淺談「大清年制」底款的瓷器都是需要怎麼辨別真假！

大清乾隆年制，清代乾隆年間景德鎮官窯瓷器款識。乾隆朝歷時達60年之久，燒造量大，寫款者幾經易手，所以，乾隆官窯器的款式變化較多。楷書與篆書也同時並用，以篆書款為主，有的作六字三行橫排，布局與雍正官窯相同；有的作六字雙行豎寫，字體介於楷書與隸書之間。

乾隆官

大清乾隆年制

窯款總的特徵是：大字上方一點居中且很小，四豎基本平行，最後一筆稍有弧度；「清」字左邊三點水寫成「米」字形；右下邊的「月」字多為長四框，中間加一小豎；「乾」字下部為硬直的「S」形，「S」上部開口多向右；「隆」字的右下部左右對稱；「年」字的頂上方通常有一小缺口；「衣」字常見有三種寫法.

乾隆官窯款以青花款為主，色調深沉，也有抹紅和琺琅料，還有金彩、紅彩、藍料彩與刻款等。總之，乾隆青花款大都字體工整，青花深沉，個別有字體偏斜草率、連筆書寫和青花深淺不一的極少現象。

琺琅彩瓷器是在景泰藍基礎上演變而來。二者不同之處景泰藍是在銅胎上經施琺琅釉而燒成，瓷胎上施琺琅釉則叫琺琅彩。琺琅彩始於康熙後期，雍正期的琺琅彩水平最高，工藝最美。乾隆時則轉向粉彩，故琺琅彩終止於乾隆後期，期間有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。琺琅彩的製作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺琅彩釉烘烤而成。畫工技藝高，加工水平嚴，如有缺陷即刻打碎處理。由於琺琅彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故數量少。琺琅彩的主要特徵：

一、瓷胎――瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見。

二、造形――多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷或動物造型陳設品。

三、底釉――為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔凈無疵。

四、琺琅彩色――色極鮮艷且柔和，很少為純色而為粉彩型偶合色。色種多，同一物上可現7、8種顏色，多達10多種。

五、色料特點――每一圖案均由多種色料調配而成。其料彩表面光滑有玻璃質反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵。而粉彩則無凸感。

六、繪畫與紋飾――琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫；各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩大多為色地，其色地的色以紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂色等。在色地上畫纏枝牡丹，折枝大朵花卉，團花中心書「壽」或「萬壽無疆」，九秋菊花等。康熙琺琅彩的特點是有花無鳥，其色彩調配比雍正乾隆兩代都差一些。雍正的琺琅彩比較成熟，工藝上有所突破，彩料更為豐富。雍正時期有色地彩繪，但更多的採用了白地彩繪。白地彩繪能更好地突出琺琅彩釉的艷麗鮮亮。雍正琺琅彩紋飾多為山水、竹石、花鳥等景物，同時在繪畫中配以相應的詩句，溶詩、書、畫於一體，別有風味，顯得更加高雅。雍正時期還盛行單色作畫，如用胭脂紅、深蘭、墨彩……任選一色成畫，頗有中國畫風格。這是獨創，特別靚麗。乾隆時期琺琅彩繼承了雍正的風格，但枝藝上沒有雍正時嚴謹。由於乾隆帝對粉彩情有獨鍾，很關心和發展粉彩的枝藝。於是乎琺琅彩有些退後，而出現了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的產品也有其較高的藝術水平。乾隆時期的琺琅彩繪畫以花鳥、山水、人物和西洋女人為主，並配御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的錦地開光的山水、人物、花鳥紋飾，這一新的工藝實質上也不是琺琅彩了，而是粉彩，也叫「綠里粉彩」。

七、款識---康熙時期的款識有一度是被禁止寫款的。康熙四十年後才開放禁令讓其落款。不過必將原用「熙」字改寫成「熙 」字，這個「 熙」僅出現在康熙的瓷器上。康熙的款識在琺琅彩器上均用色料寫款，有紅、蘭、紫、黑等色。落款僅為「康熙御制」四字楷書，加雙方框。四字款有三種形式，其區別在於「康」字和「御」字各有兩種不同用筆。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方匡，仿宋體是「雍正年制」，楷書體是「雍正御制」，只見蘭科款。乾隆的款識只有「乾隆年制」四字雙方匡形一種，乾隆有蘭料也有赫色料款。

八、兩大特點及鑒賞 第一，它的數量少，由於琺琅彩製作難度大，成本昂貴，往往製作一件琺琅小瓶要精描細繪三至四個月時間，傳世的很少。第二，沒有相同的兩件琺琅彩。素胎入宮時都由宮廷畫師自行選擇繪畫圖案，因此每件琺琅器都單獨繪畫，琺琅彩被稱為「古月軒」瓷，然而傳世琺琅彩中並無一件署此款，「古月軒」也成為了琺琅彩高貴身份的代名詞。

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