珠寶設計畢業展、日本文豪書法展、中加藝術交流展，更多展覽看這裡！

創意 05-29

懂生活，關注{ 手工客 }

做生活美學家

【北京】中國地質大學（北京）17年珠寶設計畢業展

時間：2017年05月25日 ~ 2017年06月05日每天 09:00 - 17:00

地點：北京海淀區中國地質大學（北京）地調樓珠寶學院4層、7層

費用：免費

珠寶樓4層珠寶展、7層首飾概念展。

部分作品展示

【上海】見字如晤 ——日本文豪書法展

時間：2017年05月27日 ~ 2017年06月11日每天 10:30 - 18:30

地點：上海徐匯區宋園路65號 MODO 2樓

費用：30元

本次展覽匯聚20餘位日本文豪大師的書法原作，太宰治、芥川龍之介、夏目漱石、三島由紀夫、川端康成、大江健三郎等文豪大師的巨作將首次於魔都呈現。

舊時人們寫信時，習慣以「見字如晤」開頭，意思是見到他的字，就如同見到他本人。書法更是一門禪意的藝術，方寸之間體現揮毫者的意志、情趣和追求。細數已逝世的文豪作品，《人間失格》、《逆行》、《金閣寺》、《羅生門》每一部深刻作品的背後都涌動著充盈人生閃亮碎片的暗河，而作者揮毫寫下的文字則為我們揭示了暗河下的波瀾。

此次展覽我們將劃分為作品展示區、衍生區和互動區，拋棄乏味規矩的觀展模式，聽從你內心深處的聲音，在賞析文豪作品本身的同時感受揮毫人的情緒以及他背後的故事。

太宰治（だざいおさむ）（1909年6月19日-1948年6月13日）代表作：《逆行》、《人間失格》、《

太宰治（だざいおさむ）

（1909年6月19日-1948年6月13日）

代表作：《逆行》、《人間失格》、《斜陽》

太宰治，日本小說家，日本戰後無賴派文學代表作家。主要作品有小說《逆行》、《斜陽》和《人間失格》等。太宰治從學生時代起已希望成為作家，21歲時和銀座咖啡館女侍投海自殺未遂。1935年《晚年》一書中作品《逆行》列為第一屆芥川獎的候選作品。結婚後，寫出了《富岳百景》及《斜陽》等作品，成為當代流行作家。1948年6月13日深夜與崇拜他的女讀者山崎富榮跳玉川上水自殺，時年39歲，留下了《人間失格》等作品。

《人間失格》以「我」看到葉藏的三張照片後的感想開頭，中間是葉藏的三篇手記，而三篇手記與照片對應，分別介紹了葉藏幼年、青年和壯年時代的經歷，描述了葉藏是如何一步一步走向喪失為人資格的道路的。作品中太宰治巧妙地將自己的人生與思想，隱藏於主角葉藏的人生遭遇，藉由葉藏的獨白，窺探太宰治的內心世界——「充滿了可恥的一生」。在發表該作品的同年，太宰治自殺身亡。

芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ）（1892年3月1日 - 1927年7月24日）代表作：《羅生門》、

芥川龍之介（あくたがわりゅうのすけ）

（1892年3月1日 - 1927年7月24日）

代表作：《羅生門》、《竹林中》、《鼻子》、《地獄變》

芥川龍之介，日本新思潮派代表作家，創作上既有浪漫主義特點，又具有現實主義傾向。以其名字命名的「芥川獎」成為日本文壇的重要獎項之一。芥川龍之介是日本近代的傑出作家，有「鬼才」之譽。芥川生性敏感，一般來說，他不重描繪而意在發掘，疏於敘述而工於點化，少的是輕靈與瀟洒，多的是沉鬱與悲涼。

《羅生門》以風雨不透的布局將人推向生死抉擇的極限，從而展示了「惡」的無可迴避，第一次傳遞出作者對人的理解，對人的無奈與絕望。由廟堂高官到市井小民，由紫宸之深到江湖之運，其筆下無不呼之即來，騰躍紙上。

夏目漱石（なつめそうせき）（1867年2月9日- 1916年12月9日）代表作：《我是貓》、《明暗》、

夏目漱石（なつめそうせき）

（1867年2月9日- 1916年12月9日）

代表作：《我是貓》、《明暗》、《草枕》、《過了春分時節》

夏目漱石在日本近代文學史上享有很高的地位，被稱為「國民大作家」。他對東西方的文化均有很高造詣，既是英文學者，又精擅俳句、漢詩和書法。寫作小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的精確細微的描寫開了後世私小說的風氣之先。

