危險與美麗——當代藝術與玻璃展開幕

談及玻璃，你會想到什麼——是堅硬還是流動？是剔透純潔，還是清脆易碎？是日常生活中的瓶瓶罐罐，還是兒時擺弄手中的彈珠兒？2017年5月19日，一場關乎當代藝術與玻璃的國內外藝術家群展在798藝棧ICI LABAS畫廊開幕，策展人對它的回答是「危險與美麗」。

「危險與美麗——當代藝術與玻璃展」為觀眾呈現了來自國內7位優秀藝術家以及來自包括美國、日本、韓國、捷克、波蘭、澳大利亞、斯洛伐克、荷蘭、拉脫維亞等國的14位知名國際藝術家的玻璃作品，同時展出的還有美國帕森斯藝術設計學院巴黎分院前院長，法國國立巴黎高等美術學院終身教授托尼 ?布朗（Tony Brown）的最新當代藝術作品。

展覽現場

部分參展藝術家及嘉賓合影

「玻璃是一種危險與美麗並存的材料，在對其本身的應用和塑造上既有人為可控性，又有過程中的偶然與未知性。這不禁令人思考——藝術家在技術和材料面前究竟扮演一個怎樣的角色？是嚮往美麗的創造者，還是不懼危險的探索者？這正是『危險與美麗』這一主題的指向。」本次展覽策展人汪付成在接受媒體專訪時如是解釋。

策展人為觀眾及媒體導覽

誠如策展人所言，玻璃似乎已經成為我們每天都會觸及的材料，這樣一個經常出現卻又最容易被忽視的媒介在藝術家的手中卻呈現出千姿百態，展廳中的玻璃作品成為一種可以被感知、不再被忽略的存在，從一種單純的「材料」變成一件被賦予觀念的藝術品。在這一過程中，人們真正延展對於玻璃的思考，目睹它美麗的外形，卻同樣意識到它的脆弱與危險——藝術家在創作和工藝處理上，刻意凸顯或隱藏材料自身的特性，在危險與美麗之間轉換，以撩撥起觀眾內心微妙的感受。

Robin Cass 和 David 作品

Richard whiteley，absent 缺失

ZORA 海洋生物現場圖

胡東方 寒山

當玻璃與當代藝術家相遇，便碰撞出無限可能。本次展覽正是通過國際當代藝術視野及平台，以玻璃為呈現載體，重新發掘並賦予其當代屬性，在更為廣闊的維度上，打破媒材與工藝的束縛和傳統思維定式，用當代藝術與觀念澆築新的玻璃語言，令這一傳統藝術形式重現生機。

麥考羅傑斯 認知 2010

卓拉·帕沃娃 海洋生物

伊凡娜·斯拉姆科娃 維納斯

朱麗越 天書系列一

佐佐木雅浩 樹海

藝術家大衛帶來了其近期研究的Meaningful Gibberish Project（「有意味的亂語計劃」）中的一件，這個計劃探討一個簡單的問題——「對於一些事物，我如何像我組建它們時那樣巧妙又有思慮地再去拆分它們？」《聚合磚塊》的靈感也是源於此，這件作品內部由許多吹制的玻璃杯組成，仔細觀察可以看清每個杯子的形態特點。它從「分裂」的興趣開始，引發出一個新觀念：如此多「複雜精緻」的杯子集合成一個新的卻並不「複雜精緻」的形態。大衛說，他在創作這件作品過程中，自己同時作為藝術家和手工藝者(craftsman)感受到一些有趣的事情，像觀念的控制，偶然的要素，還有拒絕特定形式等等。

大衛·施納克 可穿透的花簇

大衛·施納克 聚合磚塊

而英國桑德蘭大學玻璃藝術博士彭怡在英國的留學經歷，讓她的作品重新關注東西方文化，以及當代與傳統的比較，用理性的解構呈現感性的情感。解構系列，是她在讀博士期間，有感於具有代表性的中國傳統鼻煙壺的形象，對它的歷史發展進行研究，並轉化成她自己的語言，用燈工玻璃的形式進行解構。在她的作品中，可以看到一根根玻璃線段架構起的解構空間，對形體，空間解構和對時間的穿透。

彭怡 解構系列3

彭怡 解構系列7

除此之外，展覽現場同時展出了托尼? 布朗（Tony Brown）近兩年創作的作品。托尼 ? 布朗是以數字媒體裝置為創作媒介的當代藝術家，近年來，他將自己的創作實踐拓展至繪畫、設計以及大型建築項目領域，其作品試圖探討材料、技術與藝術家之間的創作關係。這批作品通過藝術家對機械的操控完成語言「轉述」，用技術在藝術家和繪畫之間架起一座橋樑，讓藝術家的主動創作和機械的被動執行之間產生微妙的關係。這種對於材料、技術、可控性及未知的探索與玻璃藝術家們的思考不謀而合，當代藝術作品與玻璃藝術並置展出，形成了不同媒材之間的交互對話。

托尼·布朗 兩個圓

托尼·布朗 筆劃

托尼·布朗 綠野仙蹤

托尼·布朗 細胞

炎炎夏日，步入798藝棧ICI LABAS畫廊的空間與玻璃和當代藝術相遇，足以令人身心沉醉清涼。剔透的不僅是玻璃材質本身，更是對於美麗嚮往的心靈。而誠如本次展覽學術主持，中央美術學院張所家教授所言，希望人們看到作品時，並非停留於其材料或技藝層面，當代藝術更多的是對於觀念的思考和情感的表述，本次展覽亦希望打破人們對玻璃的傳統看法，在當代語境下構建一種新的觀望方式。

據悉，本次展覽將持續至2017年7月30日。

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