這家深夜食堂里，公子只看見了老壇酸菜牛肉麵

日前，一部經典的日劇又被翻拍搬上熒幕。—— 《深夜食堂》

又暖胃又治癒的美食類日劇是公子的最愛之一，曾經情緒低落的日子裡，每天都要靠看兩集來打雞血。

回憶起來，片頭曲《思ひで》慵懶的男聲中，

一條昏暗的小巷路口，一盞散發著柔光的燈籠，

一家小得只有十幾平米的店鋪。

一份只寫著豬肉醬湯套餐和酒水的食牌，

卻可以做出任何顧客想吃而店裡又有著原料的食物。

一個臉上有著刀疤、眼神寫滿故事的中年男店主，小林薰的大叔形象簡直深入人心。

然而看完這部中版《深夜食堂》第一集，

公子卻只想講一句，

媽賣批。

看評分，豆瓣2.4，甚至低過小明的小時代。

看主角，黃磊的店老闆與原版的小林薰差了大概十個王千源。

黃磊

小林薰與王千源

看配角，原版的黑道龍哥，不怒自威。

而中版的龍哥，總覺得要再配一把二胡。

泡飯三姐妹改成了泡麵三姐妹可以理解，

讓公子印象深刻的，

卻是強行插入的統一老壇酸菜牛肉麵。

一個不夠，還要來個特寫。

既然是食堂，頭號招牌自然是美食。

然而對比兩個版本里的的章魚煎香腸，簡直就是康師傅和康帥傅。

日版的章魚煎香腸。

中版的章魚煎香腸。

憑這感人的刀工和頂上的一片尬之香菜，

敢開在飲食文化源遠流長的中華。

點菜的龍哥妥妥的要砸店。

其實翻拍不是罪過。

美版的無間道風雲和港版的無間道就各有千秋。韓日中的重返二十歲也算各有特色。

但是重點在於，

故事人物情感需要靠現實和環境建立起基礎，

觀眾才會相信這是個活生生的存在。

我們現在經歷著快速的城市化和現代化，

而對岸的日本則已經度過了這段國家的青春期，

大約一半的日本人口，生活在日本的"北上廣」——東京、大阪和名古屋中。

他們漂泊無定，遠赴城市且與故鄉的家庭斷絕來往，

晚上九點鐘結束了壓力巨大的工作，

才能在超級都市街頭巷尾的一個個「深夜食堂」中，

通過對他人的交往而獲得虛擬的「家庭親情」。

如果這一切發生在中國，

先不問一個街頭小店為啥要照搬日式風格，

在陌生人前，

憑藉內斂的中國人性格和快速的生活節奏，最常見的情況應該是各吃各飯，各回各家。

多看幾眼，輕則收到幾個白眼，

重則出現「你瞅啥？瞅你咋地」的人間慘劇。

只有兩杯入肚或者恰逢知己親人，

大概才會一吐心中溝壑。

所以日劇翻拍中國化，

在照搬故事的同時，也必須建立可信的環境。

中國幾千年飲食文化，

充滿故事的「深夜食堂」比比皆是：

可以是大學旁邊的火鍋店：

哭了笑了瘋了累了，

狂歡了失戀了告別了畢業了，

無數人的青春和眼淚，

就掉在辛辣的紅湯和油碟里了，

記憶里就是那個味道了。

可以是胡同里的蒼蠅館：

幾道小炒，一壺薄酒。

街坊鄰居，提鳥備茶。

家傳的老字號手藝，

記得住的，是老城裡的滄桑往事，

看不清的，是新世紀的風雲變幻。

可以是醫院邊的小吃店：

健康疾病一視同仁，

煲湯，煮粥，24小時營業。

見多了悲與喜，

看慣了貧與富。

既然名利場都抵不過生死場，

總得一碗熱粥先下肚。

可以是天橋底下的燒烤攤：

旁邊是livehouse酒吧，

是剛演完出的搖滾樂手，

還是買醉的都市遊人，

是聲色犬馬還是失魂落魄。

在食物面前，

通通都是霓虹燈下不安的靈魂。

話說公子能想到的。

專業的編劇們也一定可以想到。

但是如果投資方製片方一開始，

就不願意付出一點點真誠，

就不願意投入一點點情感，

認為找個台灣導演就有小清新調調，

一大堆明星客串就有收視保證，

幾個月就能出片子，就可以快賺錢賺快錢，那麼拍出這樣的東西，就一點都不稀奇了。

所謂電影和電視劇，都是要給觀眾一個夢做。

一個可以短暫脫離現實的白日夢。

太寫實呢，就不像夢了。

太虛假呢，又太像夢了。

改來改去的，真是傷腦筋啊。

反正賺錢就好，

至於真實的情感，管它什麼樣子呢。

自媒體

有態度的小城青年

愛看書會寫字 / 彈棉花十幾年 / 野路子設計師 /吃貨

不專業電影愛好者兼編劇 / 唱不好歌的網易音樂人「落先生」

不愛說話 / 但不代表保持沉默

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