夏目漱石為發泄多年鬱憤而寫成的長篇小說《我是貓》，淋漓盡致地反映了二十世紀初，日本中小資產階級的思想和生活，尖銳地揭露和批判了明治「文明開化」的資本主義社會。這部作品是以一位窮教師家的貓為主人公，以這隻被擬人化的貓的視角來觀察人類的心理。這是一隻善於思索、有見識、富有正義感又具有文人氣質、但至死也沒有學會捕捉老鼠的貓。

三島由紀夫（みしまゆきお）（1925年1月14日 - 1970年11月25日）代表作：《假面的告白》、《潮

三島由紀夫（みしまゆきお）

（1925年1月14日 - 1970年11月25日）

代表作：《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》、《鏡子的家》

三島由紀夫，日本小說家，劇作家，記者，是日本戰後文學的大師之一，不僅在日本文壇擁有高度聲譽，在西方世界也有崇高的評價，甚至有人譽稱他為「日本的海明威」，曾二度入圍諾貝爾文學獎，也是著作被翻譯成英文等外國語版最多的當代作家。後為極端激進政治目的切腹自殺。

《金閣寺》取材於1950年金閣寺僧徒林養賢放火燒掉金閣寺的真實事件。據林養賢說他的犯罪動機是對金閣寺的美的嫉妒。《金閣寺》發表後大受好評，獲第八屆讀賣文學獎。

川端康成（かわばたやすなり）（1899年6月14日 - 1972年4月16日）代表作品：《伊豆的舞女》、

川端康成（かわばたやすなり）

（1899年6月14日 - 1972年4月16日）

代表作品：《伊豆的舞女》、《雪國》、《睡美人》、《千隻鶴》

川端康成，日本小說家，新感覺派代表作家之一。他的作品有印象主義色彩，意境新穎，同時由於受佛教影響較深，作品常帶有消極悲觀情調。川端康成獲1968年諾貝爾文學獎，是繼泰戈爾之後第二個獲此項殊榮的東方作家。

《雪國》是日本作家川端康成的第一部中篇小說。它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時被評獎委員會提到的三部小說之一。故事由駛往雪國的列車開始，窗外不停掠過的暮景，映著玻璃上照出的少女的雙眸，撲朔迷離。舞蹈藝術研究者島村前後三次前往白雪皚皚的北國山村，與當地的藝伎駒子，以及萍水相逢的少女葉子，陷入愛戀糾葛，簌簌落下的雪掩蓋了一切愛與徒勞……《雪國》是川端康成最高代表作，其間描繪的虛無之美、潔凈之美與悲哀之美達到極致，令人怦然心動，又惆悵不已。

【上海】"歸途" 芭布斯陶藝個展; "En Route" Babs Haenen solo exhibition

時間：2017年05月20日-2017年06月17日

地點：上海黃浦區紹興路20號1樓

費用：免費

陶土是一種不同凡響的材質，它承載了對於固有延展性的印記。有時眼睛感受到的是柔軟的而模在手上確是堅硬的。

作品「洶湧」採用陶瓷拼接的表現形式，表面呈現柔和的起伏，讓人不禁聯想到褶皺的布匹。其中兩件作品「日出」和「夕陽」與荷蘭的景色密不可分，靈感來源於荷蘭諾德韋克海邊的陽光，那裡也是我曾作畫的地方。Garth Clark，我在紐約合作的畫廊持有人曾寫到：它們是內在的舞蹈，內與外動態的變換，以及變換著的節奏和形式。

另外三件作品風景，山水畫和冷光採用一種尺寸不一的，微小中空相間的細胞結構。

山水畫『 Shan Shui Hua』 H43 cm×L 42 cm×W37 cm 2012

細胞間有不間斷的運動。這些作品代表著我們所熟知的一些結構，骨與果實的內部。同時作品與建築之間也有一些聯繫，比如紐約-伍爾沃斯大樓和建築師Frank Gehry。作品「風景」的色調從暗色轉向明亮，好像人體的運動。「山水畫」是一件通常會放在桌面的作品，你的眼光會從外部引導至內部，帶有風景和抽象繪畫的影響。過去它們被常置放於餐桌中間作為對話的引子而使其展開。《冷光》是向荷蘭藝術家Jan Schoonhoven致敬之作。

