身為一名服裝設計師，我們應如何收集時尚信息，掌握流行趨勢？

身為一名服裝設計師，我們應如何收集時尚信息，掌握流行趨勢？

參與討論成員：冷芸時尚圈微信2群群友

時間：2017.5.28

本次莊主：

鄭蘿絲,現就讀于山東某藝術高校服裝學院，對設計以及非遺有濃厚興趣，對時尚有獨到見解,擅長發現美感以及流行趨勢。

引言:

在許多人眼中,「設計師」三個字顯得特別有格調與內涵，然而身為一名優秀的服裝設計師不僅僅只是將靈感與才華變現，更應該在時尚潮流中求同存異，取其精華，創造價值。

討論大綱:

1、時尚信息和流行趨勢的區別？

2、時尚信息與流行趨勢通過什麼傳播？

3、在相對一段時間中，時尚信息與流行趨勢起源於何處？

4、在每一場時裝發布會中，能流行的有什麼，我們應該如何辨別？

5、在收集到時尚信息和流行趨勢後，是加以改良？還是直接效仿？

6、時尚易逝，風格永存。如何創造屬於自己的風格，傳遞自己的時尚信息？

Part 1. 時尚信息和流行趨勢的區別？

（圖片來自網路）

鄭蘿絲

時尚，就是人們對社會某項事物一時的崇尚，這裡的「尚」是指一種高度。在如今社會裡，多指流行得體的一些東西

Ruhan—重慶-學生

流行趨勢是時尚信息的一部分吧

鄭蘿絲

在我眼裡時尚是推陳出新,但是會經久不衰，而流行趨勢是一陣一陣

Ruhan—重慶-學生

我覺得是和時尚文化相關的各類信息，包括流行趨勢、參與人群、媒體等等

鄭蘿絲

時尚是一個時期的流行風氣與社會環境。時尚引領潮流，是流行文化的表現。時尚的事物可以指任何生活中的事物，例如時尚髮型，時尚人物，時尚生活，潮流品牌，潮流服飾等等。一個時期內社會環境崇尚的流行文化，特點是年輕、個性、多變、公眾認同和仿效

Part2.時尚信息與流行趨勢通過什麼傳播？

冷芸-上海-群主

1.fashion agent

2.gate keeper

3. media

Ruhan—重慶-學生

籠統地說就是媒介吧，還包括了各種類型的媒介。圖像、文字、口頭語言、身體展示等等

Elena—上海—電商

媒體平台，it girl等等

鄭蘿絲

時尚信息作為文化的載體，已經成為當代人生活生產的一部分，既然涉及到生活的方方面面，渠道也是多種多樣，其中一種就是人們的生活品質和審美的提高

林安娜副群主-廣州

之前國內一直是雜誌報刊，現在網路發達，渠道也變得多樣化。我認為有由上而下和由下而上兩種。草根有草根的時尚，潮流人士有潮流的圈子，貴族有貴族的文化潮流時尚

小晴-上海-服裝設計

時尚信息，商場陳列櫥窗最直接吧

Vincent鄭上海江浙滬副群主

靠大數據，還有國際大事，比如說哪裡換總統，總統夫人出席會議穿什麼

周洪亮-杭州-面料開發

一種視覺傳達，崇尚美學的創新生活演繹。時尚的特點就是多變的，也就是每個人都有對自己的生活理解，時尚是不是你要選擇的生活方式

簡單-深圳—設計

秀場是最直觀的傳達方式吧

鄭蘿絲

時尚就是「時間」與「崇尚」的相加。在這個極簡化的意義上，時尚就是短時間裡一些人所崇尚的生活。這種時尚涉及生活的各個方面，如衣著打扮、飲食、行為、居住、消費、甚至情感表達與思考方式等

