塔景掛清漢，鐘聲扣白雲 傅抱石延安系列名畫

中國畫綿延發展千餘年，期間多次革故鼎新而每有大家出，大抵因技法之變革而成。傅抱石以獨創「抱石皴」躋身其間，一改中國山水畫自清初以來蹈襲古人、圭臬前輩而陳陳相因的積習陋習，為山水畫的新發展提供了嶄新的動力，是現代中國山水畫史上繼往開來的大師。

塔景鐘聲 70.5cm×50cm

傅抱石藝術按時間前後可分為數個時期，其中以重慶時期和新中國時期尤為特出。前者是傅抱石奠定自己在中國二十世紀美術史上地位的時期，以雨景山水和古代文學人物、神話歷史人物題材最為知名，而內蓄深刻的憂國憂民情懷；後者則是傅抱石隱然而為當時美術界領袖的階段，傅氏以新金陵畫派領袖身份，不僅筆耕不輟，詳細論證中國畫的歷史和發展，更倡導並踐行了聞名中外的「二萬三千里寫生」，體察真山真水，推出了一系列以革命聖地為題材的山水巨制，畫意深邃，章法新穎，達到蓊鬱淋漓、氣勢磅礴的審美效果，使新金陵畫派一舉執當時美術界牛耳。??

《塔景鐘聲》作於1960年，20世紀60年代初正是傅抱石山水畫創作的鼎盛時期。傅抱石的山水畫早年以施法古人為主，20世紀40年代在金剛坡形成氣勢磅礴的獨特畫風，50年代其畫風因各種運動的影響而變得厚重和拘謹。1960年9月，為了走出當時沉悶的國畫困境，傅抱石率江蘇省國畫院的畫家進行旅行寫生。這是一段二萬三千里的旅程，傅抱石在寫生過程中將歷代山水皴法與地質學的研究結合在一起，不斷嘗試新的筆法，畫風更加自由奔放，筆墨更加瀟洒雄健。此圖集寫實的場景與富有想像力的筆墨與一體，預示著傅抱石「打破筆墨約束的第一法門」，其山水畫面貌將為之一變。從題跋中看此圖作於畫家訪問延安的過程中，傅抱石作過多幅以延安為主題的作品，或即興寫意，或大幅寫生。此作構圖規整，右側群山巍峨，左側較為開闊，寶塔山的位置靠左靠後，似乎不是畫面主體，但山後一片空曠，山下行人車馬行走在崎嶇的山路上，渺小如同螞蟻，愈發將寶塔山襯托出來。寶塔山是延安的標誌性建築，山上寶塔建於唐代，高44米，共九層，登上塔頂，可覽全城，在在塔旁邊有一口明代鑄造的鐵鐘，中共中央在延安時，曾用它來報時和報警。在所有關於延安的作品中，寶塔山是不可或缺的，傅抱石在此圖中以不同的角度和空間的設置來重新詮釋延安，既包含全景，亦凸顯了體現革命聖地意義的景觀。另外，題跋中的詩句提升了革命聖地的意義。

畫家稱「塔景掛清漢，鐘聲扣白雲」乃「蕭如熏詠延安句也，碑在今延安招待所」。蕭如熏是明朝著名將領，亦為延安人，明朝初年他曾經跟隨朱元璋南征北戰，立下戰功，後被任命為延安衛指揮。蕭如熏既有軍事才能，又善於寫詩，其本身便是武力與藝術的融合體，對於傅抱石解讀延安，表現延安有一種象徵意義。不過蕭如熏的詩句並非原創，其來自於唐代詩人綦毋潛的《題靈隱寺山頂禪院》：「招提此山頂，下界不相聞。塔影掛清漢，鐘聲和白雲。觀空靜室掩，行道眾香焚。且駐西來駕，人天日未曛。」從傅抱石山水畫創作之筆法的變化來看，此作中新的筆法已經出現了。由過去的急烈而變得瀟洒自如、不緊不慢，隨意中蘊含著秩序，秩序中隱含著變化，理性的控制與激情的奔涌均出現的畫面上。於是觀者既看到清晰的山體輪廓，亦看到以散鋒亂筆表現山石結構的「抱石皴」，自由散漫，磅礴多姿。畫家在此圖中先以不太濕的筆在調色盤中把筆揉開，再在紙上揮灑，用一些細碎皴筆和彎曲的線條描繪山體，似有法而無法。然後再以色渲染，淡淡的赭石和綠色表現群山，與石綠染成的柳樹幾乎混融在一起，整體色彩較為淡雅，但是並不單調，愈加凸顯出筆法的健利飄逸，乃預示著傅抱石山水畫創作鼎盛時期到來的一件佳作。

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