戛納Day7/8：再不爆我就要自爆了

最新 05-27

昨天可能是近六年戛納電影節最無聊的一天，完全不知道為什麼任何單元都沒片可看，主競賽媒體場有兩部，一部是河瀨直美的《光》一部是杜瓦隆的《羅丹》，外帶一部特別展映的阿巴斯遺作《24幀》，但是除此之外整個下午都顯得特別空，周年慶典又是晚上應該與其無關。所以昨天感覺特別空閑，看的三部片也沒啥好寫的，就堆到今天來一起寫。

今天跟朋友回憶起這幾年最好的戛納，個人感覺還是13年和14年看得最爽，然後說到13年波尼洛的《聖羅蘭傳》，當時這片在戛納也是慘遭惡評，銀幕場刊評分1.6，一直到半年後才逐漸有媒體影評人和影迷為其翻盤辯護。其實戛納一直都有這種例子，在電影節上特別不討好，但在電影節之後口碑會逐漸回升，甚至當時一些給差評的記者影評人在院線重看後都有重判的可能性。同樣，在電影節好評如潮的片，也容易面臨「後戛納時期」的backlash，例如去年《托尼厄德曼》。後來跟朋友說，會不會很多年後我們回憶起2017年的戛納，會說那時的主競賽多牛逼啊有這部有那部，希望不會吧。

所以到了現在感覺今年戛納主競賽還是不太行，跟近年來最差的15年比較的話，雖然沒有15年那些莫名其妙的電影，但也沒有那年《卡羅爾》《聶隱娘》《索爾之子》之類的驚艷之作。爭議和話題度又不及去年那些各種極端的電影，只能說是「挺好看」，就連河瀨直美和科波拉也是「挺好看」，但始終沒有讓人激動萬分的電影。只剩下幾部了，我仍然心存一絲希望，《好時光》求給力啊。

《光》

所以河瀨阿姨這部還算能看。這部叫《光》的新片其實從項目開發最早期就是奔著戛納電影節，甚至70周年主競賽來的，影片法語名是「走向光」，而光（Lumière）又和盧米埃爾的名字是同一個詞，所以也有「走向電影」的意思。影片題材也很聰明，一個女孩要為盲人描述電影畫面，鏡頭怎麼運動，構圖是什麼樣的，角色的動作表情，但是要怎麼描述才最準確又不過火，怎麼才能平衡視與聽（盲人不能看只能聽），怎麼才能避免代入主觀詮釋和解讀以給予盲人完全自由的想像空間... 片中有一大段都在討論這事，其針對電影研究分析的指代意圖非常明顯，挺有趣的。最被詬病的是後半段開展的私人情感故事，女孩的家庭，女孩和一個盲人攝影師之間的愛情，各種大逆光和小清新，但由於有了前半段這樣的討論和指代意義作為鋪墊，後半段的角色情感經歷似乎多了一層視角。比如女孩父親在她小時候就失蹤了，片中有一段是女孩精神有些失常的母親站在山上看著日落跟女孩說，父親在太陽下山後就會回來，「我在等他呢」，然後女孩看著日落，外加上音效放大，風聲，樹葉聲，鳥聲，這是河瀨阿姨的一貫套路但也符合影片最開始對影像視聽的探討，只是後半段把這種探討延展到了角色生活和情感經歷當中，似乎主角生活中能看到聽到的一切都有了電影語言。說到這裡我都覺得有點過度解讀的牽強了，可能的確就只是個傻逼愛情故事，反正我全程無感臉，沒有討厭只能說可以看。除了少數幾家法媒高呼金棕櫚外，很多媒體還是很不喜歡的這片的，一個英國記者說「我又把生命中寶貴的兩個小時浪費給了戛納電影節的河瀨直美電影」，法國記者嘲諷道「影片可以改名為《走向催眠之光》」。但我真心覺得這片可能要拿獎啊。

看河瀨阿姨新片之前跟一個法國影評人聊中國電影，說到李睿珺的《路過未來》，對方說覺得電影還不錯，然後對方觀察我的反應小心翼翼的說但是覺得表演太差勁了，然後看我使勁點頭又說覺得這片感覺像是15年前拍的...所以最開始那句「還不錯」其實是出於禮貌吧哈哈。

《羅丹》

晚上的《羅丹》也是看得折磨，可能是目前為止主競賽退場規模最大的電影了吧，周圍不斷有人中途離場，其實也可以理解，整部片沉悶無比，而連法國人都說片中有一半時間不知道角色在說啥，完全聽不懂。電影開始一小時後身邊的朋友問我這片到底有多長，我為了嚇他開玩笑說「兩個半小時」，大銀幕光照下他的側臉瞬間僵硬了，當場差點笑出聲。不過這片也不是那麼糟，似乎很少這樣把藝術家的作品當作「主角」的藝術家傳記片，雖然牽扯了羅丹管不住下體到處操以及跟卡蜜兒糾結的感情這些斷斷續續的故事，但攝影總算不錯，最後的收尾也挺漂亮。後來外媒評價也是「睡倒一片」，說這片該拿本屆主競賽金棕櫚最無聊影片，法國媒體還是繼續力挺，手冊給了四顆星（五星滿分）。我還是那句話，勉強能看，至少比《石之痛》有意思。

