妙言五代北宋之山水畫

五代、北宋時期是唐代之後中國繪畫史上又一燦爛輝煌的鼎盛時期。唐代出現的文人畫，從北宋中後期以後形成巨大的藝術潮流。這一時期的繪畫領域許多變化是前所未有的。五代僅有短暫的53 年，但中原地區先後更換了五個王朝，並疆域周邊地區並存著的十多個地方割據政權。然而繪畫也出現了新的機運，具有明顯的地方色彩和時代特徵。北宋時期文人士大夫中湧現了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的雲山等，成為後世文人畫家追隨學習的典範。與此同時，北方遼、金的繪畫則顯得馬背民族之稱的契丹、女真，在繪畫上亦常有游牧的情趣，多寫本民族之生活題材，如放牧、騎射、遊獵等，粗獷奔放；花卉鳥禽帶有濃郁的裝飾味，構圖講究對稱，技法工細。

宋 郭熙 《早春圖》 105x153.8cm

五代書畫的「真」與「形似」

隨著五代皇家畫院以致畫學的興辦，文人士大夫繪畫的興起，以及適應民間需要的商品性繪畫的興盛，都是這一時期重要的美術現象。山水、花鳥畫的成熟與地位的上升，水墨畫的發展，各科畫家對「真」的致力與「形似」能力的提高，詩歌、書法對文人以至宮廷繪畫的滲入，作品由偏重描寫客體，到有意識地展現主體，集中反映了這一時期繪畫的發展變異。因此，五代時期的人物畫創作中，直接描繪貴族生活的題材佔有很大比重。

人物畫盛行於唐代中期以後的風俗、仕女畫科，到了五代時期益臻成熟，既有陸晃多畫村野人物、張質工畫田家風物等取材農村生活的風俗畫；又有杜霄所畫鞦韆、捕蝶仕女，周文矩所畫理鬢、按舞、搗衣、熨帛仕女以及貴戚游春等取材貴族生活的風俗畫。在北方契丹政權所轄地區，這時則出現了以反映北方邊民生活習俗和地方風光為特色的以胡瓌、胡虔父子為代表的蕃馬圖。佛道畫科在五代也頗為興盛。唐代中期便已出現的宗教繪畫世俗化的趨勢至此時表現得更為突出，佛教題材的繪畫中作為禮拜對象的佛、菩薩的莊嚴肅穆的形象，遠不如以普通僧人作為原型的羅漢像塑造的出色。西蜀的貫休、張立，南唐的王齊翰均以擅長羅漢著稱。道教題材的繪畫也同樣有著世俗化的趨勢。

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唐 吳道子 《送子天王圖》

在山水畫的發展上，在意境和審美情趣方面，五代山水畫較之唐代更能表現出各種不同的自然面貌和創造出富有個性的深妙的意境。五代時期一些畫家進而深入自然，創造了真實生動的北方重巒峻岭和江南的秀麗風光。如荊浩、關仝作品中出現的是「雲中山頂，四面峻厚」、「工關河之勢，峰巒少秀色」的典型的北方山水；董源、巨然作品中出現的是「溪橋漁浦，洲渚掩映，一片江南」，「嵐氣清潤，布景得天真多」的典型的南方山水。荊浩筆下的山水大都是崇山峻岭、層巒疊嶂，而關仝善畫秋山、寒林、村居、野渡等景色，繪畫題材具有濃郁的生活氣息；董源所畫風光，煙霧溟濛、千岩萬壑、林木清幽，而巨然的山水畫更充滿田園自然風致，其畫「於峰巒嶺竇之外，下至林麓之間，猶作卵石、松柏、疏筠、蔓草之類，相與映發，而幽溪細路，屈曲縈帶，竹籬茅舍，斷橋危棧，真若山間景趣也」。這兩種不同的風格和畫派體現了此一時期山水畫的巨大成就。

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五代 周文矩 《重屏會棋圖卷》 絹本 40x95.5cm

