2017畢業季系列觀察：美院畢業生進入市場的30年之變

2017「開放的六月——四川美術學院畢業創作/設計展

羅中立美術館外部

川美大展「時代質感——四川美術學院作品展」，剛剛在中國美術館開幕，回顧了一座美院半個世紀的歷史。但大家的記憶最容易被拉回到的，依然是以《父親》為代表的寥寥幾件作品和他們的80年代。毫無疑問，那個時代的川美，引領了一個時代。作為當時最年輕的一代，他們是幸運的，因為他們的成功還迅速延伸到了市場，無論是收藏還是拍賣，這批藝術家們多年來持續佔領著整個當代藝術市場的最高地。

中國美術館「時代質感——四川美術學院作品展」開幕式現場

30年過去了，多元的變革印證了那是一個不可複製的時代。相比這場大展，一年一度的畢業展同樣值得關注，也恰好印證了兩個不同的時代的特點：當下的藝術家所面臨的又是一個怎樣的時代?這個時代不會再有「山藝術」一樣的收藏傳奇，當下青年畢業生們又是以怎樣的方式與市場發生關係?一樣的美院，在不同的時代下，畢業展與藝術市場之間的關係又有著怎樣的變化。

與畢業展「保持距離」的機構，以及對自身「保持清醒」的藝術家

2017「開放的六月——四川美術學院畢業創作/設計展現場

作為今年油畫系本科畢業生，倪超然選擇了在川美繼續攻讀研究生。「從大四一開始我就在準備考研，很幸運考上了學碩。畢竟我想在藝術這條道路上繼續走下去，想通過讀研讓我更深入的了解並能夠進一步的發展，找到更明確的繪畫方式和方向。」倪超然表示，除了考研，自己的同學們也有選擇出國或者去到其他院校繼續讀書的。 畢業展期間，倪超然陸續接受到媒體的採訪，也給來看作品的藝術機構提交了自己的資料。「不光是畢業展，其實還有每年的年展，來看的機構和畫廊還是蠻多的，優秀的作品還是會被挖掘出來。畢業展作為學生展示自身藝術面貌和階段性成果的平台，給關注這塊的人和機構起到了一定的參考和選擇作用，但不是絕對的。學生想要成為藝術家，後續的發展和在技術、學術上的進步都是非常重要的，不能僅僅通過一場畢業展來判斷，只有長期的觀察才能看出真實的水平。」

倪超然 《In Place, Out of Place》 尺寸可變 指導老師：熊莉鈞

顯然，在給來看畫的機構提供了資料後，並沒有接到更多聯繫的倪超然對此有著自己的思考和認識，更有效的完善自身，是她這幾年給自己定的目標。 在讀研期間就與北京畫廊建立合作關係的古鵬，在今年也完成了自己碩士學位的學習。今年3月，合作機構才為他舉辦完一場個展。

2017「開放的六月——四川美術學院畢業創作/設計展現場

「我是在2014年的一次展覽上被畫廊看中，那年我剛考上研究生，在此之前的本科階段我的作品基本沒有銷售過，也很少參加重慶以外的展覽。」比起還未曾接觸市場的倪超然，與機構已經有著幾年合作經驗的古鵬表示，「個人認為機構對畢業展還是很重視的，畢竟這是一個選拔人才的重要平台，也是畫廊注入新鮮血液的重要機會，所以來看畢業展的藝術機構依舊是很多的。雖然來看的很多，但機構更多的還是處在一種觀望的態度中，在畢業展上與我聯繫的藝術機構也有不少，但加過微信之後便沒有後續的聯繫了。因此，畢業展作為學生展示自己的重要機會固然重要，但也不是絕對的，更重要的還是自己在藝術創作上的創新和獨到的見解及風格面貌。」

古鵬 《抽絲17-3》 布面綜合材料 120x240cm 2017 指導老師：熊莉均

對於市場的選擇與否，古鵬與倪超然給出了幾乎一致的回答，顯然在藝術上不斷地完善自我更為重要。 就川美而言，從果斷下手到理性觀望，藝術機構的態度在畢業展上有著明顯的不同。四川美術學院中國畫系的畢業展曾經也有過「隨隨便便就賣光」的時候，但川美中國畫系系主任黃山表示，與十年前相比，藝術機構對於藝術家的選擇顯然理性得多。

