羅曼蒂克不消亡│一個展覽盡享法國浪漫藝術（內含體驗VR全景視頻震撼感受）

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你將更了解法國藝術發展與CHAUMET珠寶的藝術地位。

我喜歡羅曼蒂克這個譯詞，它比「浪漫」兩個字多了一點親昵感，含雜了一點舊時代的陳舊卻綺麗的味道，它出現在民初的中文裡，一個被遺忘多時的講究，卻足以形容CHAUMET在珠寶藝術上的創作成就。

動圖擷取自CHAUMET精心製作全景VR大片《一切過往，皆為序幕》（精彩完整VR請於文末點擊

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當我們談到珠寶，我們多半被其寶石的絢麗所吸引，所以我們討論寶石的珍貴與價值，而我們往往忽略了珠寶的藝術性與在人文歷史上的地位。但從一個法國殿堂級的珠寶品牌

CHAUMET在北京「尚之以瓊華」的珍寶展中，我們竟然可以從中觀察到

CHAUMET

在法國藝術發展史上的相符軌跡，因此更能從藝術史的發展中，確認了

CHAUMET

在珠寶藝術創作方面的成就，更從其作品中解讀法國生活藝術的演變

。

就像莎士比亞劇作《The Tempest》裡頭的一句台詞：〝What"s past is prologue （一切過往，皆為序幕）〞，從這個展覽豐厚的展品資產，觀看CHAUMET珠寶創作的累積，更能夠明白：這些不消亡的羅曼蒂克，正為CHAUMET珠寶鋪上步向更高藝術創作地位的紅毯。

CHAUMET「尚之以瓊華」

珍寶藝術展

可綜觀CHAUMET珠寶設計與解讀法國生活藝術的演變。

我喜歡看展覽，從展覽的策劃中常常可以尋得許多耐人玩味的細節與啟發，但在所有國家著名的博物館中，我們不難發現，從來「珠寶」作品往往都沒有顯著的獨立展區，我們要觀看各個年代的珠寶作品往往得到皇宮、宮殿等展廳中，從皇室收藏的眾多藝品中觀得一二。即便是英國倫敦V&A博物館如此強調時尚與生活藝術的展覽館，雖設有珠寶專屬展區，卻無法從觀看中找到有系統的邏輯以及論點分析，甚至是年代氛圍的解釋。

「尚之以瓊華」的珍寶藝術展

。

珠寶被放置在「裝飾品」的領域裡，其藝術性長期地被忽略，是一種常態卻也是何等可惜的事情。

不過最近因為一個策劃嚴密的展覽，使得我對珠寶藝術闡釋與整合更有了新的認識，我們閱讀珠寶不

再

僅止於華貴的外型與寶石宏偉的重量，我們開始理解時代的演變，藝術與珠寶同步在人文歷史發展中的微妙關係。正在北京故宮午門展廳展出的「尚之以瓊華」珍寶藝術展，

讓我以10個關鍵詞來引領閱讀這場難能可貴的展覽。

動圖擷取自CHAUMET精心製作全景VR大片

《一切過往，皆為序幕》。

「尚之以瓊華」的珍寶藝術展於故宮博物院午門展廳展出

。(動畫取自VR大片片尾彩蛋「穿越至故宮觀展」）

Romantisme

浪漫主義

CHAUMET珠寶創作與浪漫主義興起的時代有著密不可分的關係，在西方藝術史中常將浪漫主義、自然主義、新古典主義、寫實主義等，歸納為浪漫主義時期的重要風格，而浪漫主義體現在各種藝術形式上的表現也難以明確被定義。浪漫主義雖是從德國啟蒙，到了法國卻是在法國大革命後興起的社會思潮，將浪漫主義帶入了另一個新境界。