冷光『 Luminescence』 H35 cm× D 30 cm 2013

我發明了一種技術，通過顏料在陶土上染色並將其捲成薄片，隨後將其剪切粘合在一起做成不同的圖案。所有的製作都是手工完成，每一件作品都要反覆燒制好幾次。第一次帶釉的燒制決定了顏色的基調，在接下來的燒制中我可以控制顏色。因此達到作品的色調可以從深色過度到淺色。與釉色的層次相呼應，此後我可以增加其透明度或改變其表面成不透明狀。

夕陽『 Soleil Couchant』 H 36 cm× D 37 cm 2017

藝術家介紹

芭布斯

畢業於阿姆斯特丹皇家藝術學院的陶瓷專業。

1979年，她便在阿姆斯特丹建立了自己的工作室。

1994 至2013年期間，她曾任教於阿姆斯特丹皇家藝術學院。

成就/獎項

2005 提名2005年荷蘭陶瓷獎

1991 歐洲日本伊奈設計獎

2012 蒙德里安基金，視覺藝術和文化遺產

2003/1990 獲得荷蘭視覺藝術、設計與建築基金會贊助

【武漢】中加藝術交流展：不可錯過的世界藝術探尋之旅

時間：2017年05月27日-2017年06月20日

地點：武漢江岸區武漢市江岸區惠濟路3號卓爾書店4樓

費用：免費

究竟什麼是藝術？談什麼才能讓我們看起來像是在談論藝術？一輛二八自行車放在後巷就是一件老舊的物品，拍了照裱了框放在藝術館就變成了藝術？或許沒有這麼簡單！

當代的藝術除了要求精湛的技藝去完成它的外表，也需要能夠支撐話題的上下文，也就是來龍去脈。而這個來龍去脈常常能牽扯出一段深刻的記憶，一個複雜文化習俗等等。有時藝術背後的話題遠比藝術品本身有意思許多。每個人帶著不一樣角度看藝術，一件藝術如果能被雅俗共賞，說明他能承載多少不同角度的觀看。這考驗著藝術家藝術創作的思考，以及他對藝術背後的話題空間的掌控。這時候，需要藝術家傾注除了技巧以外的巨大精力。這也是為什麼普通人花一年畫作一幅畫也不如安迪沃霍爾借他人手印刷出一沓罐頭標籤。

然而，在背景挖掘淹沒藝術技藝本身的時代，是否只要有一個光鮮的話題加上粗糙的工藝，便能成為藝術品？在當今信息飛速運轉的時代，研究一個話題已經比50年前方便太多。信息過剩的當下，我們是不是應該停下思考如何鞏固和推進藝術的技巧？這是一個具有拉扯的話題。每一位藝術家對自己的藝術技巧與話題傾注的心血是不同的。藝術家忙碌於藝術工作室里，將藝術掛在展覽館內，都是為藝術的齒輪提供巨大的貢獻。不能簡單的評論藝術的好壞和內容，藝術的魅力，是它永遠都在變化的審美規則。

加拿大的薩斯喀徹溫省（Saskatchewan）, 簡稱薩省，成立於1905年，與隔鄰的亞伯達省和曼尼托巴省合稱加拿大「草原三省」。薩斯喀徹溫向來以農業與畜牧生產著稱，是加拿大重要的糧倉地帶。薩省的薩斯卡通市（Saskatoon）是加拿大一座新興城市，1890年起這裡才開始有人居住，1906年建市，1970年約有十三萬五千人。截止到2016年，共有人口30萬人，是薩省人口最多的城市。薩斯卡通由南薩斯克徹溫河以南北走向貫穿，河面積僅為170平方公里，河上卻有多達七座橋以連接薩斯卡通市的東西兩岸。所以薩斯卡通又稱「橋城」。

中國武漢是一座歷史悠久的城市，從漢朝起便有。武漢的歷史藏匿在大大小小的街巷裡，老屋的一磚一瓦里，老廚子的菜肴里，藝術家的眼裡。武漢市彙集了長江漢江以及多處湖泊匯流集成，又稱「江城」。

兩座城市不同的文化背景，不同的成長經歷讓藝術家們擁有截然不同的技巧與話題，不知不覺反映在他們的藝術品里。

2017年策展人韓笑將再一次帶領薩省地區藝術家的作品來到武漢進行藝術交流，我們非常慶幸能再一次將兩地優秀作品一併在武漢展出。本次藝術展覽內容廣泛，包括自然與人的關係，音頻和語言的轉換，建築的結構與繪畫的結合，特殊加工製成的攝影藝術，傳統繪畫與新型電子工具的結合。展覽在鞏固兩地藝術家友誼橋樑的同時，也用來融入對方文化，希望推動多元的當代藝術越發豐富。

