功夫在畫外——邢庚山水畫創作漫談（四）

畫家要全面地加強自身修養的培養，尤其要多讀書，讀萬卷書，讀破萬卷書。詩詞、書法、篆刻、文學、哲學等等。畫家畫到最後就是畫修養，修養越高畫得成就就越高。

講到唐伯虎，大家都知道他是明四家之一的著名畫家。要講到唐伯虎的老師周臣，許多人就不知道了。

山齋客至圖 明代 周臣

唐伯虎最初是拜周臣為師，唐伯虎進步很快，甚至要超過他的老師了。周臣有自知之明，就跟唐伯虎說，我的知識都傳授給你了，你還是找更好的老師吧。

廬山高圖 明代 沈周

後來唐伯虎就拜沈周為師，終成大家。當人們跟周臣談起他的學生唐伯虎時，周臣感慨道：我差唐生幾箱書矣！

春山伴侶圖 明代 唐寅

這個故事告訴我們，一個畫家天資、勤奮固然重要，但是畫家的修養更為重要。要多讀書，讀好書，讀破萬卷書！

毛澤東詞 書法 林散之

書猶葯也，讀書不僅可以醫愚，更可以醫俗。書法大家林散之先生說：「不讀書，越工越俗，不讀書，再寫總是個書匠。」

所以讀書可以廣博知識，可以涵養精神氣質，可以開闊胸襟，創作出的作品就不會匠氣、俗氣，就會有書卷之氣。

春江泛舟圖 2013年

舟在空中行 2012年

清代唐岱說：「畫學高深廣大，變化幽深，天時、人事、地理、物態，無不備焉。胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢，立身畫外，存心畫中，潑墨揮毫，皆成天趣。」可見一個畫家的修養高低是決定他繪畫成就大小的重要因素。

中國畫追求詩情畫意，如果沒有詩詞的修養是不能勝任的。作為一個中國畫家，必須「句詁字訓，朝覽夕誦」，才能「聰明日生，筆墨日靈」。

春山煙雲圖 2016年

半煙半雨醉漁翁 2016年

澹澹紫微圖 2001年

中國的古典詩詞對中國畫是大有裨益的，最好是自己能作點詩，自己實在作不了，那也要多讀點古典詩詞。

蘇東坡對王維推崇備至，說王維的詩「詩中有畫」，評王維的畫「畫中有詩」，這是詩畫的最高境界了。

行雲山人詩意圖 2001年

玄雲起高岳 2003年

山水清音圖 2002年

我亦偶作格律詩，但我成詩很慢，真有「兩句三年得，一吟雙淚流」之狀。

我寫過一篇遊記叫《游紫雲山記》，現錄如下：

壬午夏初，予游紫雲山。午後至山下，忽黑雲翻墨，驟雨急至，傾刻間天地茫茫，迷濛一色矣。時許，雨過天晴，萬物皆新，遠處有彩虹呈現，甚為壯觀。此等神清氣爽之奇景，城中之人焉得一見乎？予行於山道之中，時有奇景而寫之，得稿數幅。傍晚宿于山中古寺。

晨起齋罷，予信步山中諸景，亦時有得稿。途中歇於松風亭。但見飛瀑傾瀉，似輕煙，如冷雨。遠望霧靄飄渺，青山隱現。予於亭中品茗暢思，心之靜，意之快，如置仙境矣，誠如梅宛陵所言「心意快而笑歌發，峰嶺明而氣象歸」，斯言正中吾懷。

予歸寺中，焚香默坐，萬慮盡消。遂取紙濡墨，一氣呵成，乃得佳構。予即吟一絕而記之，詩曰：

暮宿溪山新雨後，

朝行紫玉碧雲前。

山中濕潤洇入紙，

墨散清香漫出簾。

溪山新雨圖 2002年

我在遊記中寫了游山的感受，有感而發一些議論，回到古寺之中，焚香默坐，畫意萌動，遂取紙濡沫，一氣呵成。

從畫家所創作的山水作品中可以看到畫家的氣質與秉性，畫家就是在畫自己。

春江悠揚圖 2006年

古人云字如其人，畫亦如此，道理同是。正如魯迅先生所言：「表面上是一張畫或一個雕像，其實是他的思想與人格的表現。」

畫家所作山水，從形式上看，所表現的是自然山水，實則畫的是一種山水精神，是畫家自己情感的釋放。因此，畫家在創作的時侯就已經把自己的思想、修養、個性、學識和人格都畫入了自己的作品之中。

憶寫江山 圖 2006年

下一輯：

以書入畫，作品須從寫中來——山水畫創作漫談（五）

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