簡單-深圳-設計

所以就會有懂的一部分人去引領時尚潮流！比如博主、模特、明星之類

鄭蘿絲

對的，不過我覺得他們只是推動者，真正的還是那些設計師和生活萬物

周洪亮-杭州-面料開發

源於生活高於生活，一種求新求變的能力

林安娜副群主-廣州

時尚使用於生活或者觀賞於生活， 實用與精神體驗合一或者分離取其一。

鄭蘿絲

因為只有貼切生活才會讓時尚流行，不然就不會有那麼多人看秀卻又不理解

曉晴-長沙-買手

隨著人們的生活方式而變化

Part 3. 在相對一段時間中，時尚信息與流行趨勢起源於何處？

（圖片來自網路）

鄭蘿絲

我覺得來源於世界各地的文化

曉晴-長沙-買手

大牌的發布

林安娜副群主-廣州

生活方式會演變出時尚。比如平民喜歡模仿貴族種種吃穿用戴，然後就衍生出了很多風靡為主的時尚。達不到貴族的標準，也會漸漸地流行開來。再比如明星的穿戴達不到一模一樣，也會有人去買假貨。一陣小流行放開

冷芸-上海-群主

時尚流行有三個理論：trickle up, trickle down,自上而下,比如,明星影響下層；自下而上，比如，黑人文化；多方向，就是各個方向都可以影響其它方向。網紅也是個例子，大體如此

周洪亮-杭州-面料開發

文化是根本，但概念也很大

Vincent鄭上海江浙滬副群主

科技和社會的轉變

曉晴-長沙-買手

如今人們當下買的消費心態實際就是一種追求

周洪亮-杭州-面料開發

各種文化，各種信息匯聚到各種設計師的腦瓜子里，某個階層通過一定的產品表達了一種思想

林安娜副群主-廣州

人本身就是流動體，互相穿插影響。黑人的說唱文化，白人也是一直想進入登頂的。想證明白人也是可以的，也是很經典的例子。流行之所以流行，是因為它有了一定的範圍。時尚也是一樣。因為它已經成了氣候，所以源頭也不過是其中的一環，它不是直接的作用原因，重要的是它成了氣候。就像我們可能膚色不同，地域不同語言不同，生活方式什麼都不同，但是我們就可以喜歡一樣東西，然後它就變成了流行，變成了時尚

鄭蘿絲

設計師靈感來源也是很重要的一部分

Vincent鄭上海江浙滬副群主

一件事情可能改變潮流

周洪亮-杭州-面料開發

山寨時尚

冷芸-上海-群主

所以現在挖掘源頭，不像以前那樣清晰路線

鄭蘿絲

其實模仿是源頭，沒有模仿就沒有衍生。

Luella—北京-運營

覺得現在自媒體讓更多自下而上的流動更多了

丁秋宇-上海-4群副群主

有的設計師靈感來源於小時候記憶很深的圖案或者故事，有的是旅行有感，有的是思考，有的是對某一興趣的研究

Jammy上海電商

服裝設計師就是藝術家，從很多事物中汲取靈。比如建築，風景，然後對自己的系列進行植入，再具體到版型，面料，輔料的選擇

鄭蘿絲

服裝流行趨勢是服裝大致的一個流行方向，每年度都會有很多設計大師歡聚一起，一起探討預測流行趨勢。這些趨勢是那些來自世界各地的服裝設計大師把他們對生活，對社會，對生態的想法，等等各種元素結合在一起，設計出來的服裝趨勢。

與每年的流行色一樣，他們都是有一些大牌的服裝設計大師，一大批來自世界各地的流行色專家所決定的。他們攜帶各種提案聚集到法國巴黎，共同商量下一年度每季的流行色提案。

每一組流行色都有其靈感來源：熱帶雨林、碧空藍天、大海、陽光、唐三彩……他們在調查研究消費者上一季度採用最多的顏色，並注意找出哪些是較新出現的、有上升勢頭的顏色。大家分析消費者的心理與對顏色的喜好，並窺探消費者的內心，猜測在下一季度的政治、經濟和社會形勢下，消費者喜歡什麼顏色。在充分討論和分析的基礎上，投票決定下一季度的流行色。

由此可見，消費者既是流行色的流又是源。專家所做的是歸納總結和分析，這種預測的流行色可使飄蕩在生活與感覺中的流行色、或印在紙上的流行色，為紡織服裝企業提供信息，及時生產出人們喜歡的流行色紡織商品

