暴娛特稿：上海電影節上萬達、華誼、光線們如何「刮骨療傷」

又是一年上影節，相較於去年的夜夜笙歌，今年的「小龍蝦之夜」卻顯得有些冷清。影視圈資深觀察人士譚飛在朋友圈這樣寫道：這次上海電影節的關鍵字是「懟」，各種「懟」。導演懟投資人，投資人懟導演，編劇懟導演，導演懟演員，大公司懟小公司，老公司懟新公司。聽到聲音傳出最少的是演員，因為在熱錢退潮，遍地裸泳的時代，演員是最被詬病的一撮既得利益者。這幾天聽到最多的話是：誰都沒賺到錢，除了演員，特別是那些帶流量的......在一個浮躁年代，一家歡樂無數家愁，似乎不是偶然而是必然。去年歡愉、熱鬧、項目PPT狂潮彷彿還在眼前，但今年已是一地雞毛，各種之夜（數量已銳減）更像是顯示「還在」的例行公事，大佬們自顧不暇心不在焉。想想李安去年在這兒的勸喻，這麼快就成真了，還真有些唏噓。也好，真實點好，越真實才知道怎麼就病下藥，否則還是諱疾忌醫，到最後安樂死都求之不得。

相比落寞的電視節，今年上海電影節似乎熱鬧的多。

那邊，阿里文娛集團董事長俞永福邀請了同業競爭對手光線傳媒董事長王長田、華誼兄弟影業總經理葉寧一起探討了電影產業新基礎設施話題，並聊起關於行業競爭的話題。這邊，財經媒體《每日經濟新聞》又聯手上海電影集團、上海國際電影節組委會舉辦了一場「中國影視領袖峰會」論壇，任仲倫、王中磊、王長田、曾茂軍等影視和資本界大佬就影視併購和留住電影觀眾再次展開了一場討論。

相比去年還在追捧「幾年趕超北美」的瘋狂，在經歷了2016年整個影視市場低迷和今年好萊塢大片的碾壓下，本屆電影節大家都變得冷靜、理性、平和起來。

電影人、投資人、財經媒體人的電影產業視角

上海電影集團董事長任仲倫、IDG資本全球董事長熊曉鴿、《每日經濟新聞》總編輯雷萍分別以電影創作者、電影投資人和影視財經媒體人的身份暢聊他們對當下電影市場的觀點，並對未來電影的發展擺明了自己的態度。

上海電影集團董事長任仲倫：中國電影發展的出路在於質量、時效和合理性

相比去年整個影視市場對於資本的追捧和吹噓，今年上海電影節顯得較為冷靜、理性、平和，任仲倫認為這或許是件好事。去年導演李安就在論壇期間提前給澆了一盆冷水，讓節奏慢下來，不想電影節一結束，預言就實現了。

去年全年市場票房低迷，最後全年總票房457億，離電影節期間幻想的600億差了許多。而2017年已過去大半年，中國電影票房增長依然處在一個僵持階段，特別是3月份以來，海外進口片佔了絕對優勢，分別拿走了3、4、5月70%以上的票房。

2007—2016年全國電影票房及增長趨勢（圖片來源：《中國電影產業供給側改革白皮書》）

現在每到影視大佬相聚的場合，聊得不再是如何趕超北美，而是感嘆進口片碾壓國產片之殤。印度體育題材《摔跤吧！爸爸》卻能以超10億票房打敗同時期諸多好萊塢大片，成為行業常常聊起的案例。

任仲倫認為，任何一個產業和產業形成的市場需求或供給平衡始終是一條真理。行業人聚在一起討論供給側的改革並聚焦供給端，追根究底需要思考中國電影的供給質量、時效性和結構的合理性。

IDG資本全球董事長熊曉鴿：顛覆性的技術和模式外，講故事最重要

熊曉鴿做記者出身，也喜歡看電影，後來他去了美國IDG公司工作，2003年任仲倫當上海電影集團董事長後去美國訪問，就是熊曉鴿接待的。任仲倫上任後拍的300多部影片，熊曉鴿可以說是一個見證人。

他在美國工作的這些年，他經常會想：美國歷史短，故事非常少，好萊塢大片卻可以賣到全世界。中國歷史那麼悠久，有那麼多的故事，能被國外接受的電影卻少的可憐。連IDG董事長的外甥就是美國好萊塢非常成功的導演，《加勒比海盜1、2、3》都是他導演的。所以，熊曉鴿所在的IDG也一直非常注重在電影行業的投資，專門尋找一些會講故事的製片公司去投。