法國浪漫主義畫家代表之一：Eugène Delacroix，代表畫作：《自由引導人民（La Liberté guidant le peuple）》。

浪漫主義在法國興起的時期約在18世紀末到19世紀初，而珠寶商CHAUMET正是在這樣的年代誕生。

目前被認為是CHAUMET旗下保存完整的最早的珠寶作品便是1789年的繪有羅溫艾斯汀侯爵夫人肖像的一隻珍藏匣，其以黃金、玳瑁與琺琅材質製作，此為查理-亞力克西?布魯拉爾侯爵訂製為紀念其早逝的大女兒羅溫艾斯汀。

羅溫艾斯汀侯爵夫人的藏珍匣，制於1789年。

浪漫主義強調創作者的個人自由、充沛熱情與意念，以較隨性的方式取材，並以繁複的手法表現在作品上，脫離了中世紀以宗教為主旋律的概念，貫穿了CHAUMET在此一時期的創作。

由創始人尼鐸帶領創作的珠寶作品工作，在法國大革命前就為法國王室所服務，在大革命之後，也沒有受到影響。

1804

年法蘭西第一帝國成立，拿破崙一世執政並稱帝時，其加冕典禮

佩

戴的珠寶與佩劍裝飾即為CHAUMET所打造。

拿破崙一世加冕之劍，製作於1802年。

Influential

權貴象徵

作為法國皇室御用的珠寶商，CHAUMET在珠寶創意上擅長以結構複雜且優美的形態，並融入象徵物語言來詮釋尊貴、榮耀與權力。這些象徵語言包括王冠、大鷹、百合、月桂葉與麥穗、權仗等。一款據說為約瑟芬皇后最喜愛的麥穗皇冠，全冠以九束麥穗組成，純金純銀材質打造冠體並鑲嵌超過66克拉的鑽石。

麥穗鑽冕，約製作於1811年，為瑪麗-露易絲皇后所設計。

在CHAUMET所有的珠寶創作中，冠冕是最引人注目的作品，不但種類繁多甚至型態與設計變化萬千，且在各種不同場合佩戴的冠飾創意無窮。

創作約於1810年的孔雀石浮雕寶石全套首飾，就是約瑟芬皇后於日常佩戴的輕鬆款式，其中除了耳環、別針、項鏈、胸針等也包括了冠冕。

紫水晶冠冕，製作於1830年。

「月桂葉」冠冕，製作於1920年。

在孔雀石上進行神話故事人物圖像的浮雕工藝，除了奪目懾人的絢麗寶石顯示了CHAUMET在寶石選擇的專業與獨到外，更展示了CHAUMET精彩的寶石裝飾工藝。

約瑟芬皇后孔雀石浮雕寶石全套首飾，製作於1810年。

Naturalism & Réalisme

自然主義與寫實主義

在19世紀後半葉興起的自然主義與寫實主義，追求客觀、崇尚單純描繪自然

，並且著重現實表面現象的紀錄與寫照，讓以自然風景為主角的畫作風格盛行，在這樣的社會氛圍中，藝術的創作漸漸移向對於自然界的描寫，並從大自然中取材，

人們對美感的追求也漸漸放眼於大自然的一切。

法國自然主義畫家代表之一：讓·巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot），代表畫作：《芒特楓丹的回憶（Souvenir of Mortefontaine）》

當時法蘭西第一帝國君王拿破崙一世的妻子約瑟芬皇后，更是鍾情於以自然界物體為靈感打造的藝品，身為皇室御用的珠寶商，CHAUMET在此一時期也大量取材於大自然的花草植物。

瑪麗—露易絲皇后微砌馬賽克日間全套首飾，以精雕金葡萄葉和葡萄串相連，充滿濃厚的自然主義風格，製作於1810年。

自然主義影響珠寶創作向大自然取材包括了：水滴、冰晶、星體、花朵、植物與鳥等。其中創作於1853年的〝醋栗葉〞鑽石髮飾，便是靈感取自當時法國貴族喜以花草點綴家居生活的概念，並融合了當時女性流行以珠寶隨意裝飾髮型的風潮，創作一組可以隨性戴在髮髻上葉形鑽石髮飾，可隨意全套或拆分組裝搭配。

