謫仙人，為酒而興，俠者，飲酒而盟，我為《酒狂》也，聽古琴

最新 06-14

《酒狂》的作者據《神奇秘譜》記載：「臞仙曰，是曲者，阮籍所作也。籍嘆道之不行，與時不合，故忘世慮於形骸之外，托興於酗酒，以樂終身之志。其趣也若是，豈真嗜酒耶，有道存焉。妙在於其中，故不為俗子道，達者得之。」

阮籍(210－263)，三國時期曹魏末年詩人。字嗣宗，陳留尉氏(河南開封)人，建安七子之一阮瑀的兒子，曾任步兵校尉，世稱阮步兵。崇奉老莊之學。他身處魏、晉之際，天下多故，名士少有全者，所以他採取謹慎避禍的態度，不與世事，遂酣飲為常。文帝初欲為武帝求婚於籍，籍醉六十日，不得言而止。鍾會數以時事問之，欲因其可否而致之罪，皆以酣醉獲免。與嵇康、劉伶等七人為友，常集於竹林之下肆意酣暢，世稱竹林七賢。據《晉書.阮籍列傳》記載：「籍容貌瑰傑，志氣宏放，傲然獨得，任性不羈，而喜怒不形於色。或閉戶視書，累月不出；或登臨山水，經日忘歸。博覽群籍，尤好《庄》《老》。嗜酒能嘯，善彈琴。當其得意，忽忘形骸。」

阮籍所作的《酒狂》這支古曲反映的正是這一特定歷史環境中，士大夫階層的精神狀態。由於他帶有一定的時代政治色彩，這隻曲譜在明代以後的年間的琴譜中就很少有記載和傳奏了。近代以來由著名古琴家姚丙炎先生以《神奇秘譜》為藍本，並參照《西麓堂琴統》整理打譜，他確定樂曲為三拍節奏、重音放在第二拍，這種處理，在傳統琴曲中非常奇特，樂曲通過流暢而富有激情的旋律，描繪出那種醉酒朦朧的情態和憤世積鬱的不平之氣。這支曲目絕對是古琴曲中的經典之作。

古琴曲的「打譜」是對古琴曲的再創作，古琴譜所使用的「減字譜」是以記錄演奏指法和音位為記譜方式的。傳統的琴曲傳承是要靠老師的口傳心授。現存3000多首古琴曲中，傳承至今能夠演奏的僅有一百首左右，大部分則譜存絕響。古琴家根據自己的經驗和理解，把沒有師承的琴譜「打」出節奏來，給了古老的琴曲以鮮活的生命力，「打譜」賦予了琴人進行藝術創作的廣闊空間，姚丙炎先生是一位了不起的琴家，他的這首《酒狂》曲有著巨大的感染力和音樂內含，他大膽設定的這一格式，奠定了《酒狂》這支曲目的框架，當然我們並不知道阮籍當時是怎樣表現這支曲子的，但是我們透過姚丙炎先生為我們再現的這個旋律，讓我們依稀窺探到了古人的一些思想和情懷，這是與姚先生深厚的傳統文化功底分不開的，之後的許多琴人對這支曲子也有創作，但都沒有超越他的這首，這是一首被眾多琴人所喜愛和彈奏的琴曲。

打譜十分重要，但是演奏者的表現也非常重要，對《酒狂》這首曲目，他的表現尤為重要。如何表現出醉酒的癲狂和酣態來這和演奏者的情緒和技巧有關，現在很多琴人在傳習和的演奏時，是將第三小節和第六小節用上劃音來表現，而原譜則是以按音記譜，尤其是最後一段「仙人吐酒」由於是散板，琴家們的表現均有不同，每個人都有自己的情緒和個人的發揮，即使旋律、節奏完全一樣，每個人的表現風格也絕非相同。從「打譜」到「演奏」，古琴曲的表現給琴人們創造了一個自由展示和發揮的空間，也許這正是古琴的魅力所在吧！

關於《酒狂》這首曲子，金蔚老師有一番獨到的見解。幾年前，他在琉璃廠的「來熏閣」看到有一個人在賣舊書，他就用很少的錢把那一堆舊書買了回來，回到家裡仔細翻看，竟然有一本舊琴譜，是一個手抄本署名「養素」，據考證「養素」是稀仙出家後使用的道名，而稀仙則是朱權的侄子。琴譜一共有三折：招隱、酒狂、廣寒游，他試著按照琴譜彈奏酒狂下來，竟然與原曲不同，但確有不平之氣，在《西麓堂琴統》中這支曲子叫《流殤》，而且在過去彈《酒狂》時總感覺曲子沒有完，因此他推斷：原來我們所熟系的那個《酒狂》應該叫《流殤》，它只是一個引，古琴曲多有引，而他手中的這個孤本所記的曲譜才是真正的《酒狂》，而作者正是稀仙。古琴就是這樣奇妙，它總會帶給我們那麼多未知的懸念和意外的驚喜，金蔚老師這一大膽推論是否可以讓琴界認同，還有待於進一步的論證。

《酒狂》曲還是一支琴歌，歌詞如下：

《西峰重修琴譜》

第一段：天地鴻荒

世事奔忙，誰弱誰強，行我疏狂狂醉狂。百年呵三萬六千場。浩歌呵天地何鴻荒。

第二段：醉舞飛仙

天有酒星地酒泉，天地愛酒無傳。不妨一斗需百錢，飄飄醉舞飛神仙。及時行樂也當留連，人生不飲也胡為然。

第三段：浩歌天地

東流不返也那流何長，紅顏白髮也那催何忙，好懷呵對酒也愁相忘，題詩呵自嘆也成疏狂。浩歌撫景悲斜陽，斜陽，量寬淪海盛汪洋。怡情風月無時常，糟堤築就也那流瓊漿。

第四段：嗜後形骸

白酒呵初熟山中歸，黃雞呵啄黍秋正肥。高歌取醉欲自慰，起舞落日爭光輝。吁嗟呼兔走也陽鳥飛。林泉呵樂隱也人知機。瑤琴一曲也摩金徽，金徽。

第五段：花箋草掃

新豐美酒斗十錢，咸陽遊俠多少年。相逢意氣為君飲，系馬高樓楊柳邊。醺醺呵謾醉也搜詩篇，如流呵染翰也翻銀箋。古今狂客也名千古，何人醉酒那長安眠，長安眠。