2010年，IDG參與投資傳奇時代影業，讓他驚奇的是，一個28人規模的公司，做出的電影票房居然超過上影和中影的票房總和。熊曉鴿覺得這個模式了不起可以借鑒，所以在當熊曉鴿看到《盜夢空間》時很快就決定了投資，金額高達8500萬美元。後來傳奇時代影業被萬達收購，IDG就從這個公司退了出來。

但是國外這種做電影的高效率模式卻可以值得推薦，熊曉鴿提供了三點參考意見：

一、好故事的開端還有個好劇本。在過去的3年，熊曉鴿悄悄做了一件事，就是在南加州大學和美國電影研究院，建立了一個中國故事獎學金，讓美國學電影的學生寫中國故事。如今3年過去，已經有9個相關劇本。

二、故事講給觀眾聽不聽，他們是否願意掏錢買票。國產片如何做到像好萊塢電影或者《摔跤吧！爸爸》這裡電影吸引到全球觀眾，這是電影人和投資人都需要考慮的問題。

三、尋找顛覆性的技術和模式。熊曉鴿在嘗試跟國外合作中主要通過參股和併購的方法，但做這些並不只是有錢那麼簡單。但中國影視公司在收購海外公司時一定要吸取日本曾經犯過的錯誤，買下了國外的電影公司和人才，管理方法也一定要跟上，否則很難留住人才。

《每日經濟新聞》總編輯雷萍:製片人跨界做金融時，資本泡沫便暴露無遺

每日經濟新聞總編輯雷萍從財經媒體人的角度也聊了當下產業經濟和資本市場。

據雷萍表示，在梳理近兩年影視行業上市公司和擬上市公司中，影視明星參與其中的案例是頗為常見的，而媒體行業對這方面的諸多報道也引起了證監會的高度重視，有的上市收購甚至因這些報道而被叫停。

她認為，現在影視產業看起來火旺，但大多數都是資本堆起來的虛火，當製片人都紛紛跨界做金融高手的時候，很多問題就暴露出來了。而影視產業的工業化需要一整套的支撐，單單憑藉范冰冰、趙薇、劉詩詩這些明星人氣支撐起來的風險都是比較大的，對普通股民更是一種傷害。

而中國電影市場的票房增長與減緩，與資本市場對影視的冷熱也息息相關，資本與影視行業的距離需要適當而止。從去年開始，證監會與上市公司，對影視產業也做了一系列降溫動作，熱錢正在推出，虛火也在降溫。而資本的大門則會向有實力、積累的影視公司敞開。而一些沒有實力和作品的中小影視公司或許就如之前預測，成為那消失的20%。

影視併購風險加劇，萬達、光線、完美等業界大佬給出良藥

中國電影產業近幾年來的發展，主要體現在資本和電影結合愈發深入，而併購也成為眾傳統影視公司做大做強的必經之路。比如，讓熊曉鴿驚奇的28人規模公司傳奇時代影業，IDG參與投資後，萬達在去年就收購了這家公司，成為全球擁有銀幕數最多的院線公司。而光線在併購貓眼之後，又宣布啟動貓眼獨立IPO也著實讓業界好奇意外。完美在去年回歸A股後，在影視板塊布局也頗為矚目，不但併購時代經典院線，還參股楊冪所在的新三板公司嘉行傳媒。

如今證監會管控嚴謹下，萬達、光線、完美這些行業大佬們又是如何看待目前的影視併購現狀並努力化解困境的呢？

萬達在文化產業板塊上的布局挑戰：讓IP持續創造IP

萬達海外併購時代影業備受業內矚目，對於收購方面的價格，萬達給人的印象就是豪氣「買買買」，曾茂軍看來，對於布局全產業鏈的萬達來說，收購價格卻是合理的。除了購買內容外，萬達還能延伸在主題公園、遊戲及其他生態等一系列IP產業鏈上的拓展。

他認為併購僅僅是個開始，能不能讓IP持續創造IP，讓IP從電影走向影視、遊戲、主題公園、衍生品、零售商品等才是併購的未來。這一點，他覺得迪士尼在收購盧卡斯影業上就是一個成功的案例，80億美金收購的價格在幾年的時間通過星戰電影系列給迪士尼創造了超380億資金收益，這就是IP的轉化價值。而目前，萬達也在《環太平洋2》這部電影中做了嘗試，做了相關遊戲、類似於變形金剛類的機甲衍生品並準備上市。

當然併購最大的難點就是文化的整合，熊曉鴿提到了關於管理上的問題，萬達也注意到了這點，所以如何利用美國電影工業優勢來協助萬達把電影做大。從併購傳奇影業後，萬達已陸續發布了《魔獸》、《長城》、《金剛：骷髏島》三部電影，都取得了超過10億美金的票房成績，而好萊塢的公司還沒有能在中國連續上映三部還能超過10億美金這個數據的。