【北京】世界上最棒的藝術家書機構Printed Matter,Inc. 的印刷物展

時間：2017年05月20日-2017年06月04日

地點：北京東城區南池子大街普渡寺燈籠庫10號

費用：免費

世界上最棒的藝術家書機構 Printed Matter,Inc. 自成立到今天已經超過四十年。 Printed Matter,Inc. 是全世界藝術家書收藏量最大的公共機構之一，它也是當代藝術運動中重要的組成部分，參與和見證了替代性空間的運動，紐約下城區的反文化景象，以及行動主義藝術。2005年， Printed Matter,Inc. 開始在紐約和洛杉磯組織一年一度的藝術書展，成為全世界書本藝術家和獨立出版機構展示與交流的盛會。

夢辦DreamCo-. 非常高興為其在中國舉辦第一個推介展覽。這也是夢辦DreamCo-. 藝術書空間正式營業的首個展覽，邀請大家前來！我們精心挑選了 Printed Matter,Inc. 作為出版社 (Press) 的自出版物以及作為發行商 (Distribition) 的代理書品，共53種。除去這些藝術家出版物，現場還會展出由 Printed Matter,Inc. 提供的相關歷史圖片，和我們整理挑選的活動檔案（展覽海報、宣傳單）的列印件。

Printed Matter,Inc. 對於藝術家、自出版人是一個取之不盡的靈感寶庫，對藝術出版機構、書店也是學習的成功榜樣。希望通過夢辦籌劃的這個有限但有心的展覽，讓更多的國內藝術自出版人及愛好者認識了解 Printed Matter,Inc. 並從中找到藝術自出版的樂趣與意義。

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致力於發行、推廣和欣賞藝術家書的獨立非營利機構。

1967年由藝術家索爾·勒維特(Sol Lewitt)、露西·利帕德(Lucy Lippard)等藝術家及藝術工作者成立於紐約。自六十年代起，許多先鋒觀念藝術家開始試驗書本作為藝術媒介的可能性。書本製作費用的低廉和版數的龐大使得藝術家書天然具有民主的屬性，能夠觸及到畫廊及美術館等官方語境之外的更廣大的群眾。作為世界上藝術家出版物收藏量最大的公共機構之一，Printed Matter使命的核心是通過歷史悠久公開徵集制度邀請藝術家和獨立出版社透過Printed Matter寄賣他們的作品。

Printed Matter,Inc.舊址&新址外觀

Printed Matter,Inc.舊址&新址內部

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此次展覽得以成形，夢辦要特別感謝Printed Matter,Inc.工作人員常羽辰（她也是一位很棒的藝術家）的幫助。

「書的意思就是交流。不同於珍貴的油畫或莊重的雕塑，書輕便、便宜、版數眾多，像蒲公英一樣迫不及待被散播，像青苔一樣在稍有雨露的角落就可以蓬勃。60-70年代的紐約，對於觀念藝術家、Queer、 Punk 、Activists等等沒有正規展覽或出版渠道的群體來說，自出版是令自己的聲音可以被聽到最經濟有效的方式。在藝術市場高度發達的今天，書本更是藝術家得以走出官方/資本語境，以更日常的方式和更廣大的觀眾發生交流的載體。書應該被傳閱，郵寄，書應該旅行。

去年秋天我從夢廠舉辦的abC藝術書展中選了一箱中國藝術家的書帶到紐約Printed Matter，今年春天應周玥的要求，從Printed Matter選了一箱書帶回了北京新的夢辦。總是很高興聽到夢廠的新消息，我知道她們和我一樣，想要做吹起蒲公英的風，滋潤青石的雨，想要幫助書本去更多更遠的地方，遇到更多愛書的人。」

Yuchen 羽辰

Sales Assistant

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新聞熱點

傳統工藝雕琢出時代「新模樣」

陸光正工作室內，工人正在雕刻木器。各種型號的鑿子訴說著傳統手工藝的「精雕細琢」。工人們用鑿子和拍斧先去荒料鑿出基本形狀，再細鑿至作品基本成型為止，為鏟活和派活做好準備工作。

在結束杭州、桐鄉的採訪之後，5月21日至23日，中國文化報、人民日報、光明日報、經濟日報、中央電視台等媒體的記者赴東陽與樂清，繼續深入開展「走進非遺第一線」振興傳統工藝浙江行採訪活動。

「在一定的歷史節點上，一項傳統工藝必有其鼎盛與輝煌。振興傳統工藝與時代大背景息息相關。」「政策利好、人心所向，可謂傳統工藝界之春和景明。」……一路上，關於時代與藝術命運的話題時不時被傳統工藝從業者提到。在浙江這塊熱土上，傳統工藝如何緊握時代脈搏，與其同頻共振，並煥發新的生機?

