一幅畫賣1.8億，成為中國當代拍品首度破億的畫家，馮小剛和馬雲也來「抱大腿」！

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中國當代藝術拍賣市場破億的油畫長啥樣

? biu~

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《最後的晚餐》220×395cm 布面油畫 2001

成交價：1.8億港幣（1.4億人民幣） 香港蘇富比2013年秋季拍賣會 刷新中國當代藝術拍賣世界紀錄

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《

協和醫院系列之三》（三聯作） 150×115cm×3 布面油畫 1992

成交價：1.13億港幣（8900萬人民幣） 佳士得香港2013年秋季拍賣會

賣的這麼貴，作者到底是sei？

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一個名叫曾梵志的湖北人。

? 不僅多金，還挺俊！

不是央美高材生，也不是清華美院高材生，統統你能想到的美術名校包括魯迅美術學院，都不是他的菜。

遙想當年，曾梵志連考四次落榜，第五次才考上湖北美術學院。那年是1988年。學校是挺牛氣的名校。

模仿？惡搞？只是開玩笑而已？

曾梵志可不是普通菜鳥，他的名字只要上得頭條，一定是收藏界的大事，或者拍賣創歷史紀錄，或者某某名人求抱大腿。

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曾梵志自畫像《行進者》

要知道，齊白石的畫精品一般是幾千萬人民幣，上億的基本不多見，而且齊白石是晚清出生的國畫大師，曾同學卻是活生生的當代人，新人賣得比老的還貴，這有蹊蹺，所以曾同學的畫賣出天價是有些爭議的，炒作？很熟悉的詞語。

曾梵志為人低調，很少接收媒體訪問，媒體曝光天價拍賣的事，他好像從來不關心。當然，畫作送拍都是畫廊在操作，與他沒有直接關係。間接關係就不好說了，這涉及畫家身價、畫作市場價的浮動。

名人求抱大腿的事，近年算是層出不窮。曾梵志和馬雲2014年合作的油畫《桃花運》就以3600萬港元落槌，4220萬港元成交（包括傭金）。

雖然所拍的金額悉數捐給慈善機構，但是還是被人詬病：炒作、破壞藝術圈的生態。難保一些窮酸藝術家不眼紅，找到馬雲這個財主做靠山誰都羨慕死了。

馬雲能夠跟曾大師聯手創作，給他宣稱的治理企業的藝術一個完美示範。兩位藝術家都得到慈善家的美名。

再有一個例子，導演馮小剛和曾梵志聯手創作《一念》，馮導到底多久沒拍文藝片了，起的名字那麼有禪味，最後拍出1700萬高價，同樣捐給慈善機構。

馮在業內也是有名的藏家，在此按下不表，能在大眾面前露一手畫技，大家都馬上想到馮導也學過畫的。

曾梵志的跨界表演行為，很多人表示不屑，說是假借慈善之名做推銷自己之事。明眼人都知道做慈善這麼高調，險些糟蹋了藝術，聯手的畫作多少有些遊戲筆墨的意思。

曾梵志在國際的名氣是火爆的，但有的人就不服氣了，能在亞洲賣1.8億不算什麼，有本事在歐美市場也賣1.8億看看。這就十分為難了，那就跟畢加索、梵高、莫迪利亞尼並駕齊驅。