Elena-上海-電商

時尚本就是一個輪迴，只要有所觸動，引起共鳴，都可以成為流行趨勢

鄭蘿絲

科技越發展，生活改變得越多，時尚元素就會越來越多

Ivan-深圳-3群副群主

時裝外的行業也在改變時裝業，行業之間的交融越來越深

周洪亮-杭州-面料開發

各元素的融合也會越來越深

Elena-上海-電商

互相影響，互相滲透

鄭蘿絲

還有藝術的發展

Ivan-深圳-3群副群主

小的範圍如工業設計和時裝設計交錯，大的有互聯網等行業的侵蝕，背後有資本作為潤滑劑和觸媒

冷芸-上海-群主

奢侈巨頭正在失去對潮流的控制，就因為現在信息流渠道太多太碎片化，不像以前，就那麼幾本雜誌，那麼幾個電視台，好控制。

曉晴-長沙-買手

以前國際潮流國內至少晚兩年，如今差不多可以同步

周洪亮-杭州-面料開發

這個時代更需要燒腦了，一不小心就不是原創了

Vincent鄭上海江浙滬副群主

不過現在大大的網紅都是為大牌服務

林安娜副群主-廣州

因為資本在作祟啊

Vincent鄭上海江浙滬副群主

潮流還是要看小網紅

鄭蘿絲

恩，也就是說潮流趨勢的源頭有短暫的也有長久的，是會改變的

曉晴-長沙-買手

流行的輪迴也越來越短

周洪亮-杭州-面料開發

巨頭控制不了單品，渠道和營銷還是有一定優勢的，互聯網和自媒體的傳播讓時尚受眾群體更多，時尚也越發多元化發展，也更喜歡直接表達自己的態度了

冷芸-上海-群主

我個人觀察，以前資本無所不能，但是他們也在失去控制力，會有越來越多的小眾群體和品牌，不接受所謂的主導潮流

Part4.在每一場時裝發布會中，能流行的有什麼，我們應該如何辨別？

（圖片來自網路）

鄭蘿絲

首先是服裝妝容，還有服裝背後的文化支撐風格，但是每場發布會中都會有一些讓常人無法理解的東西，誇張的廓型，明艷的色彩衝擊

Elena-上海-電商

廓形，顏色，搭配

河南-建築設計-學生

色彩，材質，配飾

曉晴-長沙-買手

面料，元素

羅明惠-上海-圖文編輯

流行的一些理念會融合到發布會中

周洪亮-杭州-面料開發

人和物結合的一種視覺形象構成

曉晴-長沙-買手

如今可能低端的消費者喜歡緊跟潮流，中高檔的消費者願意穿出自己獨特的風格，搭配是一個點，如這流行的混搭，洋蔥裝

Hugo-上海-奢侈品

paul smith的色彩衝撞用到了極致

Vincent鄭上海江浙滬副群主

還有模式，譬如see now buy now 和 Rebecca Minkoff的時裝秀模式

周洪亮-杭州-面料開發

放在T台上，你就包容吧！放在生活中，你就辯證來看待！

Elena-上海-電商

那就是設計師自己的設計語言了，可能想通過廓形，面料，色彩碰撞等等去表達自己的概念，而並不只是考慮是否實穿，是否會被市場大眾所接受

鄭蘿絲

但是這世界上還是有大多數人是虛榮的，想要得到一定利益就會模仿，而且秀場上誇張的造型慢慢地大家接受得更容易了

羅明惠-上海-圖文編輯

我們還是要往好的方向去看的

周洪亮-杭州-面料開發

從一個圈到另一個圈，從一個利益鏈到另一個利益鏈，都在製造各種時尚和偽時尚。站的立場和角度不一樣，對時尚都有不一樣的理解！有限的接受，譬如說我理解了設計師的用意，但是我也不可能去模仿或者嘗試