「之所以出現這種狀況，與整個藝術市場的疲軟有關。前些年市場泡沫的成分比較多，也不夠理性，火爆到各種作品都賣的光光的。現在呈現一種回歸思考的趨勢，即便是好的作品，出價問津的人也少了。對於學習純藝術的學生而言，堅持創作是很難的一件事，因為有一部分人可能在中途會選擇放棄做藝術家而進行就業。所以希望機構在觀望的過程中，將眼光放得更長遠。對於有潛質的年輕藝術家，重點進行扶持。此外，藝術家也不要因為藝術生態不夠理想就面對社會產生恐懼，迎合市場和機構的導向是錯誤的，藝術家把畫畫好了，把作品做好了，才是重要的。」黃山認為。

2017「開放的六月——四川美術學院畢業創作/設計展現場

據川美油畫系不完全統計，近些年的畢業生中，與畫廊簽約或合作，在市場上比較活躍的有接近50位。像與麥勒畫廊在進行合作的鄢醒，作為2005級的畢業生，曾獲得中國當代藝術獎 (CCAA) 2012最佳年輕藝術家;2006級的陶輝在影像方面也小有收穫，2013年入圍18屆巴西錄像藝術節，獲得2015年19屆巴西錄像藝術節大獎以及2015年華宇青年獎評委會大獎;2006級的王鵬傑正在清華美院攻讀島子老師的博士，在2015年獲得了全國青年藝術批評獎一等獎;2009級的蒲英瑋曾在2012年獲得約翰摩爾繪畫獎，並在2015年入圍IAAC國際藝術評論獎。

藝術家熊莉鈞作為川美油畫系畢業生創作的指導老師，自己經歷過機構對於畢業生的選擇，也在每年的畢業展中感受到機構的變化：「藝術投資充滿了變數和未知的風險，並不是馬上可以做決定的事情。畢竟新興藝術家，不管是本科還是研究生，在定下自己專業方向、藝術訴求和語言方式時，比起成熟藝術家還是相對稚嫩的。藝術家在未來的發展是無法給出量化的標準，機構、整個市場會觀望畢業生此後一、兩年在創作上的堅持和繼續的實驗。如果有比較成熟的個人方向和穩定的作品數量，這些才是對藝術投資者的保障。」

畢業展依舊是作為鎖定未來有潛質藝術家不容忽視的場所：「現在年輕人較之以往，網路資源、全球化的背景使得他們成熟度更高。畢業展作為施展他們懷揣強烈藝術理想與抱負的舞台，作為具有強烈藝術實驗精神和熱情的一群人，具有鮮活藝術力量的畢業生也願意為此而努力奮鬥的。」

從「掃貨」到「觀望」：青年藝術家如何進入市場之三十年來的變化

2012年在中國美術館展出的「山川蒙養20年——山藝術文教基金會川美藝術作品收藏展」

這不僅讓我們感慨，30年的變化有多大。30年前，山藝術林明哲的收藏故事依然被常常提及。

1987年，林明哲首次造訪四川美術學院，認識了羅中立、程叢林、何多苓等川美77屆繪畫系的藝術家們。那時的川美「傷痕」、「鄉土」繪畫已經成為比較成熟的繪畫風格並影響著全國美術界，川美藝術家們的創造力深深的感染了林明哲，他果斷的下決心成系列成規模的收藏川美畫家的作品，將幾千件川美重要作品收入囊中，這其中包含了絕大部分「傷痕」與「鄉土」美術的代表作品。

再看看十年前，中國當代藝術市場最為火熱的那幾年裡，藝術機構在各種畢業展上進行「掃貨」，對藝術家快速的進行簽約、包裝並投入市場。造就了一批80後明星藝術家，之於川美，莫過於「卡通一代」。

對於十年前藝術市場的瘋狂期，藝術家魏言感慨道：「特別感謝我們及早的告別了2008、2009年!」作為四川音樂學院美術學院本科畢業生指導老師，在他看來，現在機構更為成熟與冷靜，以一種比較慢的節奏去觀察、培育，進而形成有效的推動。「這與此前花大價錢大量購買藝術作品相比，我比較欣賞現在這種狀態。」

