秦海璐、藍正龍、藤井樹……上影節創投的「明星闖入者」，是新導演的夢魘還是機會？

作者/嚴韻柔 高慶秀 編輯/鄭道森

「緊張，莫名的緊張。」

6月18日，上海電影節創投活動開幕的第一天，秦海璐帶著《一意孤行》來到這裡。回憶自己當天清晨醒來時候的感覺，她也覺得十分驚訝。

秦海璐已經很久沒有因為「上台」這件事情有過特別的感覺了，這麼多年來金馬獎最佳女主角、最佳編劇等大大小小的獎項和提名經歷過無數次，她說自己早就已經「不緊張」了。

她緊張的原因來自於當天早上9點開始的導演陳述，這是她第一次嘗試當導演。

一如既往，凡是入圍上海電影節創投單元的項目，都會在會場用每人20分鐘的時間，對評委、投資人、媒體做公開陳述，介紹自己想要做的這部電影以及項目開發計劃。

當天來的人不算特別多，不過幾十人。劉開珞、管虎、張家魯坐在PPT屏幕前，他們是今年創投單元的評委。

後面是觀眾席，被一條過道分開了兩半，一半是項目方——就是那30個入圍了創投單元的項目的導演、製片人們。

他們的面孔都很年輕，20、30出頭的樣子，看起來很興奮又不安。另一半是影視公司的項目經理們，人手一本「創投單元項目名錄」。他們今天來的任務就是採購。

直到上台前，秦海璐的緊張還沒有平復。

她帶來的項目《一意孤行》是一個講述小人物故事的喜劇，兼具動作元素。這將會是她從演員轉型當導演的處女作，而合作的編劇是一個92年的小夥子，他們在這個項目合作之前並不認識。

「我看到這個劇本，覺得雖然很不成熟，但是可以做，而且我想自己做。但最後能不能做成，我當時心裡也沒數」秦海璐說。最後，秦海璐親自修改了劇本，並且把項目申報了上影節的創投單元。

很多人好奇，想她這樣一個在電影行業既不缺資源又不缺錢的女明星，為什麼要跑到原本是留給青年導演的「創投單元」來？

甚至小娛還會懷著弱弱地發問，這是不是內定的項目？來創投單元是為了站台、走過場？

金馬影后這樣懟回去：「我拿過金馬獎最佳原創劇本獎啊！我的項目不入圍才是最大的黑幕呢！」

【1】

事實上，秦海璐確實不缺錢。

她給《一意孤行》定的融資計劃是3000萬，其中她會自己投1000萬，剩下的公開募資。但她強調，這個電影，1000萬-3000萬都能拍，她有過太多操作小成本電影的經驗了，讓她拿到最佳原創劇本的《阜陽600里》才用了150萬。

她的目的不是找錢，而是要知道這個項目到底值多少錢。

其實，當她要當導演的消息一傳出去，就有電影公司找她要投這個項目，給到大幾千萬的預算，但是，這些錢她不知道怎麼花，反正不會給小鮮肉就是了。

她知道這些電影公司的目的是什麼。只是，她的處女作不想為電影公司的片單、發布會、業績報表埋單。

所以她願意把項目拿到創投單元上面來，讓專業評委去評判自己的作品，讓更多電影公司的項目經理們，從內容的角度去評判這個作品到底可不可行、花多少錢合適。

今年，入選上海電影節創投單元的明星、名人們特別多，出來秦海璐，還有台灣演員藍正龍帶來《傻傻愛你，傻傻愛我》、出演過《雍正王朝》《大宅門》的演員趙毅帶來《雞飛狗叫》、曾參演《烈日灼心》《對風說愛你》的李曉川帶來《小薩！快跑》、影評人藤井樹帶來《蕎麥瘋長》等等。

按照大會規定，入圍創投單元的項目，在做完公開陳述之後，還會有2天的時間，全天駐守在主會場的對應討論區內，接待預約的投資人和合作機構。

千萬不要以為，在這些明星、名人的展出攤位上一定會大張旗鼓、門庭若市，以為他們本人可能不會出席現場、只有製片人出來撐撐場面。

事實上，會場沒有粉絲、沒有保鏢、沒有經紀人，2天時間裡，秦海璐、藍正龍、藤井樹和自己的製片人一起，坐在各自的展區里，一個接一個地與投資人見面。

如果不認真看，小娛還真沒發現那個穿著白T恤運動褲、Nike球鞋、皮膚黝黑的高個男生是當年把自己迷得不要不要的藍正龍。

更重要的是，其他的項目方也不是陪跑的角色。實際上，兩天的討論會，每個項目方的日程都被約得滿滿當當。

無可否認，上海電影節創投已經形成了很好的生態。不同的項目方各取所需，或許因為不同的訴求而來，但都奔著一個目的而去：用真正符合市場規律的方式，去把自己的電影夢想實現。

