[耳朵大有福]，也是講的被時代拋棄的人，但也沒讓范偉最後點題的說一下「啊我被時代拋棄了，但是我沒變啊」這樣的話啊。而是在夜深人靜的街道上——小攤販收工回家，不再大喇叭播放流行歌曲的時候，讓范偉飾演的王抗美在這個時候，也只能在這個時候，唱一首屬於他的歌。

21年過去了，生理上是老了，但不代表心理也就老了啊。丹導拍這部電影的方式，倒是從心理上先老了。

IGGY POP，今年70歲了，去年還給紐約市的藝術學校的學生做寫生課人體模特呢，真·朋克到老。

年齡是無法控制的，但是心態可以啊。為什麼老了就要懷舊？為什麼老了就不能再尖銳了？為什麼要沉迷於昔日的榮光？為什麼不能向前看？

如果無法回到過去，那麼就好好的活在現在吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！