Hugo-上海-奢侈品

tom ford的即買即秀

鄭蘿絲

那如何能挑的出秀場的爆款呢？比如dior的新設計師一上任就創造了很多爆款

周洪亮-杭州-面料開發

注重細節或更加實穿或有設計點創造力的地方。爆款之所以能成為爆款，主要是適穿人群

相對要多點

曉晴-長沙-買手

爆款也有時效性

鄭蘿絲

但是抓住時效性就會產生一定的利益，從業不就是為了推出暢銷的產品，比如說MK最愛抄襲手袋了

曉晴-長沙-買手

爆款結合了流行又落地，包容性強，故適合人群廣

Hugo-上海-奢侈品

and kate spade

曉晴-長沙-買手

二線抄襲一線，一線的流行老百姓能看懂的有幾個？能出來的只怕只有明星了。Zara 的盛行我想也是因為他們將大牌更落地的實現，還有價格的親民

Jay-重慶-服裝設計師

zara的落地=降階

Part 5. 在收集到時尚信息和流行趨勢後，是加以改良？還是直接效仿？

Vincent鄭上海江浙滬副群主

都會改良的，我的客人都是這樣，t台歀改良下

周洪亮-杭州-面料開發

改良是積累，效仿是死路

曉晴-長沙-買手

我認為是如何運用收集到的時尚信息融入到自己的品牌

Vincent鄭上海江浙滬副群主

inditex 的多品牌路線也是成功必不可缺的一點

鄭蘿絲

可是直接效仿也仍然有許多人做，但我覺得現在更多地是因為衣物的美觀

Hugo-上海—奢侈品

為什麼zara成為抄襲之王，zara每年需賠償品牌2000萬抄襲費！anyway，它還是第一，zara的抄襲被很多大牌當作免費的推廣

鄭蘿絲

zara我覺得推動了很多品牌前進，大牌巴不得被抄。這樣他又可以推出新款，那如果像H&M那樣直接請當家設計師大家覺得如何？或者出聯名款怎麼樣呢？

曉晴-長沙-買手

實際上現在跨界的趨勢會越來越明顯，如國內的方所

冷芸-上海-群主

它們確實讓時尚民主了

林安娜副群主-廣州

聯名要考慮自身的定位

鄭蘿絲

是指品牌等級，還是顧客群體？

Hugo-上海—奢侈品

品牌調性和客戶群的match，也是聯名寬得核心指標

鄭蘿絲

lv 和街頭潮牌supreme聯名過一次，是向sup顧客群拋的橄欖枝

Hugo-上海—奢侈品

kanzo 和H&M，奢侈品客戶日趨年輕化，sup的客單價堪稱奢侈品

鄭蘿絲

這算是藍血品牌和街頭品牌的一次聯合，利用supreme來推動自身的發展

Part 6. 時尚易逝，風格永存。如何創造屬於自己的風格，傳遞自己的時尚信息？

（圖片來自網路）

鄭蘿絲

作為設計師收集時尚信息更多地是自己的直覺，還有對自己客戶的定位

羅明惠-上海-圖文編輯

個人風格就要看個人定位了，首先了解自己是第一位，其次多嘗試一些新的風格，也許發現新的自己

Vincent鄭上海江浙滬副群主

在公司里，設計師出來的東西還要老闆，銷售過關

鄭蘿絲

樹立自己的時裝形象，但是越來越多的小眾品牌的興起不就是為了擺脫束縛

羅明惠-上海-圖文編輯

風格定位對應消費群體，如果太小眾市場不夠大，現實問題很多，畢竟是小眾

鄭蘿絲

我覺得還是要有強大文化的背景做鋪墊，中國風雖然有點老套了，但是還是有人爭先恐後的應用

丸川-南昌-學生

就是得做出有故事的東西吧，久而久之就成了風格了

鄭蘿絲

蓋婭傳說，勞倫斯許

Vincent鄭上海江浙滬副群主

新中國風不錯的

Una-南寧-學生

要是我做設計，我也會優先考慮中國風啊，在學校做作業的時候，我都會選中國風主題

林安娜副群主-廣州

大家認為的中國風如何形容？常用形式，元素運用，表現手法，大家能說出哪些？

Vincent鄭上海江浙滬副群主

密扇，江南布衣，例外，速寫

鄭蘿絲

