學習國畫大家談·張江舟
學習國畫大家談 · 張江舟
張江舟1960年出生，祖籍安徽。畢業於中州大學藝術設計專業。現任中國國家畫院副院長、院委、研究員。系中國美協理事、中國畫藝術委員會委員，中國畫學會常務理事，俄羅斯國家藝術科學院院士，中宣部「四個一批」人才，文化部優秀專家，文化部美術系列高級職稱評委，全國美術作品展覽評委，享受國務院政府特殊津貼專家。
《午後》 84cm×117cm
《花逝》 200cmX200cm
《晚鐘》 200cmX200cm
回歸繪畫本體的當代水墨畫之筆墨形態
張江舟
傳統文人畫形成了集書寫性、意向性、偶發性、瞬間性、流變性、互滲性、隨機性等性質為一體的筆墨形態，此種筆墨形態經由長期的積累與磨礪，已臻完美。在材料性能美感的開發、主體情感意緒的承載與闡發、語言與題旨的高度契合上，文人畫的筆墨形態無論在精神品質還是技巧高度上，都為後人樹起了一座難以企及的高峰，其筆墨形態的高度程式化，也從另一角度印證了此種筆墨形態高度完美的品質。這也正是先生們勸教後生不可急功，筆墨錘鍊非數十寒暑不能入門的基本理由。
《春分》160cm×160cm
《清明》張江舟160cm×160cm
《穀雨》張江舟160cm×160cm
當代水墨畫在「筆墨」樣式上，而不是「筆墨」的精神品質上與傳統文人畫的較大反差，正是當代水墨畫不能在短時間內消除作品與觀眾間的溝通屏障的主要原因，也是先生們質疑當代水墨畫的主要批評依據。
《嗨》136cm×68cm
《噓》136cm×68cm
《殤》 240cm×240cm
我們姑且不論當代水墨畫創作的筆墨樣式是否合乎規範，對傳統筆墨樣式在當代語境中意義的思考，應該是當代水墨畫創作在語言探索上的共同追問。語言的意義在於切題，當一種既定的筆墨範式已不再具有鮮活的當代感受，不再具有準確傳達當代人精神情感、生存理想的功能要求，而只能成為游離於當代體驗之外的形式把玩之物，那麼，這種筆墨語言也就失去了傳達意旨的本質功能。在有關當代水墨畫的言論中，少有談及「筆墨」一詞，因為在人們眼中，「筆墨」的至高無上是神聖不可侵犯的。當代水墨畫的創作者們，則僅將「筆墨」理解為一種語言方式，而且是一種可以繼承，也尚可發展，且尚有發展空間的語言方式。因此，當代水墨畫在語言形態上，就有了較多探索性、實驗性等當代屬性。
《彼岸風》 200cm×200cm
《流螢谷》200cmX200cm
《棲息地》 200cmX200cm
《忘憂嶺》 200cmX200cm
《玫瑰礁》 160cm×160cm
天地詞 250cm×250cm
語言與題旨的統一，是當代水墨畫在語言探索上遵循的基本準則，也是所有藝術門類語言意義的共同終極追求。因此，當產生於農業文明時期傳統文人畫的語言樣式，在表現當代生活、傳達當代人多樣的意緒上已略顯尷尬和失語時，對傳統語言的改造和對一種新的語言方式的探索，就成為當代水墨畫的突出特點。我們看到，當代水墨畫對傳統的繼承已不再以對傳統繪畫法則的謹守和對文人畫筆墨樣式的傳摹為唯一途徑，而在於對傳統語言樣式的成因和透出的思維規律的研究。「師造化」重在現實生活中的尋找，是當代水墨畫家磨礪和完善繪畫語言的共同特點，他們通過改變傳統筆墨的排列次序，或將傳統筆墨符號作局部放大，當然也離不開對文人畫之外的其它繪畫傳統和西方形式資源的部分借取與利用，追求語言樣式與當代生活、當代體驗的貼切契合，其中包括將現代材料與傳統筆、墨、紙的結合嘗試。這種融多種形式資源與多種材料美感而有別於文人畫傳統的新語言樣式和其透出的新鮮感受，恰也暗合了文化發展的當代屬性。當人們擔憂當代水墨畫正遠離傳統文人畫的筆墨規範時，存在於當代水墨畫中的鮮活時代氣息、真切的人文關懷和自律性的語言完善進程卻是人們不能迴避的事實。
《冷月》張江舟160cm×160cm
《清月》200cmX200cm
比較傳統文人畫與當代水墨畫形態之異同，可以得出：當代水墨畫在精神形態、藝術功能上的現實批判品格，在語言形態上著力於材料美感和精神性質的開發等，都是對文人畫傳統的良好繼承。只是在語言結構與筆墨樣式上與傳統文人畫有較大反差。如果我們僅只將傳統理解為既成的「筆墨」範式，那麼我們就很難理解當代水墨畫在精神、思維規律上，而不僅是筆墨樣式上繼承和發展了傳統的文化現實。這種認識上的差異，已在傳統習慣與現代探索上形成了一個難以逾越的「鴻溝」。究其原因有三：一是審美惰性使然。當一種習慣的、已被社會廣為接受的筆墨樣式突然遭遇一種陌生樣式的衝擊，其原有品評標準的喪失，新的品評標準的混亂，加之對複雜的審美思辨的厭煩和對原有審美習慣的依賴，就形成了對當代水墨畫在精神上的惰性排斥。二是不從筆墨樣式形成的文化背景、思維規律上，而僅從筆墨樣式本身理解傳統與現代的關係，這是傳統習慣與現代探索形成「鴻溝」的思維誤區。三是由於部分當代水墨畫與西方部分現代繪畫在樣式上的不期而遇，或是部分當代水墨畫實踐者直接借取和利用了西方現代繪畫的形式資源，一種不甘人後的大國執拗心理作用，成為抵制當代水墨畫的情感障礙。
《記憶之霾》 188cm×181cm
《夢裡荷池》160cm×160cm
如果我們認可民族文化正在不斷繼承前人傳統，並在不斷吸收新的文化資源，不斷豐富、完善和拓展中得以延綿不絕的基本道理；如果我們認可不同民族文化之間的交流與影響是推動文化發展的重要動因的藝術史現實；如果我們認可筆墨樣式的生成應該是特定文化環境、特定審美心理的文化產物，而且文化環境與審美心理又是一個隨社會發展而不斷變化的文化演進規律；如果我們認可任何一種筆墨樣式在其生成之初都將遭遇習慣審美方式的不解，且都有一個探索、調整、逐步完善的過程這一文化遞進模式；如果我們認可繪畫不是遠離現世的把玩之物，而是直面當代、追求真理的精神礪煉，那麼，一切有關對當代水墨畫創作的質疑都將渙然冰釋了。
《女神簡歷》 299cm×142cm
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