【2】

上影節期間，寧浩的壞猴子影業開了一場發布會。他去年公布的「壞猴子72變計劃」有了最新進展，旗下的青年導演們交出了自己的片單，包括牛涵導演的《甜美生活》、曾贈導演的《雲水之旅》等。

當看見這些年輕的「壞猴子們」出席在舞台上介紹自己的作品，身旁還站著寧浩、徐崢等大咖導演、監製、製片人的時候，混跡了好幾天創投單元的小娛內心是感慨的，不同人有不同際遇。那些獲得賞識的年輕導演們，一下子站上了金字塔尖。

沒想到是，一天之後，牛涵出席在了創投單元的頒獎典禮上。

他代表壞猴子影業介紹「壞猴子72變電影計劃特別關注項目」，壞猴子為獲獎者準備了150萬獎金。而去年，這個獎項的獲得者正是牛涵。

去年，他帶著自己的項目《愛的宣言》參加上影節創投單元，頒獎典禮當天，是他第一次見到寧浩，現在寧浩已經是他的老闆，他的這部作品即將上映，頒獎典禮主持人打趣地問他「是不是已經嗅到了成功的味道」。

牛涵沒有正面回答這個問題，倒是有人主動接了這個梗，那就是今年「壞猴子72變電影計劃特別關注項目」獲得者溫仕培。這個剛剛從哥倫比亞大學導演及編劇方向藝術創作碩士畢業的男孩接過寧浩親手頒發的大獎品是，忽然冒出一句，「我好像真的嗅到了成功的味道」，全場都被逗樂了。

不過，當天已經不是他第一次見到寧浩導演。在頒獎前，溫仕培站到了寧浩身後，寧浩轉身拍了拍他肩膀。頒獎禮後，小娛一度想跟這個他搭訕，但發現他和寧浩導演，都已經消失在人頭濟濟的頒獎典禮上了。

在6月20日晚上的頒獎典禮上，創投單元一共開出了9個大獎，3個有組委會評選，其餘由萬達、檸萌影業、PPTV聚力等6家贊助商獨立評出各自的「特別關注項目」。

大部分獲獎導演聽到自己的名字都是蒙圈的。《蕎麥瘋長》拿到了「最佳創意項目」，藤井樹聽到名字之後叫「啊」地尖叫起來，馬上拉著導演跑到台上去。她和小娛分享說，「我那天實在太累了，本來就想過去看看吃點自助餐而已！」

令她喜出望外的是，這個大獎來得「太及時」了。藤井樹和《蕎麥瘋長》的導演兼編劇徐展雄今年4月剛剛合夥開了公司，這是公司孵化的第一個項目，入圍創投單元，拿到官方大獎，藤井樹認為這給公司「開了個好頭」，未來項目去找好的監製、好的演員，這個獎會是個響噹噹的名堂。

對於項目方來說，得到這些來自製片公司、投資方的「特別關注」，確實是非常值得開心的事情。因為這意味著，自己的「創作」同時也具備了市場價值。

本屆創投單元評委、合一影業總裁劉開珞認為，今年創投單元的項目整體水準都很高，沒有拿到獎的項目同樣很優秀，作為評委的他經常是發現了好項目就會趕緊發微信讓公司的負責人們去跟項目方好好聊聊。因此，合一影業也拿到了不少好項目，並且推進了項目最終落成，比如2010年入圍創投單元的《追蹤》，目前已經完成拍攝，籌備院線上映。

此外，其實投資方也會根據項目特點，做出不同的投資和運作策略，比如具備商業開發潛力的項目，會製作成院線電影；特定類型題材的項目可能會以類型片方式操作；有些項目則適合放到海外的電影節中參與評選。

對於製片公司、投資方來說，這些不同的操作方式都殊途同歸，那就是為公司儲備內容創作人才。雖然青年導演還不成熟，在投資方也有一定風險，但是如果能夠幫助他們成材，未來的價值是無可估量的。

當然，在投資層面，那些瘋狂湧入的「熱錢」也是無可避免的現象，娛樂資本論在創投單元中，還聊到了幾個做做幹細胞的、做化工的哥們兒，或者一些新成立的基金，對於電影投資，他們既感興趣，又承認「先來看看，不是很懂」。

所以，劉開珞認為，青年導演「不忘初心」，資本方則要做到「守護初心」，在保證合理的市場運作同時，給導演、編劇們最大的自由度，去盡情的表達、釋放他們對世界的能量。

【3】

今年上海電影節的創投單元，30個正式入圍項目之外，創投還從公開徵集的項目中，另外挑選6個處於創意和開發階段的華語項目加入「青年導演訓練營」。

這是10年來，上海電影節第一次增設訓練營單元。

主辦方邀請了製片人陳潔，導演盧晟，製片人潘肖，製片人許維文這四位資深電影人作為培訓師，對創投訓練營的項目進行為期3天的閉門培訓。有的老師負責策劃，有的負責投資，有的負責攝像。

