美女畫家徐華翎：新工筆畫的代表人物之一

花季少女是帶有魔力的，這也是為什麼第一眼看徐華翎的畫，就很容易被吸引。

《背光》 70 x 160cm 絹本 水色 2015

通過身體軀幹或局部細節的放大，花季少女的稚和嫩躍然絹上。尚未發育完全的纖細而嬌嫩的身軀，透著對未來的渴望，甚至是慾望。她們對於世界的好奇也體現在尚未開化的身體上，少女帶有特殊的體香，與這種體香有關的傳說以及文學作品也屢見不鮮，讓人忍不住想一聞芳澤。徐華翎在為「香」系列起名字的時候，也是基於這種體香，讓畫面通過視覺激發其它感官的想像，其中包括讓嗅覺聞到這種讓人沉醉的氣息。

雖然從 8 歲就開始學習國畫，並從本科、研究生、博士一直在國畫專業學習，現在已經被歸為新工筆的代表人物之一，但在徐華翎心裡，她並沒有固定在哪個之內，如果要劃分的話，2008 年前她的展覽則都是和當代藝術相關的。

《若輕1》 240 x 130cm 絹本 水色 2014

這源於徐華翎和朋友們的交往，一幫來自央美各個專業，但都畢業於中央美術學院附中的同學組成了 N12 這個日後名聲大噪的團體，2003 年，N12 在中央美術學院陳列館舉辦了第一屆展覽，參展人員包括王光樂、仇曉飛、宋琨、梁遠葦、胡曉媛、溫凌、馬延紅、王頡、徐華翎、申亮、郝強、楊靜和景禹潮 （ 第一屆後退出 ）。徐華翎在裡面顯得很特別，因為她是唯一一個畫工筆畫的人。

《若輕2》 240 x 130cm 絹本 水色 2014

在藝術市場不成熟，展覽匱乏的時期，N12 的展覽獲得空前的成功，開幕當天就吸引了五六百人到場。陳列館的工作人員在展覽後感慨，沒想到會有這麼多人花5元錢看展。

《絲圖6》 29 x 150cm 絹本 水色（書籤） 2015

2003 年的展覽讓 N12 成為一個特別的藝術現象。因為玩得好聚在一起，因為聚在一起做了一個「聯誼」式的展覽，最終，N12 這個名字留了下來，代表了那撥年輕藝術家們的集體形象。通過這次展覽，小夥伴中的很多人都得到了藏家的關注。徐華翎也因此結識了許多喜歡她作品的藏家。2004 年，她的作品被烏利·希克收藏，對此，徐華翎認為希克是把她的作品作為當代藝術收藏的。

《絲圖9》 200 x 110cm 絹本 水色 2016

除去 N12 這個展覽，2003 年對徐華翎至關重要的還有另一件事——她的畢業創作「香」系列在研究生畢業展上大放異彩。

「香」系列的形成，要從徐華翎研究生一年級開始追溯。研究生一年級，徐華翎從敦煌寫生回來，開始沉迷於對身體的描繪，那個系列命名為「境」。之後陸陸續續畫了很多東西，包括農民工、街景等等，就像所有的在校生一樣，徐華翎始終嘗試找到屬於自己的語言。

《香》 160 x 100cm 絹 水色 2012

在畢業創作的多張小稿中，導師胡勃挑出了一張女生在宿舍洗頭、脫衣服的小稿，胡勃說這張畫最像徐華翎。

那張女生宿舍的小稿是宿舍一角，有人，有空間，有背景。隨著不斷深入加工，徐華翎覺得畫面中多餘的東西太多，她逐漸去掉背景、軀幹，甚至連動作都顯多餘，最終只留下一個直立的背影。至此，她終於感覺到有意思了。

