勢象之韻——吳大羽《無題119》

中國現當代藝術夜場

預展時間

6月1日—4日

預展地點

全國農業展覽館

拍賣時間

6月4日

拍賣地點

北京四季酒店

吳大羽(1903-1988)無題119 約1980 年作 布面油畫

54.6 × 39.5 cm

估價：5,000,000 - 6,000,000 人民幣

出版：《吳大羽作品集》 P166 人民美術出版社 2015年版

展覽：2015年 吳大羽文獻展——被遺忘、被發現的星 中國油畫院陳列館 / 北京

《無題119》大約作於1980年代，雖然已值桑榆晚景，但這個時期卻是吳大羽的創作盛期。他的無題系列精品，他的那些璀璨華麗，又充滿著匪夷所思的迷局的抽象畫作均作於這一時期。吳大羽的前半生是平坦而又坎坷的，他曾經在巴黎留學，接觸了最前衛的抽象藝術，抗日戰爭期間遷徙流亡，大部分作品均損毀殆盡，五十年代以後又因為家庭成分問題成為政治運動的打擊對象，這些厄運在文革後終於結束，吳大羽也心情愉悅，迎來了一個創作上的黃金期，這段時期他的生活依然貧困，大部分作品都是在上海的一個10平方米的閣樓內完成的，他卻感受到了前所未有的自由。他的油畫，甚至同時期的詩文都充滿了樂觀情緒，此幅《無題119》即是當時的作品，雖然時過境遷，依然可以從自由的筆觸和明朗的色彩中感受到畫家在時代浪潮中的浮沉。

吳大羽抽象繪畫的來源相當廣泛。他在法國留學期間受到了畢加索、馬蒂斯的影響，接觸了早期的抽象主義代表人物，如康定斯基、馬列維奇、蒙德里安，還曾得到法國立體主義繪創始人之一的勃拉克的指導。這些經歷啟發了他，引發了他對於抽象藝術的思考，並促使他從理論的層面去構建起一個連接東西方藝術的平台。

亨利·馬蒂斯《馬蹄蓮與含羞草》1913 年作莫斯科普希金美術館藏

文森特·梵高《瓶花》1890 年作

他在1941年提出了「勢象」理論，這是二十世紀中國近現代美術史上的一個重要理論，這一理論將西方抽象藝術的概念與中國的書法、哲學、畫理結合起來，使形象客體與氣勢韻味相貫通。吳大羽在實踐中也是如此，他在繪畫中解放了形與色，專註於構成的趣味性和色彩的純粹性，正如他所言：「我的繪畫依據，是勢象、光色、韻調三方面的結合。光色作為色彩來理解，作為形和聲的連結是關係時空的連結。」

吳大羽《無題119》局部

從《無題119》中便可以看到吳大羽對於油畫形式語言的探索，畫面以藍色為主色調，純粹而剋制的藍色也是吳大羽抽象油畫中永恆的主色調，在他的搭配與調和下，這種略顯冰冷的色調在不同的畫作中均表現出一種活力和神秘感。畫中的藍色包括深藍、淺藍、普藍，另外還有綠色、黃色、白色、黑色和紅色，穿插環繞在大片不同深淺的藍色之中。「藍中一點紅」的表現法在吳大羽的花卉系列中較為常見，以紅與藍的強烈反差來映襯出紅花的明艷效果。另外，畫中亦有黑與白、紅與綠的對比，在一定程度上化解了藍色渲染出的濃郁氛圍。畫面的構圖採取了一種由閉合的中心向外分散的散發性布局，色彩上或深或淺，或輕或重，富有節奏感。筆觸交錯重迭，疏密有致，迅疾中帶有平穩，穩重中有變化，可以看出既受到馬蒂斯的野獸主義的影響，也融合了洒脫的書法筆意。《無題119》在吳大羽的藝術晚期是一幅具有見證色彩的作品，見證了其晚期的風格變化，這種變化並不是徹底和明顯的，而是趨向於成熟。從畫中看，他依然追尋著自己一貫的風格，即平面的裝飾性趣味，但主觀化的感情卻更加強烈了，豐富的色彩映射著內心的情緒，最終在布局與造勢中達到平衡。這種抽象性與內在情感的雙重表達，以及中西繪畫的融合，對於後來的趙無極、吳冠中、朱德群等人產生了很大的影響。

北京保利十二周年春季拍賣會

精品展

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時間

5月26日—30日

地點

保利香港藝術空間

（香港金鐘道88號太古廣場1期7層）

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