培訓期間，6個項目的編劇、製片人、導演都會到場，四位老師會從各自擅長的不同角度對作品進行提點。首先會分別給每個項目10分鐘的闡述，集中點評後要求參加培訓的青年電影人再重新調整思路與闡述。為期三天，每個老師還單獨開設一門講課，從不同的方面細緻講解，為他們送上精彩的經驗分享。

從左至右，製片人陳潔，導演盧晟，製片人許維文，製片人潘肖

做為4位導師之一、導演盧晟看來，訓練營並不是完全的授課形式，它是幫助年輕人梳理自己的思緒，整理架構的過程，更多是一種分享和交流平台。而在第三天，組委會邀請了不少來參加電影節的各大電影公司的項目負責人，聆聽6個電影項目的全新闡述，努力為青年電影人搭建了交流與交換信息的平台。

「青年導演們會跟我們闡述一下這個影片創作的前前後後的起因，想表達的東西，以及故事裡面的核心內容。有些導師可以幫助他們篩選劇本中更加值得保留的精華部分。盧晟導演從攝影師與導演交流的角度來分享了，在影片拍攝之前，對影像構造的一些準備工作，以及基礎的關於人物對話拍攝的時候，需要注意的拍攝事項等等。」

另一位訓練營單元的導師認為，創投訓練營的目的在於，讓那些年輕導演們重新以其他視角重新審視一下，自己創作的旅程和劇本，是否可以讓更多的人產生共鳴，讓更多的人，喜歡看你的東西，接受你的表達，而不你一意孤行。

像這樣的訓練營在國際電影節上很普遍，國內也有一些大的電影公司在做這方面工作。

比如，戛納電影節上有一個專門針對全世界創作第一部和第二部作品的青年導演的單元。組委會會支付一部分費用，把他們邀請到法國，請一些老師，給予他們一些劇作上的輔導。包括一些國家的電影委員會，也有訓練營類似的扶持政策。

去年阿里影業也開始了培養年輕創作人員的青蔥計劃。這個計劃不僅僅是篩選人才，中間也有一個培養過程。如果進入了計劃前15強，接下來就會分別進去編劇訓練營、導演訓練營等進行強化訓練。最後進入10強的路演項目中，創作人員的變化會很明顯。

事實上，除了前期的創意輔導以外，還有一部分已經成功拍攝長片或者短頻的青年導演，更重視電影節的創投單元後續的指導和扶持。而這些不同的扶持政策，也成為各個電影節的創投單元特色。

在本屆電影創投單元評委劉開珞看來，First電影節比較張揚放肆，它更具有年輕屬性，作品的製作成本也會相對低一些；而上海電影節的整體水準比較高，因為除了青年導演以外，還有一些成熟項目的導演，以及一些具有商業潛力的項目都會參選。

所以，上海電影節的創投單元作品有些製作費用並不低，有一年還出現了1500萬美金製作的作品。

2006年，First電影節也開設了創投單元，到今年已經走過了11個年頭，期間出了不少青年導演的優秀作品，包括去年被各大電影公司爭搶的《中邪》。

那麼，它有沒有一個特殊的評選機制？

在選擇創投單元的電影計劃時，FIRST努力去解決早期作品融資的一些痛點問題。因為很多青年導演沒有自己長篇的作品，甚至連短片作品都沒有，只有對電影巨大、想表達的衝動，而沒有製作經驗不應該成為他們上創投的先決條件，電影文本是第一前提。

在宋文看來，創投作品的評選機制，很難用1+1等於2這樣的標準去衡量，更多是非科學的經驗總結，應該發現那些更接近電影本質的項目，剔除掉電影產品性、資本性等電影的其他功能。

目前，FIRST主要鼓勵三個方向的電影文本，一種是對現實的關照的電影，這類電影，規避了大製作的可能。「至少不會是工業體系裡面重視後期製作的大特效科幻影片。」

第二類更注重討論自我價值和自我使命，以及人本身的一些問題的電影，比現實的關注更提升一些；第三類就是影展可以選擇不那麼實用主義的電影、乃至有哲學思考的電影文本。

前期創投作品評選完之後，FIRST還會對作品進行後續的支持。

宋文發現，創投單元為青年導演提供了平台，媒體也報道了這些項目，也跟資方去對接，但實際上早期的新導演最難的地方在於，沒有一個製片人願意跟他一起做，甚至連製作層面的執行製片人都沒有。

為了解決這個痛點，FIRST今年開設了「劇本與工業」電影工坊環節。

「我們團隊都覺得，新導演在融資的階段至少應該是兩個人的團隊，而不是一個人孤軍奮戰。最早的狀態應該是進入創投交易之後，導演做導演的事情，製片人做製片人的事情，各自分工」宋文說。

中國電影市場正在經歷一個低谷期，各個環節都相當冷清，但是真正留下來的都是熱愛電影和尊重這個行業的人。

至少，這些創投單元和訓練營的興起，彷彿是一種風向標。一種在本土市場上正在培養更優秀的電影人的信號。

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