兒童劇發展趨勢

據不完全統計，我國的兒童劇院團近二百家，其中中國兒童戲劇研究會會員單位三十家。這對於全國3.8億少年兒童觀眾的精神文化需求來說，是遠遠不夠的。然而，這一持續多年的窘境卻在近幾年發生了戲劇性的變化，眾多一向不屑於排演兒童劇的各類藝術表演團體都不約而同地將目光投向了兒童劇，兒童劇市場被喻為值得挖掘的「富礦」，排演兒童劇也成了一種時尚。從事兒童劇創作演出的隊伍壯大了，劇目增加了，兒童劇演出市場逐漸成為僅次於演唱會的「鬧市區」。基於這樣的現實，我們該如何看待今後兒童劇的發展態勢呢，且撥開雲霧細細一觀。

IP使用合理化

IP是Intellectual Property的縮寫，簡單來說就是「知識產權」。IP可以是一個故事，也可以是一個形象，一個強大的IP背後往往是一個龐大的產業。最為大家熟悉的IP恐怕就是迪士尼公司的卡通形象，它已然成為了一個巨大的產業結構。每一個IP的誕生，依靠的都是長時間的拓展、推廣和營銷，增加受眾的熟悉度，由此提升IP的商業價值。近幾年，兒童劇市場成為一塊炙手可熱的陣地，大部分投資者都錯誤地把它當作是一個快速消費品市場，因此購買IP，甚至於盜用、偷用IP創排兒童劇，成了他們搶佔市場的捷徑。使用率最高的IP無疑就是世界經典童話，不同版本的《白雪公主》《三隻小豬》《醜小鴨》等遍地開花，除此之外，還有濫用IP的劇目，他們把孫悟空、喜羊羊、小熊維尼等編進同一個莫名其妙的劇情里，只為討好「無知」的小觀眾。當然也有一些版權合法的作品出現，《愛探險的朵拉》《熊出沒——繽紛王座》《鎧甲勇士》《大頭兒子和小頭爸爸》《葫蘆兄弟》等。然而無論這些IP合法與否，是來自國外還是國內，都是跟在小觀眾後面跑的劇目製作，簡單來說就是孩子喜歡什麼，就去製作什麼作品。早在六七十年前，宋慶齡先生就曾經說過：要用戲劇點燃孩子的想像力。如果兒童劇只是一味地迎合孩子的喜好，混個眼熟，那麼創作出來的作品往往是被動的、滯後的，甚至是市場優先的劇目。

一部好的兒童劇之所以能夠吸引觀眾，依靠的是作品本身的感染力，只有經得起重複，常被人想起，那才能成為經典，成為一個真正意義的好IP。近年來優秀的兒童劇也在不斷湧現：《成長的快樂》《紅纓》《岳雲》《花木蘭》——既有中國傳統經典，也有原創優秀作品。兒童劇《紅纓》取材於抗日小英雄王二小的故事，這一人物早在1942年就已經被當時的詩人和作曲家塑造得生動真實，在抗日戰爭勝利的紀念日里，這個典型人物再次散發出奪目的光彩。「花木蘭」更是為廣大中小學生所熟知的經典，這位傳奇女性不僅僅屬於中國，也屬於全世界。日前，市委宣傳部、市文化廣播影視管理局把中華創世神話的文藝創作提上日程，中華傳統經典的「盤古開天」「后羿射日」「精衛填海」又何嘗不是IP呢？這些是能夠抓住人性本質的，屬於全世界、全人類的寶貴財富。真正敢於直面孩子需求的兒童戲劇工作者應該是「把最寶貴的給予孩子」，一個好的IP是能夠引領和感染青少年兒童的，如何選擇、創造、合理化使用就成了重中之重。

走出低齡化

幼兒不滿周歲就進入早教機構學習，這恐怕已經不是一件新鮮事了。由此引發兒童劇觀眾的最小年齡也逐年前推，從5歲提前到3歲，甚至孩子年齡不到3歲，家長們就已經開始找尋適合他們觀看的兒童劇劇目。兒童劇的受眾群從之前定義的3-18歲，擴展到了0-18歲，適合0-3歲孩子觀看的小寶寶啟智系列劇目受到廣泛青睞。上海兒童藝術劇場率先引進適合小寶寶觀看的劇目，並將寶寶劇目串成系列：《媽媽，我從哪裡來》《會唱歌的樹》《翻滾吧，寶貝！》等等。這些劇目時長一般在30分鐘左右，用節奏、音樂、色彩吸引小寶寶的注意力，演員也會用一些肢體、舞蹈動作和歌唱的表現方式給小寶寶或溫馨或有趣的觀劇體驗。

演出市場的低齡化，同時帶來的是每逢假日、寒暑假時兒童劇的密集上演。全國各兒童劇院團紛紛在自己的劇場里開展親子場演出季，出售全年親子套票。中國兒藝的「假日經典小劇場」，中福會兒藝的「馬蘭花劇場周周演」，濟南兒藝的「寶貝親子劇場」，青話的小劇場等等都成為了親子家庭看戲的好場所，觀看兒童劇已經成為很多低幼孩子家庭的一種生活方式。除國有院團外，眾多民營院團和演出公司也參與進來，演齣劇目和場次激增。兒童劇密集上演，正是因為兒童劇的市場需求正在穩步提升，全國兒童劇演出市場產值同比上升，在各演出門類中遙遙領先。兒童劇親子場的消費特點是兒童沒有獨立消費和觀賞能力，需要在家長的決策和陪同下觀賞。家長陪著孩子看的兒童劇越來越多，對劇目的選擇要求也越來越高，這其實給兒童劇提出了很高的要求，如果沒有優秀的兒童劇目推出，形不成良好的口碑，就很難吸引到觀眾。換句話說，兒童劇演出的低齡化和密集化，要求院團必須用高質量的劇目提升觀眾的粘合度。目前，院團創作的劇目百分之七十以上針對的是親子場的學齡前兒童，題材內容多以童話為主，比如《小飛俠彼得?潘》《東海人魚》《小白兔》《花木蘭》《果果的綠野仙蹤》等等。

