這部歌劇不太正經！——論1927劇團與莫扎特的對話

最新 06-19

1791年9月30日，《魔笛》在維也納郊外的狄亞?維登劇院首演，此劇首演時，並沒有獲得特別的熱烈歡迎。究其原因可能是因為在當時這部歌劇「不太正經」，

證據有四：

這是一部德語歌劇。自16世界末，義大利歌劇就一直統治著歐洲歌劇的舞台，就連德國人自己都覺得德語很難聽，不適合唱歌劇。因此德語歌劇一開始就被貼標籤了!

首演是由一個草台班子演出的。這就意味著，原來為皇室創作歌劇時是「寫什麼樂器用什麼樂器」變成了「有什麼樂器寫什麼樂器」。

《魔笛》是根據童話故事改編的，劇中幻想、魔法、超現實主義都讓劇情顯得荒誕和矛盾。

音樂上融合了十八世紀以前德、奧、意、法、捷等國家得民間音樂，彷彿是與正歌劇的「對抗」，《魔笛》的音樂里充滿了喜劇元素和世俗的色彩。

別人家歌劇的服裝是這樣的

奢華的裙子和紳士的燕尾服

而《魔笛》的服裝是這樣的

捕鳥人帕帕基諾穿了一身羽毛

但是《魔笛》隨著每次再演，人望也不斷增高，一星期後莫扎特在寫給妻子康絲丹彩的信中曾表示：「我剛從歌劇院回來，今晚照樣爆滿。像詠嘆調「知道愛情的男人」以及第一幕的銀鈴的場面，跟往日一樣安可了……。」

《魔笛》首演節目單

200多年後的今天，《魔笛》在「不正經」的道路上又邁出了一大步。巴里?科斯基在出任德國柏林喜歌劇院以後，想選擇《魔笛》進行創作，但是他內心是忐忑的，他認為：

「導演《魔笛》最大的挑戰是真心接受它的多元化，

任何試圖從單一方面去闡釋這部歌劇都註定要失敗的。

你要衷心地為劇情的荒誕和矛盾歡呼，

接納和愛上其中的幻想、魔法、超現實主義以及那直抵人心的情感。」

於是他選擇了對《魔笛》沒有包袱，同樣擁有天馬行空氣質的英國1927劇團進行合作。

《魔笛》的故事取材於詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中一篇名為"璐璐的魔笛"的童話，因為沒有固定的年代背景，所以更給了製作方無盡的創作空間，1927劇團的作品素來以恰到好處的英式幽默為人稱道，而莫扎特也是出了名的愛搞怪，本次的新版《魔笛》使這兩者隔著時空一拍即合。

新版《魔笛》拋棄了傳統歌劇繁複的布景，將現代技術與傳統經典相融合，藉助深不見底的腦洞，製作出了一部迄今為止最「潮」的《魔笛》。自演出以來，便以迥異於傳統格局的姿態出現在舞台之上，在「不太正經」的道路上越走越遠！

證據有三：

第1.你有你的奢華布景，我有我的天馬行空

傳統歌劇為了給觀眾營造更多的代入感，常在舞台上搭建龐大又繁複的舞美，因此在與音樂的結合中難免有些局限性，只能通過實體道具的移動變換配合燈光來完成場景切換，因此為了使得場景切換和音樂節奏密切結合需要長期的綵排和各方面人員默契配合。

傳統歌劇龐大複雜的道具

新版《魔笛》捨棄了固定且物化的布景，只採用了一塊簡單的白板。但是1927劇團的動畫效果不可小覷！他們花費兩年的時間，研究「魔笛」的故事，儘可能打開腦洞設計齣劇中所需要的畫面。1927的創始人之一保羅說：「我們對美的追求是沒有界限的，最重要的是合適。」

帕帕基諾由於撒謊被夜女王三個侍女懲罰封住了嘴巴

夜後在發怒時變成了一隻佔滿舞台的大蜘蛛，既有黑暗的壓迫感又有自帶喜劇效果。

整場演出根據音樂、劇情的發展設置了918個提示點，音樂每走到一個點動畫就會相應跟著變化。這種動畫形式的舞美大大縮短了轉場消耗的時間，使得在1秒之間就可以完全進入另一個場景，從而突出了音樂的整體性。

第2.你有你的宣敘詠嘆，我有我的肢體語言

傳統歌劇離不開大段宣敘調和詠嘆調，其中宣敘調具有故事推進的功能，有時歌唱性不強的部分就採用了半說半唱的方式，德語歌劇更是直接以對白替代了宣敘調。新版《魔笛》採用「減法」將劇中的德語宣敘調全部改成「沉默式」，用類似「默片」的表現形式將演員的台詞直接投在背景上，演員則以肢體語言配合字幕。這種大膽的嘗試無疑讓所有看慣了傳統歌劇的觀眾眼前一亮。

漫畫般的表達手法，誇張的肢體語言

不同於傳統宣敘調部分，演員可以藉助語言來表達情緒，而這種「沉默式」表演，演員失去了說話的權利，只能依靠更加豐富的面部表情和肢體語言來表達角色的內心狀態。對觀眾來說，這無疑是一種既復古又新奇的體驗。

豐富的動畫元素，充分展現出背景銀幕直觀的舞台效果

第3.你有你的舉止優雅，我有我的搞怪無厘頭

不同於傳統歌劇演員有整個舞台可以從容淡定地走位，新版《魔笛》的演員在演出過程中像是「腳下生了根」。帕米娜飾演者蓋勒說：「我要站在一個六米高的小檯子上一邊唱詠嘆調一邊配合背後看不到的動畫，這要求演員對故事發展的每一個動作都要熟稔於胸。演出過程中演員距牆大概只有20公分，基本上是貼著牆表演的。指揮離我非常遙遠，我需要探身去看。」