傳奇在做電影內容上專業，但對IP的認識不夠，曾茂軍認為，萬達考慮的是全產業鏈，在IP版權開發上會有所區別。萬達接下來就要把傳奇在去年之前的24部影片IP進行梳理，在主題公園和遊戲上進行產業結合。

弘毅投資董事總經理崔志芳也表示在投資萬達影視時，就是看中了萬達在海外擴張時表現的實力：海外發行實力、全球院線布局和思路。

光線收購貓眼背後的發行策略：保底發行、申請IPO獨立上市

作為一家以製片和發行見長的公司，光線雖然也投資了60家公司，在投資方法上萬達卻有著明顯的差異。王長田認為，萬達在收購上會「一口氣吃下去慢慢消化」，而光線採取一步步試吃的心態，而在投資公司上大部分傾向於小公司，而目前只有貓眼算是一個比較大的嘗試。

「我投資貓眼並不想把它消化，而是希望它成為一家獨立公司，成為中國電影行業的貓眼，而不是光線的貓眼。」王長田認為，花大價錢買一個公司部門對光線來說不太划算。目前貓眼有獨立上市的打算，擁有自己的投資布局和主體投資。

當然想要獨立上市，對目前凈利潤指標還不太理想的貓眼來說還有一點難度，王長田也表示，雖然貓眼在去年虧損了十幾個億，不過到了今年前5個月，利潤開始起色已賺了2個億，而在廣告、會員、售票傭金等業務上也保持著較好的增長，基本保持每個月超4千萬的增長勢頭。按照這個趨勢，王朝田認為到了明年貓眼申請獨立IPO就能達到申報要求。

如今貓眼不單單是一家票務公司，也獨立發行了不少優秀影片，而對於近兩年流行的保底發行，王長田表示是拒絕的。作為《美人魚》25%的投資者，王長田認為《美人魚》之前傳出的好一些保底發行信息是有誤差的，而保底也是違反市場規律的做法，其實大多80%的保底最後都是以不愉快合作告終。

「至少目前廣泛實行的保底做法，貓眼和光線都不太會去做。」此外，光線也參投了喜天影視公司，看中其在藝人經紀業務板塊、影視投資上的能力。

回歸A股的完美世界影視：併購院線+參股明星公司

今年完美世界影視參股嘉行傳媒，引起了業內很大關注。如今明星公司參股風險有著高收益高風險的特點，完美影視董事長廉潔卻不這麼認為，嘉行在他看來並不是純粹是一家明星公司，在做相關投資時，完美主要針對公司商業模式、團隊、業務進行整體的考慮。

做了近20年投資，廉潔在考慮投資一家公司時至少要6個月時間，之所以堅定參股嘉行傳媒，也是在親自參與嘉行傳媒的創始人會議後才下定決心。「那個會開了三四個小時，讓我覺得這個團隊如此充滿活力，公司業務發展板塊非常清晰，他們給自己定位是綜合性文化娛樂公司，業務本質是藝人經紀、電視劇、電影的製作等。」

在投資七八個月後，《三生三世十里桃花》火了，很多人以為完美是在電視劇火了之後才做的投資，其實在這之前的幾個月他們就在進行著觀察和溝通，甚至討論過在這部劇里放是個藝人，所以裡面出現了很多嘉行的藝人。

完美影視在這場參投中不僅僅是財務投資者，他們也講究戰略和協同效應，比如雙方共同開發電視劇、電影，包括青春劇，包括嘉行《烈火如歌》遊戲也是完美來開發。廉潔認為，遊戲影視類的公司投資一定要考慮戰略，抓住市場新的現象。

完美成立快9年來，一直在關注新興的公司，廉潔表示很快他們也要公布入股另外一個公司，來做網劇和網劇這塊。而在海外資產運作上，完美世界和環球影業也有了5年不少於50部片單的合作，並參與電影全球的分帳，且在美國有線電視、DVD等做衍生品的投資。

對於好萊塢，完美一直抱著敞開的胸懷，無論是買控股，還是參與小股，甚至跟很多團隊合作都一直在摸索，從電影到電視。目前，完美還打算跟美國兩家公司成立和中國電影相關的合資企業，三方同股同權創立這樣的機構。

當然對於影視板塊對完美的利潤貢獻，廉潔表示目前來看還很難說單純的影視收入，他認為將影視和遊戲放在一起才有希望產生聚合和化學的作用。即使這樣影視從現在不到30%，慢慢增長，一半一半都是有可能的。

內容創作者，如何讓觀眾留在電影院？

2011—2016年可以說是整個中國電影產業得到資本瘋狂湧入的六年，正如論壇上大佬么所說，本期待中國電影在「不缺錢」了之後能夠出現越來越多的好電影，但6年間好口碑的電影數量增速卻差強人意。

