50年前的東京長怎樣？從百貨公司老照片看見最美的時代演變

最新 06-25

若說東京聚集了全亞洲最懂得穿衣服的年輕人，應該一點也不為過。然而...

如果你仔細觀察的話，會發現一個有趣的現象，那就是東京年輕人所謂的時尚，其實骨子裡是非常講究日本人「團體精神」的一致性。

只要這一季時尚雜誌在主推什麼款式的衣物，那麼幾乎所有的服裝店，賣的款式都相差不了太多。於是走在街上的人，雖然說分開來看穿著打扮好看歸好看，但往往集合在一起時，會發現同質性頗高，大家穿得都超像。當然在這之中，如果有人是能跟著這一季流行走，卻又可以在關鍵處有自己的巧思，稍微打扮得比較與眾不同的話，那麼就很容易出線了。

究竟這些年來，是什麼樣的環境，才促使東京成為一個得以培育出大量懂得穿衣美學年輕人的聖地呢？雖然現在是互聯網時代，但在互聯網尚未普及的年代時，除了平面雜誌以外，這些走在時尚潮流的年輕人們，他們是從哪裡獲得時尚資訊，或是誰來教導或影響他們的穿著呢？

東京的百貨公司，扮演了一個非常重要的美學教育角色。在這其中，影響力最大、影響歷史最長的莫過於1960年代崛起的PARCO百貨。

（圖/『PARCO REPORT』1977年4?5月號）

最早懂得以「文化戰略」為武器的百貨

東京的百貨公司或購物商場雖然多到令人眼花撩亂，但PARCO卻是其中辨識度最高的。最大的原因在於PARCO不僅專註於購物消費，還在乎如何將別人眼中，認為是曇花一現的流行次文化升華到藝術設計領域。

（圖/『ACROSS』1978年1月號）

PARCO前身是開發國鐵池袋站的「池袋車站大樓」。原計劃在當地開旅館，之後改變方向，1957年在京都百丸物百貨投資下，開設「東京丸物」百貨。1969年丸物退出，改換西武百貨店投資，同年於池袋現址開設PARCO百貨1號店。PARCO創始店在池袋，而主力旗艦店則在澀谷，同時也是在澀谷店開幕以後，PARCO才廣為人知，並且自此穩坐年輕人流行指標的龍頭寶座。在當時，東京的逛街商圈以新宿、銀座和六本木三地為主，澀谷一帶根本乏人問津。百貨業者皆認為，澀谷多斜坡，不適合開發為商業區，所以當PARCO決定進駐澀谷時，完全沒人看好。然而，PARCO重新思考自身定位，主打年輕人文化與藝術設計的跨界合作，成為早期以「文化戰略」包裝次文化的主流百貨，獲得極大的迴響。

如今PARCO除了百貨服飾業外，觸角更遍及美術館、劇場、俱樂部、廣播電台、LIVE HOUSE等文化事業，將近半個世紀以來，確確實實早已成為教育東京年輕人美學意識的百貨公司。

已拆除的涉谷店。（圖/維基百科）

PARCO MUSEUM把流行拱上設計的殿堂

其中，成立PARCO MUSEUM，便可嗅聞出PARCO對於經營這塊領域的認真態度。

PARCO MUSEUM原本位於東京年輕人流行文化重鎮澀谷的PARCO店內，2016年澀谷店暫時休業改建後，目前搬遷到池袋PARCO本館的7樓。在這個空間內定期舉辦的各式活動，類型不一定限於藝術類，舉凡攝影展、卡式錄音機展、服裝展，甚至是日本酒展等等，展覽主題都能在流行與設計之中，找到特別的切入點。因此，對那些專業為設計相關領域的學生，或者熱愛看展的愛好者來講，偶爾到PARCO逛一逛已成為一種習慣。

活動中展示著許多年輕的日本設計師所打造出來的服裝飾品，前衛大膽的想法，彷佛令人對未來都飽滿了希望。至於過往舉辦的展覽中，像是I LOVE SAKE 日本酒迷博覽會in 東京、蜷川實花、川島小鳥的攝影展、手帳《HOBONICHI》創辦人糸井重里、創作歌手小澤健二的展覽等等，都令人印象深刻。PARCO MUSEUM如同一扇門，輕輕推開，就是步入了解日本流行設計文化的另一道入口。

PARCO從創業迄今，即將屆滿50年的歷史。在池袋創始店以外，擔任最重要角色的澀谷店在2016年宣布暫時歇業，計劃將進行大規模的改建，並於2019年秋天重新正式開幕。迎向2020年東京奧運的熱潮，不僅是澀谷，更代表東京甚至引領全日本的年輕人時尚文化，未來的嶄新的PARCO動向，非常值得熱愛東京的朋友所期盼。