「醋栗葉」髮飾設計還原自然的枝葉造型，製作於1853年。

Symbolism

象徵主義

在我們提到藝術設計歷史，往往會提到〝美好年代(Belle époque)〞。

美好年代的定義為：從19世紀後期直到第一次世界大戰爆發前的時代氛圍，其中包括了印象派的發展以及新潮藝術（Art Nouveau）等發展

，也是在這段期間汽車、電燈照明等科技發明開始活躍。

象徵主義法國畫家代表之一：居斯塔夫 ?莫羅（Gustave Moreau），代表畫作：《伊迪帕斯和斯芬克斯(Oedipus and the Sphinx)》。

1855年CHAUMET為英國人亨利?托馬斯?浩博所訂製的浩博杯，其以鎏金銀、血玉髓與琺琅工藝打造，以古希臘神話珀爾修斯解救安德洛美達的故事，以暗喻浩博家族〝希望尚存〞的座右銘。此見作品豐富的帶有洛可可風格的設計，瑰麗且壯浩，也正是象徵主義所傳遞的美學概念。

畫面擷

取自VR大片片尾彩蛋「穿越至故宮觀展」

的

360度全景虛擬《尚之以瓊華——始於十八世紀的珍寶藝術展》。

約製作於1853～1855年間的浩博杯。

以物喻情或以物喻志的創作方法，經常性地出現在CHAUMET的珠寶作品之中

，1890年〝六燕齊飛〞鑽飾就是六個精巧的鑽石鑲嵌、可作為髮飾也可作為胸針佩戴的燕子，而

燕子在西方文化中代表著春天的使者，也是一種重生的意念：靈魂升天與生命復活，這在漸漸擺脫傳統束縛正要迎向新時代的19世紀末期來說，正具有著某種時代的意義。

「六燕齊飛」鑽飾，約製作於1890年。

Art Nouveau

新潮藝術

所有的藝術學說學派到了19世紀開始迸發出多采多姿的各式新形式，到了19世紀末期，特別是在1890年到第一次世界大戰爆發前這段時期，一種普世全球風行的藝術形式〝Art Nouveau〞正在蔓延。〝Art Nouveau〞（稱為新藝術或新潮藝術）的興起使得藝術形式擴及到各種層面，新潮藝術也普遍性地影響到珠寶設計。據說新藝術〝Art Nouveau〞這個名詞始於Samuel Bing在巴黎開設的一家名為〝La Maison Art Nouveau〞商品店，其專售同樣有這樣風格的設計品。

巴黎地鐵入口的設計師赫克托?吉馬德(Hector Guimard)的作品通常採用大量的動植物紋樣、纏枝花卉圖案和富有韻律、相互纏繞的曲線為裝飾，造型奇特，是「新藝術」風格的代表作之一。

巴黎老佛爺百貨內玻璃拱頂絢麗的光線效果，被奉為新藝術建築的經典。

隨意卻不失精緻審美的新潮藝術，承接了傳統繁複古典藝術，迎接浪漫時期漸漸變化形成的新式藝術表達風格，成為那個時代最標記性的潮流。同樣崇尚自然的新潮藝術風格也常見到花鳥枝葉等形式，這個元素我們普遍在當時的珠寶設計經常可見。

「百合花」三角胸衣胸針，約製作於1910年。

可CHAUMET在此一時期卻非依從一般潮流在自然元素中打轉，反而超脫世俗眼光，著眼於如當時建築所時興的線條與結構。

創作於1910年百合花三角胸衣胸針（上圖）以及1913年創作的貝殼文士三角胸衣胸針（下圖），都是當時巴黎建築最時興的建築與室內裝飾線條，而當眾人都在追逐花草意象的珠寶設計，CHAUMET卻獨特地捕捉整個時代的藝術潮流，將珠寶設計推入了藝術創作的級別與層次。