《之·間》 47 100x85cm 絹 水色 2014

去掉空間，這是在做畫面的減法，此後，徐華翎的減法越做越多，且越來越熟練。從「香」到「之·間」、「絲圖」，再到最新的「若輕」系列，畫面主題雖然始終與花季少女發生關係，從軀體到具有指代性的蕾絲花邊，她逐漸將以前作品中從屬、附屬的元素作為一個獨立單元提煉出來，並加以放大，有時還會出現類似裝置的架上繪畫作品。比如「絲圖」系列中，徐華翎用上了真實的針和線，她在裝裱時埋了根線在畫面背後，針帶著線穿過畫面，最後插在畫板上。徐華翎在畫這張畫時想到手被針扎破的情景，而畫面中一抹淡淡的紅色正好與針線形成了呼應關係，最終形成劇場的效果，用真實的物品講述虛幻的故事。

徐華翎

儘管經歷了新媒介是創新途徑的時期，徐華翎卻從未對繪畫這個媒介提出疑問，她的作品始終以繪畫為出發點，儘管出現過裝置、噴繪等多種媒介的運用，但是並未影響到繪畫的初心，這些綜合媒介的使用只是出於繪畫作品的需求。堅持繪畫，不設邊界，這也是徐華翎的初心。

如果說之前徐華翎的少女是安靜的、羞澀的，到了「若輕」系列，這些少女突然動了起來。正欲從空中落下的頭髮，洋溢著青春的氣息，彷彿一轉身就會跳到你的面前。從「絲圖」中放大的蕾絲，到「若輕」中完整呈現的少女，徐華翎此次並沒有在畫面內容上做減法，她將減法放到了繪畫本身上，顏色的極度弱化讓畫面趨於平面，體量感的減弱反而讓畫面多了一份沉靜，氣息上增加了東方的素雅。

這種思考與徐華翎近些年的閱讀有關。現行教育所形成的是，大多數中國人更了解西方歷史，繪畫領域也是一樣。創新大旗的指向都是西方系統，漸漸中國傳統被丟在腦後。如果說這是改革開放過程中一個必經的過程，現在很多藝術家已經開始了對傳統的回望。近些年，徐華翎越來越留意研習古畫，而這種閱讀也呈現在了她的畫中。在「絲圖」系列中，一片蕾絲下面就隱藏著一頁扁舟，而「若輕」系列中所做的顏色減法，正是對當代東方性的嘗試。

徐華翎的思考是包容並蓄的，她可以接受西方，也可以回溯東方，就像她不對自己的藝術設定邊界一樣，她也不對領域劃定界限。她說沒有 N12 的經歷，也成就不了現在的她。N12 的經歷更多是形成一種當代的思考方法，而讓徐華翎真正走到聚光燈下的，是在新工筆畫領域。

「2008 年我被杭春曉拽進了國畫領域。2008 年之後和水墨展覽打交道很多，再後來基本就以這樣的展覽為主了。」

2008 年，不僅對於徐華翎，對於很多工筆藝術家來說，都是一個新階段的開始。

2008年4月16日，由杭春曉策展的「幻想·本質——中國工筆畫『當代性』探索展」在北京畫院美術館開幕，參展藝術家包括徐累、崔進、姜吉安、陳林、雷苗、張見、高茜、秦艾、徐華翎、杭春暉和鄭慶余。這個展覽對新工筆的奠基性作用，是「幻象·本質」策展人杭春曉沒有想到的。早在 2006 年，杭春曉在《灰色的影調》一文中將「新銳工筆」的概念提煉為「新工筆」。「新銳工筆」是杭春曉2005年舉辦的「新銳工筆五人展」的題目，參展藝術家為徐累、崔進、張見、高茜和雷苗。在這篇文章中，杭春曉著重提出了他對架上繪畫當代走向的思考。

那時，很多人認為傳統藝術可以藉助新媒介實現當代轉換，由此導致藝術越來越媒介化。杭春曉則有不同的思考，如果單純藉助媒介，是不具備普適性的思考方式。在 2006 年的文章中，杭春曉提出在傳統水墨中，在不改變媒介的前提下，是否有通過新的方式呈現變化的可能性，同時，這種可能性能不能通過思維的概念進行轉變。