▲畢加索、梵高、莫迪利亞尼自畫像

曾梵志的國際知名度和繪畫功力應該沒那麼高。華人圈的資本多出於土豪，國外敢於砸錢在藝術品上的人不會衝動、貿然行事，藝術品質量再怎麼好還是要找人鑒鑒，看一看的。

油畫賣出高價並不代表畫得好，這是常識。普通大眾對當代藝術品從來不感冒，賣得貴說不定又是什麼營銷廣告的噱頭。

曾大師的油畫賣的貴，可以肯定，畫的一定不差。至少在普通人眼裡應該是震撼的畫作。

曾梵志的作品有些是對經典的再創造，不免受到抄襲的質疑。大家可以比較著看看：

▲曾梵志《祈禱之手》

2012年

▲丟勒《祈禱之手》

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曾梵志《智者》2012年

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丟勒《93歲老人像》

▲《豹》3600萬港幣 香港佳士得春拍「亞洲20世紀及當代藝術」

▲英國攝影師斯蒂夫·溫特所拍攝的獲獎作品《風雪之豹》

▲丟勒素描《兔》和曾梵志的《兔》

▲德拉克羅瓦《自由引領人民》和曾梵志《自從1830》

再來扒扒曾大師畫過哪些能讓人印象深刻的符號、特徵：

曾梵志曾是學渣，不是貶義上的學渣，具他稱，念小學時，因為不聽話，老師不給他佩戴紅領巾的資格，這成了半生的內心傷痛。

這還不是重點，曾梵志所畫的面具系列、天空系列、肖像系列作品統統都少不了畫上紅領巾。

到後來，曾梵志的畫就不再出現紅領巾，畫的前景全是草。茂密瘋長的草。可以看出曾梵志的憤怒的力量感。

曾梵志從九十年代初開始揚名，到現今已經二十多年過去了，他的創作經歷幾個時期。通過梳理它們的變化，可以完整看到一個當代藝術家的成長和藝術追求。

表現主義風格草創時期

曾梵志在湖北美術學院上學時受到德國表現主義繪畫的影響，喜歡錶現內心世界的衝突矛盾，造型不求具象寫實，偏向抽象風格，用色強烈，筆觸粗獷有力，有血腥味道，所畫內容多為生活的不和諧面，跟痛苦、鬱悶、疾病、絕望等相關。

《無題》描繪了一家人在痛苦中蹲伏在一起的情景，一幅描繪貧困破落家庭的悲慘場面。從這幅作品中可看出曾梵志表現劇烈的情緒和感情的功力。沮喪而苦惱的母親抱著嬰兒的場面具有極強的感染力，青年父親垂頭喪氣地蜷坐在一旁，傳達出無助的情感。像是祖父的人物目光空洞獃滯，通過眼睛描繪和傳達出人物的心靈狀態。

曾梵志年紀很小就在學校舉辦畫展，在當時畫風出格超前，被人舉報查封。

協和醫院系列

在武漢生活，曾梵志每天經過協和醫院的走廊借用洗手間，或焦急或茫然或瘋癲的病人圍繞在四周。手術台、血肉、人體、痙攣的眼神，這些元素在91年到94年的作品中描繪出來，讓他擺脫了模仿步入成熟。

充血般的肉色和冷白色，在表現性的筆觸中，把隱藏著的血腥與危險透露出來。人物形象特別是眼睛的處理愈加驚恐，尤其加強了手的表現，不合比例地誇大，骨節嶙嶙，給人一種痙摯的感覺。除此，帶血的生肉形象的出現，給人一種由於壓抑所產生的帶有血腥味的發泄感。

肉聯繫列

1992-1993年的《肉聯》系列和《協和醫院》系列一樣屬於曾梵志第一階段的作品，肉聯繫列表現武漢酷熱夏天肉店工人躺在冷凍肉上消暑的景象，大量使用紅色和人與肉帶來的視覺衝突，而這兩個系列中人物誇張的大手和空洞的表情也漸漸成為了曾梵志後來作品中的個人特點。快速、狂放的筆觸透露出藝術家的激動和專註。淋漓的顏料似乎就是鮮血，觀眾甚至可以感到牛身肌肉的殘餘搏動。

面具系列

1993年，曾梵志來到北京。物是人非，北京陌生的環境、和朋友交流的障礙和本身孤獨的性格讓曾梵志找不到自己創作的狀態。一直到1999年，曾梵志共創作了100多件面具系列作品。

「面具」系列是對個體的觀察心得，個體飽受社會折磨，社會只關心社交應酬的表現並隱藏真實內在的動機，而不能接受個體之間的差異。

在創作面具系列時，曾梵志創造出現今中國社會最典型的象徵，那些帶著面具、不可知的、疏離的、受到輕蔑和折磨的個體。

名人系列

面具系列之後，曾梵志繪畫了一系列名人、藝術家和政治領袖的題材油畫。和面具系列瞪著眼晴並以面罩遮掩的形象不同，名人系列作品的筆觸互相纏繞、線條放任恣縱，畫面紛亂狂野。曾梵誌喜歡畫美國波普藝術家安迪·沃霍爾。

曾梵誌喜愛同時使用數支粗幼不同的畫筆進行創作，一枝畫筆所建立的東西，可能會立刻被另一枝所毀。畫面上糾結在一起的線條是各種機遇下的巧合，在不斷建構的過程中，圖像輪廓變得模糊。

