何家英國畫藝術：事古今於創新，衡中西以相融

何家英具有獨特的創作理念，他認為，繼承傳統和創新其實是「一事兩步」，哪一個都不能丟，丟了一個也就丟了另一個，真有傳統者總想為創新開路，真求創新者不會拿傳統祭刀。他的這一思路既是對當下中國畫領域的時尚潮流的反思，也是對自己創作的要求。他力求在東西方不同的傳統中探求相同的規律、彼此的契合點。

何家英除了對傳統有著獨到的認識外，對中國畫吸收西畫營養的方式也有自己的見解。他反對那種只吸收概念，只做表面文章的做法，重視借鑒具體方法解決問題。他的探索找到了一種藝術與市場的最佳結合點，從而給人們以啟迪。努力開拓，不斷創新，兼融百家，自備一格。

基於上述，何家英在工筆畫領域能取得重大成就，從20世紀80年代到今天，何家英以不斷創新的作品而成為時代焦點的同時，也書寫了自我成長的歷史。他給自己設置了「衡中西以相融」的命題，也以實驗者、學者和手藝人的三重身份完成了這一命題。其作品風格嚴謹精緻、樸素大方，造型準確，善於描繪處於靜態的人物內心世界，具有完美的格局和象徵性。

實驗者的勇氣和探索精神，學者的睿智和價值判斷力，手藝人日復一日的技藝勞作習慣在何家英身上不分彼此地融合為一體，構成他傳奇般成功的全部秘訣。他所獲的回報當然也是豐厚的，那就是，他有權利在獨樹一幟的畫風上打上自己的印記。對一個藝術家而言，還有什麼是比這更高的榮譽呢？還有什麼是比這更值得欣慰的呢？

何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑒了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的佳作精品。

何家英代表作品有《魂系馬嵬》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《十九秋》、《秋冥》、《山地》、《街道主任》、《無聲》等。多次參加全國美展並獲銀獎、全國青年美展、當代工筆畫學會大展及文化部「中華世紀之光」中國畫提名展，《秋冥》被選入百年中國畫展。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！