川音成都美術學院2017屆油畫系畢業生作品展現場

魏言認為在畢業展中選擇藝術家的想法是比較荒唐，有點不切實際。「其實聰明的藏家或者藝術機構在畢業展上挑選的不是藝術家，而是有可能成為藝術家的那一批優秀的年輕學子。這部分人的身份還不是藝術家，因此價格是很低的，在此時購買作品的性價比很高，因此有些藏家能夠獲利。但我更願意看到的是這些機構和藏家務實的去尋找有可能成為藝術家的年輕群體，去甄別，去陪伴他們成長。藝術是一輩子的事情，過多、過早的受到市場的衝擊，會讓年輕人變得浮躁。作為教師我非常願意看到現在的秩序，這樣也可以讓藝術家沿著既定的藝術觀去系統的建立工作方式。市場是非理性的狀態，此前在市場的衝擊下，對我們的教學造成了傷害和破壞，市場之下所挑選的不一定是我們的培養目標，幾十萬的商業回報使得學生群體的心理受到極大震撼，學術框架和標準在現實的資本面前脫掉了底褲，這是很尷尬的。」

中央美院2017本科生畢業展現場

畢業展作為學生階段性成果的展示，如今的機構在其中，更多的態度是觀望。 林明哲之子，山藝術·北京林正藝術空間負責人林正，與他父親在40年前的收藏態度儼然已經大不相同。看過今年央美畢業展後，他認為其中有幾位不錯的藝術家，但也僅限於此，目前為止還沒有實質性的動作。

林正表示，現在機構與藝術家的合作都是經策展人及業內專業人士推薦，畢業展作為藝術家的起步，之後的發展及方向才是主要的重點。「這幾年機構選擇藝術家都比較的冷靜，主要與大的環境有關。成本較之以前更高了，因此我們考慮的點也會更多一些。」談及父親對於川美80年代那一批藝術家作品的全部收藏時，林正認為這與時代的特殊性有著緊密的關係：「作為恢復高考後的那幾批藝術家，是非常優秀且具有藝術志向的，他們對於藝術的熱愛是經過了時間醞釀的。」

「互聯網的發展讓我們有了更多的對等信息，視野和知識結構也相對開闊。山藝術那個『撿漏』的時代在今天顯然沒有那麼容易，不同的時代之下，市場也會呈現不同的特點。上個世紀80、90年代，中國當代藝術在國際上的出席和佔有率是比較少的，時隔20、30年之後的今天，時代背景變了，互聯網的發展讓我們有了更及時的諮詢訊息，世界各地發生的事情，我們可以立即在互聯網上得知，去哪也變得很近，地球物理距離都縮短了，中國當代藝術也頻繁的在海外亮相，在世界舞台看到中國當代藝術的幾率也很大，可能相比20，30年，世界看待中國當代藝術的心態少了獵奇。」熊莉鈞認為，從創作特點來說，相對前輩而言，這些年輕藝術家的特點發生了轉移，去身份話，去本體化，作品看起來很「洋氣」。這樣時代背景下的市場特點，讓中國當代藝術有了更多的機會。

到底有沒有市場黃金期?各大美院面臨著一個同樣的市場

如今已經不再是川美特有的時代，而談川美，是因為她似乎有一種代代表性。當時代發展至沒有「中央」和「地方」之分，川美所面臨的時代，也是如今各大美院共同面臨的時代。

川音成都美術學院2017屆油畫系畢業生作品展現場

川音美院畢業生中，順利走上職業化道路的藝術家不少，像曾樸、吳江濤、王小雙、何建忠等，從油畫系畢業後成為幸運的那一部分人，在成都具有關注度，市場也比較好。此外，截止這一屆，油畫系已經向海外輸送了50餘位研究生，包括像倫敦藝術大學，芝加哥藝術學院，英國皇家藝術學院，東京藝術大學，倫敦藝術大學切爾西學院這類的國際一流院校。

「關注川音美院油畫系畢業展的機構一般比較穩定，像成都本土的藝家國際畫廊，藝術蜥蜴，第三大街，西村等，每年畢業展都會到現場。去年和前年，藝術蜥蜴的參與度比較高，會在其中選擇藝術家進行代理，此外也有駐留項目和線下展覽的開展。」魏言表示，藏家和藝術機構對於畢業展的關注一直持續有之，相較而言，現在關注畢業展的機構比以往變得更加成熟和冷靜，在簽約力度、價格和各種細節上也更加的務實。

談及畢業生簽約問題，魏言聊起前幾年的一件事：「當時北京有一家機構揚言要簽約我們學校的十幾位畢業生，做商業代理，但後來又不了了之了。其實現在我對這些所謂的藝術機構，態度還是比較謹慎的。像那種一個班一個班打聽畢業生聯繫方式的，都需要謹慎甄別」。