精雕細琢，承續文化血脈

如果說，穿越時空的水鄉社戲、聲聲入情的畲族民歌、意境幽遠的浙派古琴等民族民間表演類技藝讓吳越大地的民眾傾聽到天籟之音;那麼，情深意長的雙林綾絹織造技藝、翻飛流轉的王星記制扇技藝、栩栩如生的樂清黃楊木雕技藝等手工製作技藝則刻畫了浙江非遺的精巧靈動。

「非遺所蘊含的特有的精神價值、思維方式和創造能力，以一種生動體現的方式承續著中華文化之魂。它們經歷了漫長歲月，逐漸沉澱為中華民族的精神性格和氣質中不可替代的文化傳統，並且深深地融入中華民族的精神血脈，潤澤著當代民眾和子孫後代的精神家園。」浙江省文化廳廳長金興盛表示。

擁有千年歷史的東陽木雕，具有多層次浮雕、散點透視構圖等鮮明特點，深受人們喜愛。杭州雷峰塔的大型木雕壁畫《白蛇傳》，香港回歸時浙江省政府贈送香港特別行政區的禮品《歸航》，江蘇靈山梵宮匯聚大成的藝術殿堂，G20杭州峰會主會場木雕裝飾……東陽木雕佳作屢讓世人驚嘆。

同列「浙江三雕」的樂清黃楊木雕，工藝流程複雜、要求細膩，並留下了不同時代的風格：明之木雕刀法圓潤，簡練流暢;清之木雕刀法清澈，光滑圓轉……

「傳統工藝要在當代謀發展，首先要把老祖宗傳下的手工技術完整地、系統地傳承下來，要以活態形式存在、傳承與發展。當然，這與創新並不矛盾。」浙江省文化廳非遺處處長鬍雁說。

「認真求是、傳承創新」。東陽市陸光正工作室的廠房空地上豎立著8個大字。這既是東陽木雕國家級非遺傳承人陸光正對徒弟、工人的要求，也是陸光正對工匠精神的理解。「雕刻作品時我不考慮別的東西，會不計一切代價將它做好。」在陸光正看來，要用「鐵杵磨成針」的耐心去對待作品，將作品一點一滴「磨」出來。陸光正從事這一行業近60年，他的工作室集木雕科學研究、文化傳承、創作設計、工藝創新、工匠培養、產品生產於一體。如今，工作室又多了一個前綴——國家級非遺生產性保護示範基地。

融入生活，非遺隨時代創新

在古色古香的四合院「個木園」，可深深感受到木雕中國工藝美術大師黃小明將古老東陽木雕技藝融入現代生活的努力。作為東陽木雕界中新生代的代表，黃小明認為，「新東陽木雕」要根據時代特徵加入現代元素，新時代的木雕師更要有敢於創新的藝術想像力與兼容並包的情懷。「木雕從過去單一的擺件裝飾品發展出現代家庭常見的茶几、壁畫、木箱等傢具陳設，是創新使得傳統工藝極大地融入人們的現代生活，這有利於傳統工藝的傳承發展。」他說。

無獨有偶。樂清黃楊木雕國家級傳承人虞金順坦言，當代的黃楊木雕精品應是符合當代人審美的、具有當代現實意義的作品。「不過，黃楊木雕歷史悠久，屬於這個時代的作品卻很少。」虞金順說，他正致力於創作「一帶一路」「五水共治」等當代題材的系列作品。

樂清黃楊木雕工藝美術大師高公博在創新的路上不斷拓寬著自己的視野，比如他的工作室里就收藏著100多件來自世界各地各式各樣的木材。高公博受聘為同濟大學、寧波大學等多所大學的兼職教授。他在授課的同時，也結合青年的需求，從題材到刀法進行創新。「要用刻刀去講好每一件作品的故事。這是雕刻的語言，它有著獨一無二的內涵和表達。」高公博說。

同在樂清的萬清堂木雕藝術館正發展成為該區域的重點文化產業項目。成立至今短短一年半，萬清堂木雕藝術館就吸引了國家級、省級等各門類工藝美術大師30多人參與，創作出200多件作品，並在各類比賽和會展中多次獲獎。