五代的花鳥畫在唐代的基礎上題材開始多元化，出現了專門畫鷹鶻的鐘隱、郭干暉，以畫竹著稱的李頗、丁謙，還有善畫鶴竹雞雀的史瓊等人，但黃筌和徐熙的成就最高。黃筌和徐熙代表兩大派別，在題材、風格和審美情趣上存在著「富貴」與「野逸」的差異。黃筌擅畫花竹翎毛，亦能畫佛道、人物、山水，他的繪畫題材多為宮中的奇禽名花，情態生動逼真，畫中具有精謹艷麗的富貴氣象，因此被宋人稱為「黃家富貴」；徐熙常游于田野園圃，觀察花竹蔬果禽魚草蟲蟬蝶之類的情狀，而形之於筆下，信筆抒寫，在一定程度上突破了唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式，被宋人稱為「徐熙野逸」。

此處圖片為橫卷長軸，請橫屏查看五代 黃筌 《寫生珍禽圖》

北宋文人畫之大成

北宋繪畫在隋唐五代的基礎上繼續得到發展，民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構成宋代繪畫豐富多採的面貌。這一時期科舉入官的文人大量湧現，中央政府在宮中建立了規模龐大的「翰林畫院」。畫院的建立對繪畫的發展起著至關重要的推動作用，各種繪畫活動眾多，佳作不斷湧現。文人士大夫將精神寄託於詩文繪畫，把它作為高雅娛樂手段，由此興起了文人士大夫繪畫的熱潮；都市的繁榮造成了社會對繪畫作品的大量需求，民間畫家競相出賣繪畫作品，謀求生計。由於城市繁榮和對繪畫需求量的增加，職業畫家頗為活躍。

汴梁有的畫家就因擅長畫嬰兒而被稱為「杜孩兒」，另一擅畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道每次創稿都畫成幾百本後一次拋售以防別人摹仿，還有專畫樓閣建築的趙樓台在汴京也享有盛名。此時，繪畫作為固定行業與社會建立更廣泛的聯繫，突破了宗教題材及貴族範圍的羈絆，世俗美術有了很大的發展。而人物畫在反映現實生活中也有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各方面，描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》 、趙佶《聽琴圖》也都具有較高藝術成就。當然，北宋的山水畫也發展得更為成熟。

宋 趙佶 《芙蓉錦雞圖》 81.5x53.6cm

北宋山水畫雖然主要沿襲了五代以荊浩、關仝為代表的北方畫派，著重塑造黃河兩岸關洛一帶的山水形象，但又同時出現了以燕文貴的集山水界畫於一體的「燕家景緻」、以趙令穰為代表的富有詩情的小景山水、米芾父子創造的表現江南煙雨迷濛的米點山水及王希孟、趙伯駒等人以臻麗細密著稱的青綠山水。「畫中最妙言山水」，由於社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反覆體會，因而精確地畫出不同地域、季節、氣候的特徵，追求優美動人的意境。從全景式的大山大水及松石，到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，顯示了不同時期的卓越創造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現優美的想像，塑造詩一般的意境。

宋 崔白 《雙喜圖》

花鳥畫在北宋亦有著飛躍的提高，藝術上大大超越了唐代。花鳥畫家們極注重對動植物形象情狀的觀察研究，並為此而養花養鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛, 每作一禽, 自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結構。北宋花鳥畫既有精工富麗，表現宮中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。

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宋 李成 《茂林遠岫圖》絹 46.2x173cm

五代、北宋時期已處於中國封建社會後期。五代的分裂、北宋的相對統一、宋金對峙，其不同時期的政治形勢與經濟發展對美術有著不同程度的影響。手工業和商業的發達，科學技術的進步，促進了工藝美術的發展和提高。皇室貴族對美術品需求量的增長，統治階級對美術的愛好和重視，士大夫文人對書畫文玩的欣賞收藏也蔚然成風。城市的繁榮，市民階級的壯大，使美術與社會群眾建立了較前代更為廣泛和密切的聯繫，擴展了美術的表現範圍，題材、風格更為多樣。遼、金地區美術發展中出現各民族間的交流和融合，工藝、繪畫、雕塑的某些方面帶有民族的地方的色彩，使這一時期的美術在唐代美術雄厚基礎上獲得全面的發展，出現技巧的成熟和創作的繁榮。正是因為這些特定的時代背景，使五代、北宋、遼金的繪畫風格和題材趨於多面化，出現了百花齊放的局面，為後人留下了許多珍貴的作品。

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