西安美術學院2017屆「時空留痕——開放的西美」本科畢業季開幕儀式現場

西安美院地處內地，藝術市場和北上廣一線城市相比有很強的地域性。據西美國畫系主任劉西潔觀察：「每年畢業展的中國畫作品關注度超出其他學科。但是跟其他城市相比，有一些差距或者說差異性的東西。總體來說這幾年有一些變化，但是波動不是特別大。」

劉西潔回憶，「在十年前，2007年左右甚至更早時，很多藏家和畫廊會來看畢業展、買作品，近兩年市場降溫，但是依然關注度不減。」但是有個特別有趣的現象，「出手購買畢業展上國畫作品者少有本地或外地畫廊主，基本為本地私人機構或者藏家，屬於純粹因為喜歡或懂得作品價值才出手買。」造就此現象的原因和地域性有關。因為畢業展上的作品是學生們幾年學習的結晶，加上老師們的專業指導，質量整體不錯，國畫作品的定價並不低。「有不少超過十萬的」，這樣就導致不少畫廊主比較猶豫，「他們會關注，但很少買。本地缺少專業畫廊，也並沒有出現優秀畢業生被簽約的現象。

周珂《917號屋檐下沒有雨季》紙本 工筆重彩 2m×2m 2017

整體來說，西美畢業展上的國畫作品十年來市場關注度並未降低，一直處於很穩定的狀態，但是地域性很強，少有外地畫廊介入，本地畫廊只是關注卻少購買，而有專業眼光的藏家們每年會出手，但因為買者直接和學生交易，學校並不能給出具體交易數據。這和其他城市以及西美油畫系的狀態有所不同。

高開心 《煙鳥棲初定》 195x116cm 2016

導教師：姜怡翔、麻元彬、劉英、李君明、焦永峰

當我們見到西美油畫系主任何軍的時候，他正為畢業展的事情忙碌，說道：「這幾天一直接到藏家和畫廊主要求購買作品的電話和微信消息。」西美油畫系十幾年來有很大變化，這個變化和自身相比、和央美、國美、川美等院校同類專業比，又有其鮮明特點。

2017王磊 《誰》200×400cm 布面油畫 2017年 指導老師：梁宏理 王徽 何軍

「十年前，油畫系畢業展作品被關注度和購買度都是很低的，藝術市場和西美油畫畢業展幾乎沒有大的關係。大概2010年一直到現在，畢業展的作品被購買的數量逐年上升。幾乎所有優秀作品除了學校收藏之外，大多被買走。」何軍一直見證著十多年的變化。 產生這一現象的原因，何軍從兩個方面做了說明：「其一，之前油畫作品的風格較為單一，鄉土氣息過重，受關注度也比較低。近幾年，生源發生了變化，年輕教師也增多，油畫創作的題材風格多樣，開始受到外界關注;其次，學校給畢業生制定了要求：畢業作品創作和能否畢業掛鉤，使得學生更加投入精力。」其實，是學生們的作品質量提升了，更加鮮活生動，技術上並不低於其他學校。「更重要者，油畫畢業展上的作品定價較低，這和國畫系不同，也和一線城市不同，我想這是一線城市畫廊主和藏家購買西美畢業展上油畫作品的重要原因。」

2016 一等獎 張瀚文 《天光之光》 200x200cm 指導教師：麻愛周、薛堃

西美油畫系畢業展作品市場越來越熱，購買者多為外地畫廊主、藏家，比如廣州的大藝博和國外一些私人藏家;以及本地少量私人機構和藏家。同時，畢業展上水平較高的作品，除卻學生的努力，「教師的指導作用起到很大因素，」何軍說，「有些學生畢業後很長一段時間難以達到畢業展的作品，便是失去了老師指導的原因。」近兩年，隨著畢業季展覽模式的出現，西美油畫畢業展受關注度更大，更加促進了市場黃金期的到來。 劉西潔和何軍兩位系主任都表示尊敬和支持學生畢業作品接受市場檢驗，或者買走。同時他們也對市場和收藏者有所期待：「我們希望有更專業有眼光的藏家和機構來關注，因為這對學生學習的導向還是有影響的。有學術定位高或者更了解、更懂市場的藏家來參與的話，學生們會受到良性影響。

