智者的姿態 琴聲的本質——陳宏寬鋼琴獨奏音樂會評論

陳宏寬

音樂會

2017年5月20日，陳宏寬

獨奏音樂會在天津音樂廳舉行

其在音樂演奏中的哲學思辨的風格以及高度的音樂把控力，使現場瀰漫在莊嚴而肅穆的氛圍中。在這個當下被賦予特殊含義的日子裡，再適合不過「表白」一番。

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茱莉亞音樂學院首位華人教授陳宏寬鋼琴演奏欣賞

從音樂會選曲來看，演奏家偏向於把具有深刻性、情感熾烈的曲目放在音樂會中心和結尾處，在其中穿插著優美、恬靜的樂曲，曲目的安排張弛有度。上半場為莫扎特《C大調鍵盤組曲》（k.399）、《G大調吉格舞曲》（K.574）和舒伯特《鋼琴奏鳴曲》（D.958），下半場開場為肖邦《夜曲兩首》 （Op.62 No.1 No.2）以及拉赫瑪尼諾夫《鋼琴奏鳴曲》（No.2）。其中大部分是他演出中的一些經典保留曲目，極具陳宏寬的個人風格。他曾提到過對於莫扎特音樂中韻律與線條在不同和聲和織體中的取捨的嚴謹性、對於肖邦夜曲的鐘愛以及對斯克里亞賓音樂中的揣摩不定、變化的風格特點的欣賞.....音樂會整體風格內斂而深刻，全神貫注於音樂的哲理之中。

隨著燈光照亮整個音樂廳，演奏家入場彷彿還沒坐穩直接一個沉穩的和弦落下，開始了行雲流水般的序曲，莫扎特的音樂是非常細緻清晰的，在演奏中演奏者沒有趨於表面的連貫，而是注入了自己的思索，使得樂曲語氣處理細膩而不失靈活。第二段阿勒曼德演奏中，音樂沉穩又富於詩意，演奏家把高低兩個旋律之間對話的情感層層遞進又不溢出，如同一個美麗的舞者與戀人的對話，短短几分鐘全在演奏者的權衡之中。由於399是未完成作品，第四樂章演奏家沒有沿用續寫版本，而是在第四樂章位置加入了《G大調吉格舞曲》（K.574），使得樂曲連貫而完整。但這個完整指作品的完成度，而在聽覺效果上《G大調吉格舞曲》的奇幻、強烈的旋律音調與前三章的樂曲的基調、情感並不是十分的契合，銜接些許生硬。舒伯特的《c小調奏鳴曲》寫於生命最後一年的三首偉大的晚期奏鳴曲中最宏大最深刻的經典之作，也是陳宏寬演奏次數較多的經典曲目之一。長達30分鐘恢宏大氣、情感激烈的進行，演奏家一氣呵成的發揮，曾讓觀眾聽的酣暢淋漓。而相對本場音樂會而言，實在是留有一絲遺憾。演奏家在剛剛進入第二部分柔板的幾個小節時，由於場內的噪音而中斷演奏，重新調整心緒再繼續開始，使得音樂在情感的延續中不得不中斷。而這個中斷也體現了演奏者對作品負責的態度，追求音樂的純粹。樂曲一開始就是一段激烈情感的宣洩，演奏者以其豐富的內心與內斂的表達，展現了一段密集的、奇妙的音色變化和一種百轉千回的情感的糾葛。第二樂章柔板，音樂富於歌唱性，旋律優美又暗涌著情緒的細微變化，演奏的過程就是清晰音樂層次與思路的思索過程，把樂曲中的不安與深邃的內心抒發在演奏中恰如其分的傳達出來。第三樂章小步舞曲演奏者用自己的思索解開矛盾與尖銳，把悲痛化為極富情感的想像與渴望。然後緊接著最為宏大而強烈的第四樂章，帶有舞蹈性質的旋律以極快的速度飛馳，演奏家在極度強烈的節奏中仍保持身形的穩定與內心的把控力，無論是靈動優美還是渾厚深沉的聲音都彷彿是從演奏者身體內的一股堅實、深邃的力量傳入到每一個樂音中。

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在上半場音樂會中他兩次鄭重的提醒聽眾盡量不要製造過多的聲音，耳朵的敏感與清晰對演奏的成敗起著至關重要的影響。在演奏中用心感受用耳朵傾聽。因而他彈奏出音樂，像從丹田傳入一樣深刻、沉穩，落鍵拿捏分寸精準、體現了演奏家強大的內心把控力。

下半場以美好、靜謐的肖邦《夜曲兩首》（Op.62）開啟，溫柔、沉靜、悠揚的樂音在音樂廳內流動，通過演奏家輕輕拂動的手指把「姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船」恬靜美好揮灑出來，為了迎接接下來拉赫瑪尼諾夫的這一沉重、宏偉、深刻的《第二鋼琴奏鳴曲》做好心理上的準備，對於完整性的追求在其中切實深刻的體現出來。對於情感如此深刻豐富而大型的曲目，演奏家展開了他充滿哲學思辨的態勢，宏觀的把握住音樂的大線條，使得全曲聽起來細膩而深沉，不浮動於表面之中。樂曲時而悲哀、時而激憤又時而意想，每一部分演奏家都做了細緻入微的處理，在快速堆積中也能聆聽到情感線條的抒發。該曲富於激情，也極具感染力，是作曲家矛盾生活的深刻寫照。返場音樂中印象深刻的是斯克里亞賓的《第十鋼琴奏鳴曲》，選擇這樣一首嚴肅高深、些許玄幻色彩的樂曲放在返場曲目中，把音樂會中浮躁的情緒重新引入到一個空靈的空間中。在與其它一些鋼琴家不太一樣的是陳宏寬在彈奏中面部嚴肅而深沉，即使是快速強烈樂段也沒有過多的表情與肢體動作，把思想全神貫注於音樂，靈性通過演奏家的身體傳入每一個音中。

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陳宏寬大師班《B小調鋼琴奏鳴曲》全紀錄欣賞

好的演奏家、好的作品都會給聽眾以啟迪的作用，這個影響不僅是聽覺上的美感享受，更是精神上的一種完滿與進步。陳宏寬之所以能夠把哲理性的思索傳達到音樂，與他個人的思想與經歷離不開。他曾說過：「現在這個時代知識並不十分重要，因為任何不知道的東西，都可以通過互聯網找到線索和答案，而真正被需要的是經歷，因為那不是人人都能擁有的。我們可以從音樂里體驗生活，但是當你經歷過了一切，那你就只會感受到平凡。因為生活永遠是高於音樂的。」陳宏寬的演奏像是一位智者的不斷求索的思路歷程，探求琴聲的本質，作為聽眾則真正被演奏者經歷出的音樂而感動。

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