肖像系列

2000年後曾梵志的肖像系列作品表現出更發人深省的氣息。面對現實世界的殘酷，畫中人物流露著更痛苦的表情。畫像追求的不是真實的客觀形象，而是內在本質的流露。飽滿的色彩、粗獷的線條和抽象的形態，處處散發著表現主義的氣息。沮喪痛苦的情感埋藏在恬淡的淺笑和焦點模糊的視線中。

對於自己所追求的美學表現形式，曾梵志表示他善於利用線條、色彩和形態來表達情感。筆下的肖像擁有不合比例的頭和碩大突兀的手，沒有面具的遮掩，人物內心的情 感被赤裸裸地呈現。

人物皮膚怪誕的紅色色調，令人聯想到他早期以人與鮮肉為題的肉聯繫列。肖像中人物站立在空白的背境前，內外都呈現著孤獨無助的不安感，困守在沉鬱的氛圍中。

我們系列

2002-2003年的我們系列，粉紅、紅色是其中最特出的主調。"紅光亮"是文革時期的視覺趣味，符合時代政治精神的要求。

一張張臉的局部，從一個清晰的形象開始，單色螺旋狀的筆觸在畫面中游移，形象逐漸地模糊隱沒，產生破壞性的感覺，臉孔被筆觸所分割，當筆觸越多時，形象越顯模糊，乍看彷佛沾滿雨滴的毛玻璃外的形象；當觀者退後一定距離，形象又再度鮮明了起來。

曾梵志戲稱之為絞肉機絞過的皮膚，圓圈分割後的畫面，在視覺上造成一種不安定的感覺。他說到："我是從一個有意思的最小的局部開始，把屬於我自己的東西慢慢擴大到整個畫面。轉圈也是一種符號，其實是很殘酷的一種破壞性感覺，把臉給分割了。"

藝評家栗憲庭在一次與曾梵志的對話里，讚譽這批「我們系列」作品有大師風範，有氣派。他認為之前的作品風格完整，但此系列氣派大。在抽象的過程中，把細小的東西放大。

從具有個性的臉龐，到沒有個性的臉龐，抽象化的毛澤東，正也是經歷文革後中國當代社會的集體面孔。

天空系列

"天空"系列的靈感來源於曾梵志的童年，據曾梵志說，童年時仰望天空總能產生一種奇妙的幻想，這種幻想長久地留在自己走過的歲月里，直到現在仍然聽見它的聲音，聞到它的氣味。

天空的廣闊讓人類有無限遐想，和時間結合起來，就變成耐人深思的物象。

亂草系列

灰暗的山坡上層層疊疊色調灰暗的野草在畫布上狂亂地伸展著生命，整個場景似乎充滿了野草的激情與活力，具有極大的視覺張力。

開始時，表面的扭曲和緊張感讓觀者難以進入景色，但很快就會感受到畫面所表現出的作者的內在心理。圓形的山令人想到大腦，而強有力的亂草則表達了內心愈加深刻的騷動，正像是混亂的心靈中悸動和迸發的思想。

畫面以黑色和灰色為主，但並沒有顯示出完全的絕望感，相反卻蘊含著希望和救贖的可能性。亂草中夾雜的藍色、綠色和紅色的線條似乎喻示積極的思想在打破混亂無序的心靈。山和亂草被日落天空的白光包圍，曾梵志在他生活的這個時期似乎要說明儘管內心世界存在陰暗和不祥，外面的世界卻並非那麼令人恐懼。

曾梵志使用自由流暢和下意識的的亂草畫法在畫布上傾瀉心緒和情感，增添了作品的力度和感情。

動物系列

動物系列是未正式命名的系列。在亂草系列的繪畫風格基礎上，加入了野生動物、珍稀動物，通過對動物的所處空間的描繪，在雜亂的草叢中反映動物野性、生存意識，和瀕危處境。

總結曾梵志作品的各個階段，發現他的繪畫沒有離開表現主義，卻也越來越向自由、複雜、多層次的方向發展，他的作畫方式一直是試驗的，大膽變革，對筆觸的自覺、線條描繪空間帶來新的可能，創作內容變化不拘，布局大而嚴謹，細密而宏大；曾梵志的創造力是驚人的，題材引領中國當代藝術的一個方向。

「我是個畫畫的手藝人，現在還沒達到最理想的狀態，總覺得可以做得更好。」

懷揣這顆不斷求新求變的赤子之心，曾梵志的精彩旅程還在路上。

-美術生學長-

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