電影的基本構圖

電影構圖是結合被拍攝對象（動態和靜態的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統一的畫面形式。一般來說，電影畫面構圖分為主體、陪體和環境三部分。

導演幫

構圖分類

1、紀實風格構圖

強調影像忠實於現實，反對刻意追求和營造畫面的形式美感，畫面隨意、鬆散，無規律可循。

2表現風格構圖

強調影像的造型能力和表現內心感受的能力，反對機械地複製世界的影像，刻意追求形式美感，與人們的日常視覺經驗差別很大。

3經典風格構圖

它界乎前兩種風格之間，汲取二者的優勢， 避免二者的缺陷，力圖將真實感和造型性完美結合，使觀眾覺得畫面完全真實，同時又很精美。

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畫面分類

4論畫面平衡

5畫面色彩的搭配

藝謀的早期作品，《大紅燈籠高高掛》，人物和家具有明顯的明暗對比，色調基調為黃調，色彩溫和，質感飽滿。

服裝、姿態、構圖、用色，明暗，這畫面難道不像是陳逸飛的油畫嗎？

6場景布置

場景的空間感，明暗對比的把握，人物布局的線條比例。

包括牆壁上的光影，天花板上的細節。

在一個對稱的空間布局裡，幾個女人層次不齊的出現打破了視覺的平衡，但是在整體看來又是特別的和諧，協調。

7縱深度變化構圖

要表達較大的空間時，在考慮位置關係的同時，還要注意攝影機與被攝物體之間的距離和光線。

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經典構圖

第一部，我個人以為是攝影構圖殿堂級的電影：都靈之馬(A torinói ló）

導演為貝拉塔爾和赫拉尼茨基。

第二部：塵與雪（Ashes and Snow)

導演為格里高利考伯特。

所謂電影構圖，主要是指電影畫面中物體的布局與構成方式。雖然電影是一種「活動影像」，它的畫面時刻都處於運動中，但在時間的流程中，如何通過每一幀畫面中各部分的布局和安排，來達到視覺上的愉悅感並傳達出創作意圖，則是每個導演都要斟酌的藝術問題。

面對這一極具挑戰性的難題，很多電影導演迸發出了令人驚嘆的想像力和創造力，為世人奉獻了很多構圖精妙的電影作品。在蒙太奇理論誕生之前，電影只不過是一種「活動照相」或「銀幕戲劇」，自然也無法奢求這個時期的導演在構圖方面有什麼追求。只有從蘇聯電影學派開始，導演才開始探索電影所獨有的美學特性，構圖自然也是其中一部分。

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