與此相反，中學生已經越來越少地走進劇場，除了一些下學校的劇目之外，他們幾乎不看兒童劇，學業繁忙的高中生更是極少看兒童劇。在這樣的形勢下，國有專業院團仍舊堅持為「大齡」的中小學生創作演出適合他們觀賞的劇目，有傳統革命教育題材劇目《紅纓》、現實生活題材劇目《藍蝴蝶》、留守孩子題材劇目《從長盪湖來的女孩》等等。其實從橫向來看，國外的兒童劇有一大半是給小學以上的青少年觀眾看的，甚至大學生。筆者曾經在波蘭看到一出將化學、物理融合其中的劇目，劇中雖然講述的是一個解除魔咒、擺脫黑暗魔法的俗氣故事，但劇中人物在找尋法寶的過程中，演繹了空氣流動形成風、火等知識點。在2016年的ASSITEJ（青少年戲劇協會）的展演上，英國劇團用RAP、人偶、紙板箱，演出了一個具有搖滾風格的劇目，劇中展現少年們的生活現狀，到了高潮段落，全場觀眾猶如身處酒吧，釋放內心，嗨翻全場。在國外，給青少年看的劇目的題材，不僅限於校園生活，主創更深入青少年的心靈，解讀他們對社會、對生活的認知，放大他們的世界觀，在今年的ASSITEJ展演上，甚至還有將老年痴呆問題、人類與動物共存問題作為題材的劇目，它們的受眾不僅是成年人，還有青少年。我們相信中國的兒童劇也必將把更多深層次的思考、對社會的反思等真誠地袒露在青少年面前，不用擔心他們無法消化，只需思索如何引導他們成長。從這個意義上說，走出低齡化怪圈，創作覆蓋全年齡段的優秀兒童劇勢在必行。

經典兒童化

曾經有人把兒童劇當作「小兒科」，對此，很多業內人士持否定態度，兒童劇雖然是給孩子看的，卻大有乾坤，不能小看了它。時至今日，仍有很多「外來人員」加入兒童劇的製作演出隊伍，是因為他們誤認為兒童劇准入門檻低，他們覺得低投入、低票價就能吸引家長買單。其實事實絕非如此，給孩子的精神產品與物質產品一樣，有著比成人產品更高的要求和檢驗標準，低質、劣俗、粗糙的作品不僅會降低觀眾的審美水準，還會讓他們曲解戲劇的作用。曾經有一家民營劇團認為觀眾在買票的時候，關心的不是由哪家劇團創作演出，而是這個劇目的名字是不是經典童話，別家的《小蝌蚪找媽媽》大賣，我就能立刻也出一個同樣名字的作品。似乎有好名字，有互動，就一定會受到觀眾的歡迎。然而這樣的創作態度並沒有讓他們的「偽劣產品」大賣很久，家長們用自己的經驗學會了如何選擇高質量的兒童劇。

兒童音樂劇《成長的快樂》，通過網路——這一現代兒童和青少年最為熟悉親切的載體，展現了他們在生活、學習和成長過程中面臨的新挑戰，探討了網路時代兒童成長和教育創新這一現實而深遠的話題。該劇的舞美音樂與題材內容相得益彰，時尚大氣的原創音樂、絢爛多姿的多媒體設計，體現了高科技和兒童劇的完美融合。

當然精品化的劇目，並不代表就是大投入的舞美服化，深刻雋永而接地氣的題材、恰到好處的舞美烘托、真實動人的戲劇表演才是精品化劇目的創作要素。兒童劇觀眾是純真、坦誠的孩子，他們會用最真實的態度告訴創作者什麼才是他們喜歡的、好的作品。

兒童劇不能被小看，更不能被矮化。兒童劇編劇和導演在為孩子創作的時候，往往會「蹲下」，甚至「趴著」，以兒童的視角來創作，為了能夠準確細緻地表現兒童在特定狀態下的微妙心理。為孩子蹲下身子，並不表示他們會矮化兒童劇，他們甚至會大膽地選用成人經典作品，改編成給孩子看的作品。

兒童劇《泰坦尼克號》突破了電影中的愛情主線，增加了親情、友情兩條更重要的主幹，體現出人類社會的和諧共生，讓孩子學會責任和擔當。今年莎士比亞的《李爾王》被改編成了給青少年觀眾觀看的兒童劇，莎翁筆下的世間百態、精美絕倫的台詞、充滿哲理的警句格言，是留給世界的寶貴財富，此劇要讓孩子通過作品懂得孝義、誠實與善良。將經典作品用兒童劇的樣式來演繹，將傳世之作用青少年兒童能夠接受的方式解構和改編，是藝術家們大膽的嘗試，這將是突破兒童劇創作題材的一種大膽創新，很快《巴黎聖母院》《堂吉訶德》《悲慘世界》《紅與黑》《霧都孤兒》都將以兒童劇的面貌出現在舞台上。

越來越多的國有、民營兒童劇院團開始用認真、端正的態度來創作製作精良、立意深刻、感染力強的作品，一些演藝場館、演出經紀公司也在為孩子挑選、引進海內外院團的精品力作，相信經過時間的洗禮，觀眾的審美水平、欣賞要求也會提升。相信「把最寶貴的給予兒童」這句話，將會在不遠的將來，成為廣大兒童劇從業者的座右銘。

刊於2017年第6期《上海戲劇》

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