《牡丹花下》

今天早上索菲亞·科波拉的《牡丹花下》是很多人唱衰的一部主競賽影片，甚至有很多人是抱著「看你怎麼爛」這種心態走進影廳的，主要還是科波拉之前《在某處》拿了金獅毫無說服力，《絕代艷后》《珠光寶氣》的評價也都不怎麼樣。結果這次《牡丹花下》居然在美國媒體那邊被捧上天，就連戛納電影節前主席雅各布都站出來說「這是僅次於《處女自殺》第二好的科波拉作品」。故事講的是法瑞爾演的士兵因為受傷被一個女子學校收留，然後法瑞爾和幾個女人互相勾引曖昧，最終深陷幾個女人的魔爪。我個人主要是被預告片給騙了，預告剪得那香艷啊那情慾啊那驚悚啊，還說是「今年夏天的Guilty Pleasure」，我就完全抱著頂級娛樂片的心態看的，結果90分鐘一晃而過，還是有「褲子都脫了你給我看這個」式的期望落空感。所以我的抱怨是太短了，故事太簡單了，美國媒體辯解說這叫「極簡」，我覺得簡單沒問題，但是你要把戲做足吧，氣氛弄豐富完整吧，驚悚和幽默都更猛烈一點吧，結果都是蜻蜓點水，就像趕時間一樣，還沒嘗到味道就已經收盤子趕你走了。不過這片看起來的確棒呆，攝影啊布景啊都美到不行，一群演員也厲害，基德曼的氣勢撐得住場面，鄧斯特的表演最驚喜，經常小動作小表情一不留神就搶戲。總的來說感覺是看完就完了，就跟漫威電影一樣，過一會兒就啥都不記得了。影片在法國媒體和中國媒體這邊都是中等評價為主伴隨很多差評，大多還是覺得失望透頂，和美國媒體評價差別非常大。

中午連著看了兩部一種關注電影，期間拉上桃姐一起快速啃了一個漢堡。第一部是俄羅斯導演Kantemir Balagov的處女作《狹隘》，這個導演是91年的，今年才26歲，是索科洛夫的學生，所以這片也挺受關注的。故事其實挺俗，就是歐洲電影節經常看到的少女在性別歧視的社會和家庭中掙扎的故事，這片還捎上了種族矛盾，很電影節的電影。但是我還是挺喜歡這片，主要覺得這年輕導演有潛力啊，敘事能力和對人物心理細節的捕捉都很出色，所以這爛俗故事和各種長鏡頭能讓我看得毫無困意，後來看到外媒說他是「俄羅斯多蘭」我笑了好久。另一部一種關注是阿根廷導演聖地亞戈·邁特的《峰會》，這片也是備受期待，不知道從哪兒傳出來說這片是政治諷刺喜劇，結果明明是政治驚悚片，不過不重要，因為吃了漢堡後的我邊看邊睡完全不知道在看什麼，年齡大了不能像以前那樣一天看五六部，噗。

《溫柔女子》

後來去吃了點冰淇淋清醒了下，還專門去喝了咖啡嚴陣以待，因為晚上是本屆主競賽最長也可能是最催眠的電影，洛茲尼薩的《溫柔女子》。洛茲尼薩上一次進戛納主競賽的《霧林寒戰》就很容易睡，全是長鏡頭，他又是拍紀錄片的，對白也少。這次《溫柔女子》講的是一個女人為了找他在監獄裡面失蹤的丈夫，坐了大巴又坐火車來到監獄小鎮，一路上發生的故事。從形式和導演技巧來看，其實洛茲尼薩是很厲害的，特別狹長的畫幅就像畫卷一樣，展現的當然是社會眾生相，所以最好看的是群戲，車站，火車上，監獄，家庭旅館，一個個不留痕迹的長鏡頭拉下來，每個陌生人都有自己的立場和故事，善與惡，攝影調度表演都精彩。這些群戲還各種大合唱啊，那些俄語歌又好聽，感染力十足。但這片問題就是內容太「電影節」了，就是這個女主，一路上遇到各種不公正對待還不卑不亢，各種社會黑暗面似乎都是沖著女主來的，而且非常刻意，比如女主在火車站被搜身，警察就是那種挺著大肚子一臉橫肉抽煙的中年男人，然後對女主上下其手，還想貪污，再比如女主最後找到人權組織，結果負責人就一老太婆，說著說著就開始對著女主哭訴，說不容易啊沒人尊重她啊之類的，這種刻畫還是顯得太刻意太過了。最過火的是影片最後有一段夢境，夢境裡面把整部影片的主題，對社會的控訴甚至說教，全部擺在了檯面上，導致影片瞬間索然無味。看的時候不知道為什麼總想到賈樟柯，我還跟朋友講說，想像一下賈樟柯電影裡面如果出現一段夢境是趙濤穿著旗袍乘著花轎去政府開表彰大會最後還被輪姦，估計會被罵死吧。或者說這片可能就是導演表演和技術層面都要好很多的《路過未來》，講的東西，最大的詬病，其實都是一回事。所以影片結束後現場無數記者發出「Boooooo」倒喝彩的聲音，後來聽朋友說基本上都是俄羅斯記者。

晚上從電影宮出來遇到《看電影》的記者朋友，對方一看到我就哀嚎一句「今年戛納是怎麼回事啊」。所以我終於要承認，這屆戛納是挺糟糕，包括其它單元在內，無差別受好評的只有瓦爾達紀錄片和導演雙周加瑞爾的《一日情人》以及肖恩貝克的《佛羅里達項目》，在全球各國媒體場刊評分統計表上連8分以上的電影都沒有，去年上8分的是《托尼厄德曼》和《路易十四的死亡記事》，2015年上8分的是《一千零一夜》和《狂暴之路》，現在最接近8分的居然是導演雙周的《佛羅里達項目》7.89分，最接近8分的主競賽電影是《每分鐘120擊》，才7.1分。就我個人感受而言，像這幾天一直說的，都還不錯，能看，但要說給哪部金棕櫚，我是真給不出來。