貝殼紋飾三角胸衣胸針，約製作於1913年。

佩尼·惠特尼夫人「羽翼」珠寶，約製作於1910年。

時代在這裡進入了全新世紀，而CHAUMET已累積了一百多年的珠寶製作歷史，跟隨著法國政治情況與社會風潮的變化，CHAUMET站在巔峰之處，迎向了另一個新的紀元。

仕女時尚

珠寶與仕女的服飾絕對息息相關，特別在皇室貴族群體中，珠寶不論是正式場合或是日常佩戴都是不可或缺的重要配件。19世紀法國仕女服飾從馬甲蓬裙的繁複裝束，到愛德華風格略微鬆綁女性腰下的穿著，但都不脫女性肌膚只能在頸間裸露，也因此頸鏈、耳環與頭飾即為最主要的珠寶設計方向。

特雷維茲公爵夫人項鏈，製作於1904年。

而到了1920年代，所謂的裝飾藝術（Art Deco）風格正式迸發，女性的服裝全面鬆綁，服裝的線條不再一昧強調腰線，服裝腰線與裙擺放鬆且直線拉長，手臂與胸前的肌膚可以露出更多，配合服飾拉長線條的長頸鏈也成為流行。流蘇元素使用在長頸鏈也處處可見，CHAUMET在引領潮流上也多有傑出的創作。

流蘇造型吊墜長項鏈，製作於1928年。

上世紀20年代女性的穿著。

動物描繪

在大自然界中取材已經是所有珠寶品牌最常見的設計元素，當然動物與昆蟲也是珠寶設計取材的對象。

在CHAUMET的珠寶作品之中，最特別的地方就在於動物種類的選擇與表達的方式，非常與眾不同。

「蜂鳥」白鷺羽飾冠冕，製作於1880年。

我們先從1880年的〝鷹蛇斗〞胸針看起，黃金打造鑲嵌鑽石的鷹與蛇相爭不讓，中間夾了一個巨大的天然巴洛克珍珠打造的〝鷹蛋〞，鷹與蛇都張大了嘴相互叫囂示威，生動中帶著寫實的意味，但其實背後還蘊含了天地相爭、天使與魔鬼的抗衡意味。

不過份美化卻以戲劇的張力傳達其藝術美，CHAUMET在主題與物件的闡述上，具有高格調的藝術精神。

「鷹蛇斗」胸針，製作於1880年。

1960年代到70年代之間，寶石的使用不再局限在晶瑩剔透的鑽石、紅藍寶石、祖母綠等，奇特的礦石與寶石登上珠寶創作的舞台，因此更豐富了珠寶設計領域的面貌。在這一段時期，更可以看出CHAUMET在創作動物題材上的別具巧思，大器不拘且精緻有餘的風格，超脫了當代寫實且講求形式的刻板，1966年以綠玉髓打造的〝雄鹿〞胸針，使用雕刻將雄鹿雕繪入神，並以鋪張且放肆的黃金與鑽石打造出雄鹿傲視的鹿角與鹿鬃，不但展示了CHAUMET在金銀工藝上超卓的技巧，又不隱藏雄鹿那野心勃勃的氣昂糾糾，金與綠玉髓的對比反而創造一種不平凡的氣宇。

「雄鹿」胸針，製作於1966年。

1972年以木變石雕刻細膩的〝駿馬〞胸針，搭以黃金鑲嵌紅寶石與鑽石馬轡，不但在選材上大膽且掌握熟練裝飾工藝技巧，這更是CHAUMET超脫群美的藝術底蘊所致。

「駿馬」胸針，製作於1972年。

愛情訴說

男士饋贈女士珠寶以訴情衷，甚至求以婚配，在18、19世紀的法國皇室風俗上十分常見，而CHAUMET彷佛先行饋贈者早一步想到更深刻的寓意，總是在這樣的珠寶作品中，嵌入抽象的象徵意義入內：比如使用〝三色堇〞花設計來寓意〝我很想你，希望你也想著我〞，這也是在觀賞CHAUMET珠寶設計的一大樂趣。