技藝傳承，青年隊伍專業化

傳統工藝要有未來，必須要花大力氣在青年人才培養上，這已經成為浙江非遺界的共識。

樂清市區的晨沐橋邊，綠蔭掩映著的王家黃楊木雕研究所已安靜矗立了多年。「樂清王家」是樂清黃楊木雕的一個符號。第一代王鳳祚藝術創作成就豐碩，還形成了一個以其為代表的木雕藝術學派。在樂清王家，黃楊木雕技藝傳承四代，目前有28人從事黃楊木雕。王家黃楊木雕研究所就是第二代王篤純、王篤芳兄弟生活和創作的地方。王篤純的孫子兩年前考上了中國美院雕刻系的研究生，走的是一條比父輩們更為系統、學院派的學藝路。「他們有家傳功底，又接受了系統的美院教育，將來一定更出色。他們是黃楊木雕的明天。」王篤芳說。

東陽市的全國重點文物保護單位盧宅村，是一個較完整的明、清住宅建築群，有「民間故宮」之稱。盧宅營造，以其獨特的「套照付照」「退磉」技藝和「三銷一牽」的做法，豐富了中國傳統木結構營造方式，「東陽盧宅營造技藝」也被列入國家級非遺名錄。

「隨著社會經濟發展，傳統的師徒模式已經不能滿足形勢需要，年輕人對建築有興趣的，都進入高等院校進行系統而專業的學習。作為傳統工藝的東陽傳統營造，想要和學校去爭生源，非常困難。」盧宅營造技藝國家級傳承人呂雄心認為，通過工作站和高校對接，可以把大學生引到工作站學習。

呂雄心說的工作站，即浙江省正在全力創建的國家傳統民居營造技藝非遺工作站。「在這裡，可以將畢生絕學有步驟、有計劃地傳授給青年學生，彌補他們在學校里以西方建築為主、以理論研究為主的短板，同時讓傳統營造技藝以更科學的方式實現傳承，打造學用一體的傳承鏈。」呂雄心希望通過工作站，推動傳統營造技藝在當代的活化，他說：「藉助高校資源，傳統營造還可以融入傳統村落保護。通過傳統營造技藝中的各種智慧，修復、保護、利用傳統村落的環境生態、文化體系。」

樂清市職業中等專業學校中的景象令人欣喜：在窗明几淨的不同教室里，學生們或認真聽講，或專註於木雕創作。

「起初我媽讓我學黃楊木雕，我很反感，感覺木雕已經過時了。」該校黃楊木雕專業班學生余乾榮說，「但當學習到一定程度，具備了雕塑的能力，開始用想像力去創作作品時，突然發現我如此喜歡木雕。」如今，余乾榮已「淪陷」於木雕創作。「碩大的玉米代表豐收，兩隻蝸牛相逢代表團圓，葫蘆代表福祿……整件作品採用虛實對比與互相呼應的藝術表達方式……」他指著一件自己剛完成的作品，興緻勃勃地介紹著。

「我們的人才培養模式是將學校大眾教育的大班集體授課與傳統師徒傳承中的小班口傳心授相結合。通過平時的觀察、考核，進一步挖掘有天賦並肯努力的苗子進行進階培養，助其快速成長。」該校負責人介紹，在今年的全國中等職業學校比賽中，該校學生作品獲得了全國二等獎。據悉，黃楊木雕專業班80多人的學費、材料費、工具費等全部由市政府買單，助力傳統工藝「無憂」傳承。

浙江在政策、資金、平台等方面所做的努力，為傳統工藝振興提供了強有力的保障。浙江省非遺保護中心主任郭藝介紹，在夯實基礎性工作、推進非遺檔案和資料庫建設的同時，該中心創新工作思路，提升活動理念，促進非遺融入生活，舉辦了第十二屆義烏文交會「浙江非遺衍生品生活主題館」，並將舉辦第九屆浙江·中國非物質文化遺產博覽會(傳統工藝振興杭州沙龍)，以及2017「浙江好腔調」傳統戲劇保護階段性成果系列展演、「非遺薪傳」浙江傳統音樂展演展評等一系列活動。

如今，在浙江，傳統工藝正創新發展、融入現代生活，為行業振興提供著新實踐、新思路、新探索……（來源:中國文化報薛帥陳曦）

註：本文為訊息分享，觀展具體信息或購票請到各展覽官方渠道進行，與手工客無關。

這世上需要一些沒有意義的事物存在。要是每件事都有意義的話，人是會窒息的。

from 《奇蹟》

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