藝術與環境完美融合 舞者人像拍攝技巧

本文來自佳友在線

我一直都在劇院拍攝舞台上的芭蕾舞者，時間長了，其實難免會感到些許疲憊。無論是光線的不可控，拍攝位置的不自由，快門聲音干擾導致的小心謹慎，還是場景的單調與相似，都給我想要展現的各種可能性帶來了局限與困惑。於是，便產生了我要把芭蕾舞者從舞台上帶下來，走入現實的生活中，把它放入到現實的場景中去，看看能不能有更多的可能，甚至是出乎意料。這才有了我一系列的芭蕾舞者的環境人像作品，接下來，我將以幾張案例作品，來分享一些關於舞者與環境人像拍攝方面的技巧心得。

器材：EOS 5D Mark III 焦距：18 光圈：5 快門：1/2000

本期大咖：

高尚

國家大劇院簽約攝影師，BROWNIE簽約藝術家，GETTY IMAGES簽約攝影師。

器材的選擇與設置

1、35mm和50mm獲得舒服透視感

既然選擇了在室外的拍攝，那在鏡頭的選擇上相對於舞台劇照也會有些區別，比如終於可以暫時放下長焦，掛上我心愛的EF 35mm f/1.4L II USM與EF 50/1.2L USM，為什麼選擇這兩支鏡頭呢？35mm和50mm這兩個焦距會使得透視更加舒服，更符合人眼日常看到的人與物的正常比例，有一種輕鬆貼近生活，毫無違和感的感覺，這也正符合我要把芭蕾舞者帶到生活中去拍的初衷。

器材：EOS 5D Mark III 焦距：50 光圈：1.8 快門：1/800

當然，有時在室外也會使用EF 70-200mm f/2.8L IS II USM這種長焦鏡頭，為的是把舞台上長焦壓縮視覺感受運用到現實場景中，讓觀者有一種與正常觀看視角完全不一樣的觀看感受。

2、使用小光圈，將人物與環境清晰結合

在使用35mm或50mm鏡頭的時候，我幾乎不會使用大光圈虛化背景，而是會選用較小的光圈，從而獲得大一些的景深效果。說的直白一點就是我要畫面中人物和背景全都清晰。

器材：EOS-1D X焦距：28 光圈：5.6 快門：1/150

器材：EOS-1D X焦距：55 光圈：4快門：1/150

為什麼？這是因為主題，我要將芭蕾舞者拉到現實生活中與現實場景相結合來拍攝，不僅僅是為了拍攝舞者，也是為了展現環境，更是為了看看把舞者與這個現實場景放在一起來拍，會有怎樣更多的可能性會發生。

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