不賣座的文藝片，就讓網路去消化嗎

今年的戛納電影節上，Netflix投資製作的奉俊昊的《玉子》是否能參賽曾引發一次選邊站的鬧劇。起因是Netflix投資的《玉子》不會在法國影院上映，法國境內的放映方式是網路付費觀看。

引起的巨大討論是電影能在網上看嗎？

西班牙國師阿莫多瓦率先表示，自己無法想像金棕櫚或其他獲獎影片會是一部無法在電影院上映的電影。美國導演托德·海因斯和索菲亞·科波拉也是院線發行捍衛者。

同在評委會的威爾·史密斯更加開放：「我的孩子一周去電影院看兩場電影，不過也在家裡看Netflix。後者並不會影響大家去電影院，相反，可以提供給大家觀看那些在電影院無法看到的電影，和世界相連，更好地了解世界電影。」

電影《玉子》海報

這件事發生後，全球媒體都在追尋反思，Netflix在影視製作領域高歌猛進，是不是流媒體的網路平台會比當年電視給電影產業造成的衝擊更大？

實際上，互聯網給影視產業的衝擊有多巨大，國內觀眾和老闆們早早就感受到了，電影能否在網上播，電影和互聯網公司關係等問題，在今年上海電影節上也在繼續廣泛討論。

6月20日開始，上海國際電影節互聯網電影系列活動舉行，活動有四個板塊：互聯網電影上海高峰會、互聯網+影視產業投資跨界峰會、互聯網電影之夜和互聯網電影展映。

互聯網系列活動至今辦了三年，以獨特視角和人文關懷，以創新姿態關注互聯網與電影結合的各個環節，製造了不少引人關注的亮點。

相較於去年論壇上對VR的空虛討論，今年的對電影和互聯網關係的探討更加實際和值得思考。

而互聯網電影之夜的電影發布有了往年《微微一笑很傾城》《乘風破浪》等電影打底，也成為接下來院線中備受關注的一部分。

文藝小眾的電影製作到發行，可以全線讓網路代勞嗎？

對於在戛納電影節引起站邊的問題，在互聯網高峰會上，博納影業總裁於冬、萬達文化集團高級副總裁曾茂軍、愛奇藝影業總裁亞寧等人也各自發表了觀點。

於冬認為不管是網路還是傳統，現在的要緊事是趕緊讓國產電影恢復活力吧：「我們的國產電影現在擠不到巨幕廳快速跑道，我們的工業電影是缺失的，一年當中真正能夠拿到的大片的集中度並不多，反過來就給了好萊塢電影一個在中國市場的快速通道，所以在中國市場上這些進口影片是暢通無阻的，尤其是這幾個月，所有的中國電影人都感到備受壓力。」

於冬

他認為互聯網資本對電影的作用處於重要的重構階段，因此他主張眼下傳統電影公司和互聯網公司要合力：「現在其實應該是互聯網企業和傳統電影公司緊密合作、形成合力的一個非常重要的階段，今天這個會很重要的意義就是傳統電影公司+互聯網如何抵禦好萊塢？」

提出的辦法就是，仿照《玉子》在法國的發行，讓愛奇藝、優酷和騰訊發行小成本文藝片。

「像國外的這些互聯網公司都開始出品奧斯卡獲獎電影，我覺得以後這種非工業化的電影就應該讓愛奇藝、優酷、騰訊出品，讓他們去做這樣有特色的藝術電影，因為反正院線賣不到錢。進入院線還要花很高昂的發行成本。」

而光線傳媒總裁王長田認為好萊塢沒那麼可怕。「於冬誇大了好萊塢的威脅，低估了中國國產影片的能力，去年國產影片佔到份額百分之五六十的時候難道是好萊塢的片子品質更低嗎？並不是，其實我們現在此刻正在上映的外國影片它的口碑並不是很好。」

但相同的是，他也提議有一些電影不進院線，直接上網。「有一部分電影天生就不是為影院播放而拍攝的，上來就是賣版權為了點播的，在美國大概只有50%的影片可以上影院，剩下的直接進入到互聯網電視台播放就完了，是因為我們太貪心，我們700多部電影都想進影院。本來就是因為你不該上，所以就應該到互聯網播就完了。」這個說法對於傳統電影藝術捍衛者來說，應該是個比較難接受的挑戰。

同時他認為，真正應該在影院看的好電影其實不會被錯過，「中國的觀眾是全球最聰明的觀眾，他們從看盜版開始，接觸了那麼多的影片也很累。當一個影片排片超過5%的時候，這個影片不可能被埋沒，如果它是好的電影。」王總的這個意見一定會得到大量「反饋」。

傳統電影公司老闆們如此甩鍋給互聯網影業，愛奇藝影業總裁亞寧則承認愛奇藝是在嘗試：「反正文藝電影也有可能成為IP，我們現在在做嘗試。」

互聯網影業接得下這個「甩鍋」嗎？

不僅僅是文藝片製作發行，今年電影節對天價小鮮肉、粉絲電影的炮轟，也幾乎全方位「甩鍋」給了互聯網影業。互聯網投資高峰論壇上出場的樂視CEO張昭，此前不久剛剛發布樂視未來一年的重量級片單，砸出不小的水花。這次他率先表態：「所以為什麼這次在上海電影節我干一件事，我就說宣布一個接下來5年和大家垂直的IP到場景的模式，和大家都沒關係，我先閉環了，盡量不跟大家競爭，把這個做好已經夠了。我做我的，是樂視走到今天最最重要的事，我只不過用內容把它垂直化了，跟大家區隔開，不競爭了，大家的發展效率都會高很多。」

騰訊CEO孫忠懷則是對追逐小鮮肉的事還憤憤不平：「天價演員也好，背後還有天價導演和編劇，還有天價的特效，他們應該有自己的價值，他們應該得到更多的資源，現在事實也是這樣，這是不可阻擋的趨勢。今年上海電影節一直罵演員，我不認同這一點，資本的選擇是自然追著市場走的，還是一定時間內比較領先的。」

阿里大文娛CEO劉開珞更加實在，直接談到小成本文藝電影的發行案例。「前段時間有一個小的電影叫《提著心吊著膽》，我們把它推到了院線上面，同步網路也是在做，但是網路收費是20塊錢一次，基本上是接近於電影票房最低的價格，最終這個片子以200萬的成本在院線大約收了1300萬左右的票房，在網路純點播收入里，又有接近百萬的收入。」

《提著心吊著膽》海報

這個案例是基於阿里此前就一直在提的按照時長計費的方式。「4月份我們基於收費和分成的方式，提出了按時長計費的方式。我不敢保證它一定是對的、合理的，但是一些新的方式和路我們要去走和試。」

另外，中國文化產業投資基金聯席董事韓旭提出很重要的一點，即看網大網劇和進電影院的不會是一撥人。「他們背後用戶的重疊性並不一定非常高。相信在座的所有人都走進過電影院，但是誰看過60分鐘的網路大電影嗎？可能更多網路大電影的調性更偏重於小青年的群眾多一些，所以其實用戶的群體屬性就不一樣，小青年口味和高端白領的品位重疊度不是那麼高。第二，拍院線片子導演、製片人，拍網大根本拍不了，你給他兩三百萬他們無法在成本上控制得很好。」

目前這個問題在國內還沒有確切的解決方法，按時長計費不一定是出路，但至今為止，至少這算是一條實踐過的路了。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！