巾生回眸，用鏡頭講訴崑曲故事：施夏明的影像世界

「一個貼著攝影標籤的崑曲工作者」，施夏明如是總結自己。5月6日，「記錄者」施夏明的個人戲曲影展「巾生回眸——崑曲小生施夏明的影像世界」即將在南京藝術學院美術館開幕，這個崑曲小生，這次把攝影「玩」大了。

舞台之外的施夏明，似乎相機永遠不離手，他拍花花草草，拍鳥獸蟲魚；他拍下江寧府學（江蘇省崑劇院所在地）的春去秋來四季更替，拍下自己的妻兒，也拍下熙來攘往的街頭有故事的陌生人。當然，拍得最多的還是舞台與幕後，是他的老師和同學，以及現在的學生們。

此次展出的影像作品大多是他工作之餘，借身份之便，在幕畔與後台記錄下的瞬間。施夏明說：「在幕畔，我是一個記錄者」。展出中的每件作品，他都親身經歷又親手記錄，他用自己的鏡頭，講述著崑曲的故事，關於光影，關於色彩，關於空間，也關於傳承。「中國的戲曲沒那麼沉重，在當代，從文化使命上來說，是去恢復。我希望通過我演員身份的特殊性帶給我的便利，真實地紀錄戲曲後台。用鏡頭語言展現崑曲之美，通過視覺吸引更多人對崑曲的注意，吸引他們走進劇場里親身感受崑曲藝術的美。傳統文化在這個時代經歷了太多磨難，很多人對於傳統美學的認知很多都丟失了，但它們仍然存在於我們每個人的文化基因中，如何通過誘導把這些基因重新再激發出來，這是我們這一代崑曲人要做的。」

2008年，施夏明入了攝影的「坑」，從早起的首飾作品開始，近十年來，從物件拍到風景，再到後來越來越多地把鏡頭對準「人」，施夏明的攝影作品一路向縱深延展，漸漸形成了自己的風格——有人評價說，施夏明的攝影作品總是透著一股「崑曲」的味道。

崑曲是什麼味道的？細膩，精緻，餘韻悠長。

施夏明的攝影作品也是這樣——拍攝中，他更注重細膩地捕捉與表達。他拍下幕畔為兒子添衣的母親、替師父拭汗的徒弟，拍下給徒弟說戲的師父、也拍下反過來向學生「學戲」的老師……「客觀的記錄，主觀的表達」，施夏明這樣總結自己的攝影態度，因此在他的鏡頭下，人與物都是生動的，光影、構圖與色彩的搭配讓畫面鮮活有情，作品本身似可與觀者對話。

他又擅長在拍攝中使用留白，這又恰好是崑曲表演的藝術特質——崑曲的舞台是極簡的一桌二椅，沒有額外的道具布景，給觀眾留有巨大的想像空間，通過演員的表演和觀眾的想像共同完成一部崑曲作品；施夏明的攝影也是如此，他嘗試在拍攝中大量留白，留很多東西讓觀眾去填，讓被拍攝的主題在空間中似乎又那麼一個故事，而這個故事則留給觀眾自己去解讀。因此，在作品面前，施夏明倒顯得格外沉默，不願意過多地表達自己，「觀眾看到什麼就是什麼，每個人都可以有自己的解讀。對觀眾來說，我拍下這一瞬間的時候是怎樣的想法並不重要，重要的是觀眾自己在我的作品中看到了什麼。」

施夏明的攝影作品承襲了崑曲的精緻與講究。光影的運用恰到好處，畫面構圖一如崑曲的型腔咬字精緻縝密。退到幕畔與幕後，施夏明不再是台上的主角，而是一個忠實的記錄者，「在台上，我們進入所演繹的角色，成為TA；在台下，我們還原真實的狀態，回到自我。我把這些記錄下來，通過這次影展呈現給大家，希望能夠讓大家感受到崑曲的另一種美——崑曲人的美；也希望能通過這次影展，為更多還不了解崑曲的人，推開崑曲這座奼紫嫣紅的花園的門，吸引更多的人，走進崑曲劇場來。」

影展的名字叫「巾生回眸」，是施夏明格外偏愛的四個字，生動又形象，就好像我們經常看到的他——一個風流瀟洒的巾生，遊走在舞台一側，端著相機，等待一個恰當的空間與瞬間，快門輕叩，一回眸，影定今生。

展期：2017年5月6日—2017年5月15日

地點：南京藝術學院美術館 二展廳

門票：免費

開幕式：2017年5月6日14:00

主辦：昆蟲記、南京藝術學院美術館

聯合主辦：江蘇省演藝集團崑劇院、巾生回眸

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