中國影視劇不要逼觀眾選擇「進口奶粉」

一、六類遷移行為越來越頻繁，互聯網成為娛樂主陣地

1、電影團隊開始從大熒幕向小熒幕轉移，周星馳、唐季禮、馮小剛等等都開始在網劇領域裡進行探索；

2、以前我們以為，互聯網上年輕人為主，現在這種趨勢正在發生改變，以《人民的名義》這部劇為標誌，我們發現一半以上的流量來自於80前，中國整個人口結構在互聯網上已經完全契合了。

3、人的遷移來自於所有模式的遷移，包括商業模式、製作模式、播出模式、平台的走勢等等都發生了改變。

4、傳統廣告主也開始大量地向互聯網遷移。

5、互聯網平台告別賣一部虧一部，開始向美劇模式發生改變。

6、付費收入和廣告收入已經1：1，未來理想的格局是生態收入＞付費收入＞廣告收入

撲街影視劇比比皆是：價格≠質量，行業已發出預警

1、2017年版權市場將產生拐點，網劇整體版權交易規模將超過純電視劇市場的規模。

2、2016年收入已經突破了100億，人群在6000萬左右。這個數據會高速增長，今年年底付費用戶人數超過1個億，到2020年會超過2個億。

3、頭部電視劇的價格增長了200%，網劇、自製劇的成本增長了230%。大投入、大製作越來越多!但投資上去了，品質還有待提高！

4、靜態增速最頂尖的劇按照40%（計算），單集2020年會達到6000萬。我們認為都在對標美劇市場，那不是美劇時代的來臨，而是對標了價格的來臨。

但是注意，這種部頭劇並不代表整個市場的模式。

5、證監會開始對資本市場、對影視題材的追捧、對併購發出了警告和嚴管，所以資本市場在近一兩年不會像之前迅猛地追捧，大明星撲街的影視劇已經比比皆是了。

6、真正的頭部劇一定是稀缺的，如果上萬家的影視公司都按照大IP、大製作投入的話，很多公司會因為過度投入、過度追捧陷入困境。

7、價格≠質量，行業已發出預警，這個行業需要一些調整。

8、影視劇是個大眾的藝術，它應該是大眾藝術個性化表達。但今天個性化表達並沒有代表大眾的需求，過度追求商業，本來影視劇是創作夢想的，但是現實是，一幫沒有夢想的人創造夢想，是挺無奈的現狀。

中國影視劇就像中國乳業，不要「逼」觀眾選擇「進口奶粉」

1、中國影視劇特別像中國乳業，剛開始的時候競爭激烈，包括平台方就像蒙牛和伊利競爭是一樣的，拚命搶優質的奶源，最後的結果是，大家為了把這些東西都給大公司，開始注水，開始兌三聚氰氨，讓劇越來越長，讓質量越來越低。所以到最後大家都選擇了「進口奶粉」。

我們自己能夠深刻地感受到身邊一線城市或者二線城市受過良好教育的青少年，他們對於國劇都不太注意了，反而美劇、英劇盯著非常緊。

2、我們的網劇是奔著小鎮青年的，但是他們視野越來越開闊，他們吐槽的內容很專業。如果他們的視野（開闊）起來了，沒有給他好的供給，兩三年絕對會倒向品質更高的國外。

給網劇的未來提個醒：

1、方向比速度更重要，跑得快並不見得跑得准。

2、對平台而言，我們發現觀眾不是需要所有的內容，而是好的內容。愛奇藝把很多定位做了改變，過去（定位）最大的播出平台、最大的製作機構，現在我們都把它變成最好的。

3、好內容一定是付費的，能付費的不一定是好內容。這指的是價值觀，很多內容雖然點擊很高，但是愛奇藝不能做了。

4、好內容需要大投資，但是大投資不一定做好內容。

5、真正要把好作品做出來，做屬於中國人的中國題材和中國故事。我們借鑒的是商業模式，而不是借鑒故事，也不是借鑒它對人的理解。

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