「三色堇」冠冕，製作於1850年。

前文提到1913年製作、鑲以322克拉海藍寶石製作的貝殼紋飾胸針，就是以海水藍寶石的寓意：堅貞不渝，來對襯此件作為新婚賀禮的深意。另外1925年創作的海豚紋飾胸針，選擇海豚則是運用了基督教中，海豚代表通往善意、愛心、奉獻精神，來表現其中意涵。

海豚紋飾胸針，製作於1925年。

而在所有的寓意愛情的作品裡，最奇特的要數1970年創作的〝章魚〞項鏈，其為阿勒比斯男爵準備給其準新娘的新婚禮物，以無色磨砂雕花章魚，來體現〝完全的佔有〞的意思，章魚的腳並緊緊地抓住一顆代表愛的紅寶石，更強烈表達了其愛的激情。這個頗具超現實主義風格的頸鏈，也是讓人觀看時忍不住多看幾眼的奇妙創作。

「章魚」項鏈，製作於1970年

。

蝴蝶結

蝴蝶結在法國文化里幾乎不可或缺，這個約在1762年左右被當時的瑪麗皇后（Marie Antoinette）所帶起的風潮，在整個18世紀至今都一直是珠寶創作中，最重要的一個設計元素。對法國文化來說，蝴蝶結有帶來好運、愛情以及眷戀等寓意，每個女孩兒幾乎都愛蝴蝶結，服飾中大量使用蝴蝶結也蔚為普遍。

CHAUMET在蝴蝶結上的創作也眾多，其中以1907年的〝蘇格蘭蝴蝶結〞胸針最為精采。以多重束節的輪廓展示了更多珠寶鑲嵌趣味的空間，並以蘇格蘭格紋的縱橫交錯，將彩色寶石點綴在飽滿的鑽石鑲嵌里，活潑且精緻動人，使用蘇格蘭格紋作為鑲嵌圖騰的創意更是讓人激賞。

「蘇格蘭蝴蝶結」胸針，製作於1907年。

東方風情

隨著世界交通從游輪發明後漸漸拓展，CHAUMET早於所有法國珠寶品牌，在1910年的時候就派遣了商隊前往印度，也因此在東方設計元素上汲取大量的靈感，並幻化為CHAUMET獨特的標記。以細緻的迷你珍珠作為珠鏈創作素材，就是CHAUMET在1920到1940年間珠寶設計的特徵之一。創作於1920年的〝舞姬〞長項鏈，靈感來源即為傳統印度舞者佩戴的流蘇鏈而來，極其

細膩卻氣派壯闊的整體效果，正是我在CHAUMET珠寶創作體會到的氣質。

「舞姬」長項鏈，製作於1920年。

CHAUMET珍寶與故宮藏品的工藝對話

在北京〝尚之以瓊華〞珍寶展中，有一個特別的環節為故宮藏品對話CHAUMET珠寶珍藏的呼應展出，其中1921年以天然珍珠鑲以鑽石的古高德男爵夫人面紗別針，呼應了故宮收藏的清代銀鍍金鑲珠娃娃瓶巴洛克式珍珠簪，前者以巧妙天然心型珍珠鑲嵌成別針，而後者以天然仕女樣貌的珍珠幻化為發簪。

《CHAUMET珍寶》

古高德男爵夫人面紗別針，製作於1921年。

《故宮藏品》

銀鍍金鑲珠「娃娃瓶」巴洛克式珍珠簪

。

CHAUMET珍寶與故宮藏品在此展中，呼應最巧妙的兩件作品為乾隆款畫琺琅八棱開光提梁壺，與CHAUMET於1848年創作的中國風格茶壺與奶油罐，前者以西洋八棱壺與特殊提把設計，融入中式琺琅彩繪山水景緻；而後者以東方建築牌樓風貌融入茶壺提把設計，並多處使用中式圖騰裝飾壺身。在百多年前，兩個王朝下的工匠們，發揮了巧思在無意間創作了兩個文化的對話作品，

CHAUMET的藝術地位的前瞻性，從18世紀的創造至今都為了揭開下一個世紀的精彩。羅曼蒂克不消亡，這只是一個更美好的開端。

《故宮藏品》