2008 年的展覽是杭春曉思考的一次呈現。當時，展覽的反響主要集中在中國畫領域內。這是工筆畫首次集體呈現，如果說當時產生的觸動力，好奇、驚奇，可能是大多數人的感受。杭春曉回憶，與展覽同期開幕的是北京畫院美術館齊白石的展覽，很多人在想這兩個展覽怎麼會放在同一個場館展出。同時，還有一種聲音是，工筆畫註定是死亡的，因為「新」一定是和媒介產生關聯。誰也不會想到，工筆畫在接下來的幾年中，出人意料地「火」了。

對於這種「火」，徐華翎感觸頗深。平常很「宅」的她的電話在2011 年前後突然成了熱線，很多人找她談合作，要買畫，還有無數的展覽邀約她參加。到後來，徐華翎乾脆不接陌生電話，由此才有了難得的清凈。

徐華翎的電話經歷只是在新工筆熱潮中眾多藝術家的縮影。在繪畫和日常做減法的徐華翎和新工筆藝術家一樣，隨著這股熱潮，藝術的歷程在不斷被做加法。

杭春曉雖然在 2006 年就提出了「新工筆」的概念，但是直到2010年出版《新工筆文獻叢書》時，才是「新工筆」第一次完整亮相。2010年，10卷本《新工筆文獻叢書》探討傳統藝術形式的現代性轉型，勾勒新工筆藝術家的群體面貌，奠定了新工筆藝術的學術地位，在藝術界產生重要影響。為什麼沒有在「幻象·本質」中使用「新工筆」字眼，杭春曉說擔心人們把概念簡單化。

2012 年 7 月 11 日，「概念超越——2012 新工筆文獻展」在中國美術館開幕。展覽選取了15位代表藝術家，共展出60餘件作品。這個展覽取得了空前的成功，新工筆迅速成為熱議的話題以及市場的寵兒。

2013 年 12 月，同樣在中國美術館，「工·在當代——2013 第九屆中國工筆畫大展」舉行。展出包括特邀、學術提名和社會徵集入選的共 148 位藝術家的近 400 件優秀工筆畫作品，基本囊括了工筆畫領域最為活躍的老中青三代創作中堅，包括海外有代表性的藝術家。展覽以新的學術標準、創新的布展形式、富有深度的學術研討及傳播活動推動全社會對工筆畫有新的體認。

在市場方面，2005 年，中國嘉德春拍首次推出的中國當代書畫拍賣專場以「白手套」收官。隨後，很多拍賣公司也陸續推出相關專場或專題，工筆畫上拍比例逐年提高，新工筆畫家在拍賣場上亮點頻出。在 2012 年 5 月嘉德舉辦的「水墨新世界」專場中，徐累的《夜中晝》以 149.5 萬元的高價榮登榜首，郝量的《折射》以 52.9 萬元成交；北京保利此後也推出名為「中國當代水墨的中堅力量」的夜場拍賣；北京匡時 2013 年秋拍推出「當代書畫專場」，包括張見、高茜、雷苗、彭薇、郝量、徐華翎等新工筆畫家的作品全部成交。

很難說是市場催化了新工筆領域的發展，還是展覽攪動了市場的熱能。總之，在 2008 年之後，徐華翎有了一長串的參展記錄，其中她認為重要的，並且印象深刻的，卻不多。2012 年，上海美術館舉辦的「三礬九染——2012 中國當代工筆畫提名展」；2014 年，香港海事博物館的「新水活墨——一種關於水與墨的看法」；2014年蜂巢的「變異：中國當代水墨大展Ⅱ」，該展覽由夏季風策劃，是 2013 年沈揆一策劃的「幻象：中國當代水墨大展I」的延續；2015年，香港大學美術館的「無聲詩——中國當代水墨」。

學術先行，這是一個正常的市場形態。對於藝術家來說，雖然要依靠市場安身立命，但更多的心力仍傾注在學術上，從徐華翎對於學術性展覽清晰的表述，可知在藝術家心中，學術依然是最為重要的東西。無論世界怎麼變化，徐華翎都只是在做自己喜歡的東西——繪畫

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