張藝謀在這部最黑科技的觀念演出里，思考30年後人往何處去

娛樂 06-21

熱烈的掌聲中，劇場的燈光緩緩地亮了起來，我也從演出的氣氛里，緩緩地回過神來。

「現在請張藝謀總導演給大家說兩句。」

「謝謝大家今晚捧場，來觀看首演前的總綵排……」

我這才發現張藝謀，原來一直在後排的座位上，頭戴深色鴨舌帽，紅黑相間的衝鋒外套，溫和的燈光映襯著，他有點消瘦的臉龐，說話還是那個調門，不過夾雜著淡淡的小興奮。

「這部觀念演出名稱《對話·寓言2047》的靈感，來自於我的一個玩笑，因為談到未來，總會自然而然地想到王家衛的經典影片《2046》，而比2046更晚的一年，就可能產生翻天覆地的變化。」張藝謀接受媒體採訪時微笑地說道。

縱橫30年，張藝謀拍的影片，從來沒有賠過錢

比起未來的2047年，張藝謀刻骨銘心的應該是1987年，這是他翻天覆地變化的開始，那一年他執導的第一部電影《紅高粱》，後來獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，也是新中國第一個世界級電影大獎。

圖/1987年，在家鄉拍攝《紅高粱》電影時，與鞏俐、莫言、姜文和張藝謀合影

這部電影的編劇莫言，2012年獲得了諾貝爾文學獎，也是中國第一個獲得諾貝爾文學獎的中國本土作家。

1987年後，張藝謀的《幸福時光》、《一個都不能少》和《我的父親母親》，雖然沒有取得票房上的成功，但新的機會來了，2000年李安的《卧虎藏龍》奧斯卡上風光無限，全球票房2.05億美元，其中中國票房1400萬元。

2001年，張藝謀也開始涉足商業片，第一個就是《英雄》，獲得了3000萬美金的投資，更創下國產片歷史新紀錄。

圖/電影《英雄》

2002年12月14日，《英雄》上映，全球票房14.2億，更以2.5億元的國內票房，創下了近十年來國產電影票房的最高紀錄，之前張藝謀的電影，在國內票房從來沒拿過第一。

張藝謀事後也承認：「今天回頭看《英雄》，不管你承認不承認，它都是中國大片的一個開端，是票房大賣的一個標誌。可是我當年做這個是無意識的，後來也帶來我拍這種商業電影的爭論」。

2004年7月16日，張藝謀武俠電影《十面埋伏》上映，金城武、劉德華、章子怡領銜主演，全球票房約7.5億元，其中國內票房1.5億元，繼續了票房神話。

他自己也說，「作為一個導演，我一向有個原則，那就是不讓投資人賠錢」。

圖/電影《十面埋伏》

但是在2003年，張藝謀的影片《英雄》在獲得票房全勝的同時，卻不叫好，甚至叫罵。2004年，《十面埋伏》上映，張藝謀似乎中了，自己設下的「埋伏」，再次受到猛烈抨擊。

也是在2004年，中國最新銳的雜誌《新周刊》，推出「保衛張藝謀」的專刊，其中寫道：

「保衛張藝謀的最穩健的理由，是他的票房，最難堪的理由是「我們找不到第二個張藝謀」，最通俗的理由是他代表著共同的世俗審美，最保守的理由是他「非常中國」，最奇怪的理由是我們還可以找到他來給我們罵，最發自內心的理由是因為他所以我們有了「謀女郎」。」

十三年後，再來看「保衛張藝謀」，有一點是是毋容置疑的，那就是我們找不到第二個張藝謀，因為他非常中國，後來他也讓中國首次舉辦的北京奧運會開幕式很中國，也很全球化。

不選他（張藝謀）選誰？張藝謀成為北京奧運會開、閉幕式總導演，一家體育報紙的標題這樣說。

2008年北京奧運會開幕式，張藝謀擔任總導演，9萬多人在現場，中國有8億多觀眾通過電視媒體觀看了開幕式，全球四十億人通過電視觀看開幕式。

圖/2008年北京奧運會開幕式

整個開幕式表演，始終圍繞著天人合一的主題，色彩的海洋與人融為一體，精彩的表演從歡喜和感動出發，展示特色與普遍性，最後以全人類的希望結束了表演。

《紐約時報》評論說，「一個狂歡的中國，一個決心成為現代強國的古老民族，終於在星期五的晚上迎來了奧林匹克時刻……」。

圖/2008年北京奧運會開幕式

他本人也被中共中央、國務院評為「北京奧運會、殘奧會先進個人」，而《關於表彰北京奧運會、殘奧會先進集體和先進個人的決定》，是由時任國家副主席的習近平宣讀。

2016年，中國杭州G20峰會文藝演出，也是張藝謀任總導演，主題「最憶是杭州」，他坦言「難度堪比奧運開幕式」。

夜幕漸垂，夜涼如水，湖上清風徐來，一把美輪美奐、光彩流轉的摺扇，緩緩打開，整場演出在室外水上，使用全息投影技術，將科技手段和自然環境完美融合。

這場天堂佳音的演出，驚呆了全世界，但這不得不提到2004年張藝謀做的印象系列，世界上最大的山水實景演出，也正是對中國文化的探索，演出藝術上的積累，才造就了最美的杭州，最美的江南。