在互聯網視頻崛起的大環境下，電影內容工作者和院線經理們如何將觀眾留在電影院，讓觀眾主動掏出腰包去貢獻電影票房，以華誼為首的影視大佬們又有怎樣的考慮和打算？

中國銀幕數的急劇增長下，院線的過剩之憂

2017年過半，中國銀幕數已成全球首位了，但銀幕單產利潤卻被攤薄，有時觀看一場電影，一個影廳了也不過寥寥數人。大地影院集團總經理于欣也被很多人問過這個問題，她覺得單看目前中國的人口狀態和時間點，談飽和還有點過早。

人均觀影次數上，2016年中國剛剛達到1次，北美是3.7次，從每百萬人口擁有的銀幕數量，北美是121塊，中國還只是30塊。從這個數據參考下，她認為中國的銀幕市場包括中國電影票房市場還有很大的增長空間。

但這並不意味著中國院線們就可以高枕無憂，問題在於終端市場出現了極度不飽和。影院銀幕數雖然在迅速增長，但是供給端的內容出現了不匹配。于欣認為，目前中國的電影市場，包括終端市場，在整個大的歷史發展曲線中，剛剛過了一個快速的迅猛的增長期，下一步進入平穩的增長期，接下來進入相對成熟的增長期。

現在，增長率緩慢下來是必然的結果，只是出現的比較突然，大家沒有心理準備，這時候也是逐漸產生了上游的供給數量和下游的數量不匹配。不過，隨著電影市場的發展，觀眾的品位和鑒賞能力有了很大的提升，這時候出現了供給端的不匹配還有內容的不過關，就容易出現不匹配的情況。

目前整個市場發展空間依舊很大，但階段性的痛苦和疼痛還是有的，質量不好的終端終究會被淘汰，市場走進調整發展的模式，進入一個優化它的發展模式，進入有增有漲的循環。

電影數量和質量上結構不匹配，如何破局？

現在市場提供的電影數量上在迅猛增長，但觀眾為什麼越來越不願意進電影院了，上海電影集團董事長任仲倫認為問題出在供給的有效性和品質上。

尤其在某一類題材獲得成功後，會出現比較多的跟風、模仿現象，不少影視投資者想賺快錢，每年產出的類型卻比較單一，前兩年還比較成功的中小成本喜劇、青春類型，在今年不吃香了。「類型多樣化的缺少，單種類型的比較密集的堆積可能是這幾年影片當中很重要的現象」。

創造力跟不上，提供影片內容很少能打動人心，而現在行業大多依賴大數據，之前數據結論多為：電影觀眾是17歲到23歲的主體，他們懶的思考，只想娛樂。按照這樣的大數據的分析，引導行業這幾年相當部分的影片朝著這個方向走，忽略了影片可能產生的其它東西。任仲倫認為，大數據只是一個參考工具，如果成為引導消費熱點後，則很容易出現問題。《摔跤吧！爸爸》為什麼能夠取得成功，本質上就是抓住了觀眾的情感共鳴。

去年華誼兄弟在電影票房業績上雖然不太理想，但出品的電影大多口碑不錯，也看的出華誼在做電影內容的決心。如今在好萊塢重工業體系大片上，國產片在今年屢屢被碾壓，王中磊也表示出了擔憂，「我們持續產出高質量電影內容的能力是比較弱的，在工業體系上，造成了供給端非常大的弱點，也會被已經做了常年的工業體系配置的美國電影工業取代。」不過內容仍然是最重要的，怎麼產生高質量影片是關鍵。

從《我不是潘金蓮》、《羅曼蒂克消亡史》再到《芳華》，可以看得出華誼最近在現實主義題材上比較發力。其旗下發行公司參與引進的《摔跤吧！爸爸》在中國的成功也印證其在電影策略上的可取之處，「電影就是兩種，一種是造夢，一種是真實。如果一個國家電影裡面沒有優秀的現實主義題材，沒有真實的人的生活，如果電影全部都是虛無和沒有真實的腳踏實地的生活反映現實中最真實的部分的電影，就不叫電影。」

而跟海外合作比較密切的邵氏兄弟執行董事姜偉也認為，無論是海外大片還是國產片，題材和人才是很重要的。而今年已經進入下半年，對於國產片來說還有暑期、國慶、聖誕新年三個黃金檔期，國產片還能都否出現一個爆款？國產電影工作者們面臨的是依舊是陣痛還是重生，但都需要好好思考一下了。

文｜leaf

引爆泛娛樂，發現新價值

暴娛（baoyu_18）原創文章，轉載請聯繫授權。

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