古琴坐具的演變

彈琴的人都知道，在《文會堂琴譜》中有操琴「五不彈」一說，其中之一即「不坐不彈」。但怎麼坐？坐哪裡？卻是頗值得玩味的細節。其中不僅映現出中國古代坐具的歷史演變，更有生活環境和審美情趣的發展和變遷。今人多置琴於琴桌、坐於琴凳上彈琴，那麼古代人又是怎樣彈琴的呢？

在高腳坐具普及之前，人們的坐姿有正坐（即跪坐）、盤腿坐等幾種。彈琴時要麼將琴置於矮几之上，或直接琴橫膝上。經過幾千年的沿襲，「膝上橫琴」已經成為一種傳統。傳世繪畫中琴桌琴椅未普及之時，這個時期「盤膝而琴」的基本姿勢是：人盤腿坐在榻上，琴尾抵著榻，琴首端置於腿上。這種彈琴方式非常鍛煉琴人的身體協調能力，琴置於膝蓋之上，不易平穩，需要人身體各部位力道均衡，方可揮灑自如地演奏，所以要求琴人有成熟、紮實的彈琴功底。

在北齊時代的《校書圖》中，文人們便是盤腿坐在床榻上面工作和撫琴的。

北齊·楊子華《校書圖》

可想而知，漢代之前，由於生活的不方便，人們對於沒有東西可坐這事兒很煩惱，久而久之，便出現了新的坐具——胡床。《後漢書》載：「漢靈帝好胡服、胡帳、胡床、胡坐、胡飯……京都貴戚皆竟為之。」史料可證，胡床的出現當在漢靈帝時期（168~189年），由北方民族傳入中原，終於解決了我天朝人民腿和臀部由於長久貼近而酸痛麻木的矛盾。雖名為胡床，但《說文》曰：「床，安身而坐者。」那個時代人們對床的定義，是以「坐」為主要功能的傢具。胡床由八根木棍組成，坐面由棕繩聯接，沒有靠背，供人垂足而坐，算是凳子和「馬扎」的雛形了。但是出於森嚴的封建等級制度，其使用僅限於個別場合，彼時社會仍普遍通行跪坐。

胡床（杌）

胡床雖然妥善處理了腿跟臀部的位置關係，可是中原人民的俎案還跟以前一樣矮，吃飯的時候總彎著腰多費勁啊？腰和腿的矛盾又產生了。難道我們引進一種新傢具就是為了讓生活更加不協調嗎？要知道勤勞智慧的中原人民是不會這麼輕易被打倒的。人們想方設法把俎案的高度往上調，人們的吃飯、學習漸漸攀升新的高度——大桌高案出現了。

在唐之前，「椅」字還有一種解釋，作「車旁」講，即車的圍欄。其作用是人乘車時有所依靠。所以後來椅子的用途便是供人倚坐，其結構是在四足支撐的平台上安裝靠背，這也是受車旁圍欄的啟發。於是在貞元年間（785年正月—805年八月），加了靠背的胡床華麗麗登上歷史舞台，作為胡床的升級版，「椅子」的名稱也被廣泛使用。（最早記載可見《濟瀆廟北海壇祭器雜物銘?碑陰》：「繩床十，內四椅子」。）

交椅

雖然椅子的名稱已然問世，但是它還未完全從床概念中分離出來。在唐代的典籍中，把椅子稱為床的現象仍很普遍。加上傢具的使用有等級之分，所以高型桌椅在唐代並沒有大面積流行。同時，唐代琴人依然習慣於以前代的撫琴姿勢抒發曠古幽情，所以憑藉桌椅彈琴的風氣並不盛行。從而唐及五代時期傳世的繪畫中，坐在桌椅前撫琴的場景極為少見。如《宮中圖》等名作，琴人依舊是盤膝坐在榻上的；《調琴啜茗圖》中的仕女，則盤膝坐於石上。

唐·周昉《宮中圖》

唐·周昉《調琴啜茗圖》

到唐末至五代時期，「胡床」這個稱謂叫的人越來越少了，更多人稱其為「交椅」。 至兩宋，桌椅等高型傢具在平民階層普及，並在民間形成時尚。作為居家必備，彼時的畫作中出現了很多高桌高椅。例如北宋張擇端的《清明上河圖》中，就隨處可見店肆中擺放各式各樣的桌椅。

北宋·張擇端《清明上河圖》局部

專用的琴桌與琴凳也在這個時期出現。傳世繪畫作品中，坐凳撫琴的題材漸漸多了起來，可見，以桌椅為彈琴工具，並相應調整彈琴坐姿，已經成為很普遍的七弦琴演奏形式了。在後世的傢具普及與傳播中，文人、工匠對傢具的審美風格進行創作設計，形成京式、蘇式、廣式等傢具派別，在演琴用具上，也根據不同木料結構疏密的差異，選擇更適合琴音共鳴與傳導的桐木等介質進行琴桌加工。琴桌、琴凳等演奏傢具的產生，對於琴腔的共振、弦聲的傳導以及琴人身體各部位力量的協調都具有一定促進作用。專用琴桌與普通的桌子的規格不同，一般比普通桌子短小，也相對較低；反之，琴凳要高，以兩膝能放進桌下為宜，便於演奏技巧的發揮。宋徽宗趙佶的《聽琴圖》中所繪的琴桌，桌面下設有音箱，四圍描繪著精美的花紋。

宋·趙佶《聽琴圖》局部

藝術欣賞

郭關簡介：一九七六出生於湖南，畫家，古琴家，道教全真派道士。作品涉及書畫、音樂、詩文、斫琴、裝置等領域；知周易、曉音律、好古琴、喜操《幽蘭》《廣陵散》；二零零六年閉關參禪一年，出關後系統研習中觀、唯識學，畫風大變；二零一三年入龍虎山修道，通齋醮科儀；其曾就學於人民大學，宗教哲學碩士。作品多次參加全國美展、被國內外藝術機構及收藏家收藏。現「郭關繪畫全球巡迴展」已在台灣、佛光山、英國、墨西哥等地圓滿舉行。台灣建立有「郭關藝術館」，長年展示郭關作品數百件。

《東渡》 古琴演奏：郭關道長

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