從1987年到2017年，張藝謀縱橫30年，從文藝片導演、商業片票房神話、大型國家藝術藝術，再到劇場觀念演出，他無一例外地都獲得了成功，我常常想這其中的原因。

用他自己的話來說，「我常常會反思、自我批判、挑戰自己，藝術最難的就是原創，會一直堅持原創不急功近利。」

獨創觀念演出，思考30年後人往何處去

張藝謀還有更大的「好奇心」。

2017年6月16日，由上汽通用汽車別克品牌出品，張藝謀導演的《對話·寓言 2047》在國家大劇院拉開帷幕。

「這場演出將顛覆自己以往的觀念之作，不會延續以往』大色塊』、』人海戰術』的風格，會使用『最傳統』的中國文化符號，結合『最前沿』的世界級的技術和表達方式，找『最能演』的團隊，呈現出來的效果也會非常有趣。

這次觀念演出共計尋找了來自7個國家20支團隊及個人，大牌雲集，參與表演的還有古老的織布機、蒙古長調、古琴、泉州木偶、京劇，還有美國的雲紗秀、德國的激光、英國的現代舞表演、美國的機械臂編排、3D 全息視頻……

從我個人而言，更愛第二幕演出，這是用傳統的歌劇、舞劇、音樂劇、話劇等形式，都不能完全定義表演形態，稱為「觀念演出」，沒有一句話，卻把人與科技糾結的關係，抽絲剝繭的表達了出來。

在巫娜彈奏的古琴樂聲，來自德國的 BOCATEC 團隊，用一束束激光，將舞台切割成金字塔形的立體空間。

藝術家裘繼戎被激光構成的點、線、面空間里步步緊逼，昂揚生命鬥志，最終徹底被擊毀，而變得萎靡，直至完全被技術所操控，這很像我們的現實生活吧？

每天都是低頭族，睜眼開始，就是刷手機、吃早餐發朋友圈，工作盯著電腦，中午吃飯刷手機找吃的，晚上約會聚餐也是拍照P圖，一天的時間完全手機電腦佔據了，沒有了自我獨處，更沒有的「古琴樂聲」。

人啊，像是一條被科技逼著瘋跑的狗。

張藝謀說，他想用這種方式反思科技的發展，「人工智慧具有了情感之後，攔不住怎麼辦？最後關不了了怎麼辦？人類在發明創造的同時也許在毀滅自己，誰知道呢？」

不過他同時表示，自己其實是一個樂觀主義者，

人是地球生物鏈的高端，一定會想出辦法來，讓科技為自己所用，而不是被科技奴役，因為人類創造出了「古琴樂聲」。

這也與演出的出品方別克品牌，所倡導的「從好到美好」先進生活理念形成共鳴。

「2047」寓意未來，該劇從寓言中映照現實，緊緊圍繞「人與科技的關係將何去何從」這一核心命題，從科技、藝術、人文三個維度提出自己的觀點——科技為人，它應與人性奏出美好的和音。

這不僅與別克品牌一直踐行的造車理念相呼應，也詮釋了百年別克創新進取的品牌精神。

這部作品最難的東西，是讓人們去慢慢感受，感受現在的生活方式，交流方式，工作方式，或許不是最好的，但這是一場人性與科技的對話，是寓言，也是現實。

張藝謀應該有更大的雄心做出更中國的電影

今年是2017年，30年後，也就是2047年，張藝謀還是一個怎麼樣的獨特存在？

我想他還有，也應該有更大的雄心。

他是厚重執拗的陝西人，濃厚的泥土味，當過知青，下鄉插過隊，當過技術工人——他的經歷印著那一代中國人的特殊經歷。

圖/年輕時的張藝謀

他的藝術創造高潮期的電影有壯烈的泥土氣息、傳統中國鄉村城市的形象，為他在國外的電影展中刻下「非常中國很張藝謀」的導演的印記，甚至在某些時刻，他代表著中國的另一面。

但在他創作的低迷期，他的電影作品「更為中國」——《大紅燈籠高高掛》（1991年）、《秋菊打官司》（1992年）《活著》(1994)、《有話好好說》(1996)、《一個都不能少》(1998)、《我的父親母親》(1999)、《幸福時光》(2000)，傳統親情、教育狀況、城市狀態、人際關係，這些小人物的故事，沒有大場面，更沒有人海戰術，有的是是對個人的關切，對社會變遷的觀察。