2017廣州美術學院本科畢業作品展

對於畢業展作品的購買群體，廣州華藝大藝文化藝術發展有限公司董事總裁李峰表示，事實上畢業展從來不是畫廊、藏家下手的重要平台，畢業展更多的時候是成為有價值的線索。相比而言，專業圈之外的機構或個人在畢業展上的購買活躍度更高，畫廊、藏家的主要興趣在畢業五年到十年的青年藝術家群體，這樣的行為很好理解。從畢業到比較成熟這個階段，是年輕藝術家的困難時期，自生自滅，少有問津，這個階段介入的任何個人和機構，一定不僅僅是出於商業考慮。

廣州東淶藝術中心藝術總監葉光華認為畢業展並沒有所謂的「黃金期」，「藝術的演進肯定會越來越多元化，他們的畫種或表達的觀念也越來越多，比起以前，現在更碎片化，目不暇接。既然要挖掘一個藝術新星，機構、公司、畫廊主面臨越來越多選擇渠道就會很慎重。其實當時夏俊娜，那個老闆觀察了她三年之後才決定收藏代理，並不是立刻下手。現在畢業生舞台大了，民間展覽或自己都可以成為推手，或自己找到伯樂，用資金打造參加國內外展覽，也是可以成名的。比如王光樂，也是職業畫家，畢業展時可能默默無聞，後期通過國際推廣打造自己。」

造型藝術學院-油畫系作品展示現場

「如果純粹從畢業展挖掘我認為是沒有過輝煌時期，當然時代當時的舞台、當時畫廊主的價值觀造就一些個案。整個畢業展來看是個很小的賣場，選擇的餘地不大，有些年輕藝術家畢業幾年後可能會更加成熟，畢業三五年基本上有點定型了，這樣之後才選擇比在畢業展時選擇更理性、更把握大。還有一點不同，廣東對當代藝術、對新的藝術接受慢過北上，這是歷史原因。」葉光華以機構為例談到，「在廣東，在畢業展挖掘藝術家的畫廊機構據我所知道其實很少，我自己也做過這種嘗試，張西、陳靜子，崔彌萊在沒畢業我就打造包裝他們。張西，我代理了十年才有一定知名度與市場，中間投入巨大資本。很大風險，需要眼光夠、運氣好，還需要一定的眼光、魄力和資本，才能打造他們。廣東人比較務實，一般會選擇代理成名畫家，如果在畢業展上挖掘，他可能覺得風險極大。在這方面和北上差得比較遠，這是我親身經歷。一般廣東的畫廊主不會做這些事，選擇成名的、買相好的，穩的，可以入得了大眾或一般投資人藏家的眼，就保險了。」

「我們在 我們將：2017湖北美術學院本科生畢業作品展」開幕式現場

「前幾年觀眾比較偏愛寫實功夫好的作品，這兩年有一些變化，對作品的趣味性、觀念和思想性更為看重。其實更多的還是看個人，觀者根據自身的感受來選擇相應的藝術作品。」談及畢業展收藏作品的特點時，湖北美院油畫系副主任徐文濤如是分析。「而畫廊更多的是觀察，並不會輕易下手。畢竟學生時代不確定性太多。學院培養藝術家，不是以市場為目的，我們還是以學術出發，在創作和方法論上去發掘、引導學生如何成為獨立的藝術個體，怎樣去觀察，對社會做出反應。」

「我們在 我們將：2017湖北美術學院本科生畢業作品展」展覽現場

武漢剩餘空間創辦人眭群看過今年一些院校的畢業展後表示，導師的指導與學生作品的成熟度和關注點以及呈現方式都有著直接的聯繫。談及武漢藝術空間對於畢業生作品進入市場的接受度時，眭群表示還需要引導和推進。「武漢藝術市場對作品的判斷還是存在一定的距離，因此作為畫廊或者是藝術空間我覺得有責任通過各種各樣的展覽推進年輕藝術家，給他們更多的機會，同時對收藏愛好者進行引導。此外，畫廊代理藝術家可能需要一定的時間積累，畢竟剛剛出來的學生，一下子去被畫廊代理，可能對他們來說不見得是特別好的事情，有些操之過急。剛畢業的學生需要時間來沉澱和積累，畫廊始終會關注市場方面的問題，因此對於不確定性或者變數太大的學生而非職業藝術家來說，是有風險的，有可能出於生存或者其他原因一些才華橫溢的藝術家會半途而廢，這也是我們對於畢業生的選擇會比較謹慎的原因。」

（材料提供：劉爽、歐寶靜、洪鎂、李璞）

作者：李璞

編輯：張麗敏

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