國外很多衣物只能畫形，刻不出風骨，會讓人有視覺疲勞。江南布衣、例外用的是天然的面料來表達中國人的觀念。密扇我感覺是很活潑的，有玩味

林安娜副群主-廣州

風骨，離了人也是空談

Vincent鄭上海江浙滬副群主

密扇設計師受Vivienne westwood影響。所以有這個活潑風格。密扇成長不簡單。一對小夫妻從大連搬到杭州去創這個品牌

鄭蘿絲

畢竟國外的設計師對中國並不會有透徹的了解

姍姍-南寧—服裝平台負責人

我覺得但是很少人真正的去了解中國風后面的文化

鄭蘿絲

中國的設計師應用是手法，刺繡，面料，比如說雲錦還有就是花紋直接應用，往往都是西式的廓型承載著東方的魂

Vincent鄭上海江浙滬副群主

有些在中國的老外設計師對中國品牌完全沒概念

曉晴-長沙-買手

國內設計師，除非自己創立品牌，不然很難以原創出現

鄭蘿絲

有誰了解非物質文化遺產呢？因為許多工藝品的設計正是靈感的來源和國外人最喜歡的東西

冷芸-上海-群主

這樣來說吧，每個國家都有非遺，我培訓的是刺繡非遺，貴州的

Vincent鄭上海江浙滬副群主

這些年蠻流行，也是可持續性服裝發展一部分

冷芸-上海-群主

有貴州特色。但是我去過很多地方，巴西，摩洛哥，阿聯酋，法國，英國，他們刺繡都很有特色。而且少數民族的東西有一定共性，就是色彩艷麗，都模仿大自然界。具體表達上有些不同而且都有圖騰含義。所以設計，我個人覺得，包容很重要。看得越多，會覺得人類文化，無論民族宗教，還是有很多共同性。我們看到的所謂差異：一來自於時間差，二來自於空間差。信息不對稱而已，我說的只是個人觀察。大家可以發表各自觀點

Vincent鄭上海江浙滬副群主

我有看到國外的一些floorloom studio，都是在學自己國際的花型特色來織布

鄭蘿絲

因為在國外許多有年份的品牌都是宮廷技藝或者民間手藝 ，他人的手藝能夠流傳下來就是因為他們的熱愛

冷芸-上海-群主

每個地區都有手工藝人

鄭蘿絲

分享一個連接：

【MP4】CCTV4留住手藝50集全:

http://pan.baidu.com/share/link?shareid=2427153583&uk=3123838082

這是我希望給群友看的東西

Vincent鄭上海江浙滬副群主

我覺得非遺發展和每個國家發展是很有關係的

鄭蘿絲

有源頭才會有未來，服裝行業跟商業的密切，這是我們的利器，我不希望我們只會被外國人所吸引

冷芸-上海-群主

中國在非遺方面，國家很給力，其他國家基本都主要靠企業與ngo支持。中國主要靠政府支持

Vincent鄭上海江浙滬副群主

最近全世界都在講非遺，和世界的社會發展有關的

鄭蘿絲

文明古國剩我們一個，就是我們風格，不能因為不賺錢了就放棄了

冷芸-上海-群主

確切地說，非遺要麼與時俱進，不然就真的只有進博物館

莊主總結

所有人對美和時尚都有自己獨到的理解。對於涉及到時尚信息的收集以及時尚預測，我們的感受會較為主觀。

由於國民對國際大牌趨之若鶩，以及流行趨勢大多在國外發布的情況下，身為一名設計師，把握流行趨勢和捕抓時尚信息是必備的一項技能。但是隨著社會文化精神的提升，越來越多的人們開始不受主流趨勢的影響。因為時尚有個特點叫「與眾不同」，每當一種廓型或一種顏色，又或是一種風格風行至盛時，另一種風貌將會悄然興起。在我看來這將會是設計師大展身手的時期，百家爭鳴的時代，這將會削弱國外對時裝把控。

在如今時尚元素更迭頻繁的日子裡，最好的時尚信息就是自己所處的獨特文化背景以及融入生活的設計。而我們剛好處在文化歷史悠久，地域多樣化的背景下，各行各業互相交融的情況下，與時俱進，必能乘風破浪，讓中國的時裝與其他國家分庭抗禮。

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