細說好萊塢電影製片廠標誌的由來

天下 06-25

米高梅的雄獅、華納兄弟的盾牌、派拉蒙的雪山，這些場景我們都如此熟悉。但你知道隱藏在這些標識背後的秘密嗎？

米高梅的獅子為什麼有時候看起來和以前不一樣？

華納兄弟的WB盾牌為什麼似乎有很多個版本的樣子？

派拉蒙影業公司片頭中的那座雄山原型究竟位於哪裡？

哥倫比亞影業公司片頭中手持火炬的女人又是何方神聖？

讓我來解答你所有的疑問。

經典之吼——米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

我對於米高梅最初的印象正是來自它最著名的作品之一《貓和老鼠》，在每一集的開頭總會有一頭威武的獅子沖著電視機前我們這些小朋友發出經典的吼聲，當年天真爛漫的我還曾經以為所有的動畫片片頭都一定要有這樣一隻獅子。

不過，成立於1924年、發起成立奧斯卡獎、出品影片至今共獲得170項奧斯卡獎的米高梅公司在當時確實是好萊塢最負盛名的電影公司之一，雄獅Leo也確實曾是好萊塢的象徵之一，可惜的是如今它已式微。

實際上，那頭獅子並不是一直不變的，前後一共有7頭獅子扮演過Leo。而最經常被拿來用於介紹的就是下圖獅子Jackie的錄音錄影現場。Jackie曾被米高梅作為明星宣傳，進行世界巡演。還曾經被放在小型螺旋槳飛機里與飛行員一起上天，起飛5小時後在亞利桑那沙漠墜機，但它還是毫髮未損地被救了出來，從此便有了「米高梅飛獅」、「幸運Leo」的昵稱。（下圖）

以及1957年希區柯克在片場幫獅子Leo錄音的畫面。這一隻的名字確實就叫Leo，而《貓和老鼠》片頭的獅子就是它，它從1857年至現在一直被使用。（下圖）

1924年米高梅電影公司正式成立，片頭的獅頭Logo由設計師Howard Dietz所設計，傳說他是借鑒了母校哥倫比亞大學的吉祥物——獅子為藍本，創作了電影史上最經典的片頭之一。

第一隻獅子名叫Slats，它的初登場是默片《挨了耳光的男人》(He Who Gets Slapped)，並於1928年退休。（上圖）

Jackie自1928年起接替Slats的任務，但這次它有新的工作，那就是發出吼叫。它的第一吼獻給了《南海白影》(White Shadows in the South Seas)，從此便有了片頭獅子要發出吼叫的規矩，它的服役時間共28年，期間出現在了上百部電影的開場，最後在1956年退役。（上圖）

1927年米高梅開始嘗試彩色技術，在Jackie奉獻吼叫的同時，公司請來另一頭獅子Telly為彩色電影片頭做開端，1932年則換第二頭獅子Coffee來助陣。（上圖）

直到1934年，Tanner幾乎成了全彩電影的獅吼代表，在MGM穩站22年資歷。（上圖）

第六隻獅子George在1956年至1958年間成為標誌，不過這時期有兩種版本，主要是獅子吼叫時，頭擺動的方位略有不同。（上圖）

而現在大家所看到的獅子是從1957年沿用至今的Leo，以Leo為形象的Logo也有兩種版本，其一是吼三聲、其二是吼兩聲，一般三聲代表該片為當年的大製作。（上圖為兩聲版）

在《007：skyfall》上映時，米高梅推出了新的3D版Leo，而且還趁這個機會調高了片頭的色彩飽和度。（上圖）

這就是近百年來米高梅獅子的歷史，同學們聽明白了嗎？

百變盾牌——華納兄弟娛樂公司Warner Bros. Entertainment, Inc.（WB）

攝影棚的俯拍畫面隨著鋼琴聲泛起了陣陣漣漪，隨著鼓聲的出現，鏡頭從對盾牌的特寫轉向了盾牌的正面，轉動過程中提琴也加入了背景樂，便油然生出一種神聖的儀式感。短短几秒鐘的片頭就有如此豐富的效果，實乃佳作。

在此要先做一個近似詞辨析，我們在電影片頭看到的標誌是華納兄弟娛樂公司（Warner Bros. Entertainment, Inc.）。它常被簡稱為華納兄弟（Warner Bros.），是全球最大的電影和電視娛樂製作公司。

向上看，華納兄弟是時代華納（Time Warner Inc.）的子公司。時代華納的事業版圖極廣，是世界上最大的媒體與娛樂公司，它橫跨出版、電影與電視產業，其中我們最熟悉的有時代雜誌、人物雜誌、體育畫報、CNN、HBO、DC漫畫公司、華納兄弟等。

向下看，華納兄弟也有幾大子公司，包括華納兄弟影業、華納兄弟製片廠、華納兄弟電視公司、華納兄弟動畫製作、華納家庭錄影、華納兄弟遊戲和CW電視台。另外經常拍cult片的新線影業也已被時代華納收購，成為華納兄弟旗下的子公司。

而華納家庭錄影的片頭又與華納兄弟影業有些許不同：家庭錄影的片頭沒有那一排排建築，而是直接在天空中從透明度0%變為100%，且華納家庭錄影的天空背景比華納兄弟影業要晴朗許多（上圖）

在華納兄弟片頭俯拍的那一排排看似倉庫的建築其實是華納在洛杉磯的攝影棚基地，是華納最主要的內景攝影基地。很多以其他美國城市為背景的電視劇其實都是在洛杉磯的攝影棚里拍攝的，比如《老友記》，其實壓根沒去過紐約，基本都是在華納兄弟的攝影棚里拍攝的。同樣的還有《生活大爆炸》、《破產姐妹》等熱門美劇也是如此。因此，華納兄弟攝影棚所在的「華納兄弟電影世界」也成了美國旅遊必去的景點之一。（下圖）

但是，如果你閱片較多且注意過片頭的話，你會發現華納兄弟影業是如此喜歡改（zhe）造（teng）他們的片頭

接下來進入趣味競猜環節，你能猜出下面的華納盾牌都是哪部電影里的嗎？

No.1

最常見的經典款

No.2

個人最愛片頭——《美少女特攻隊》

No.3 《福爾摩斯2》

No.4 《盜夢空間》，和其他logo比起來，這個顯得比較平庸了

No.5 《查理和巧克力工廠》

No.6 《暗夜騎士》

No.7 《黑客帝國3》

No.8 《返老還童》比較有創意的一款

No.9 《地獄神探》

No.10

幾乎與米老鼠齊名的兔八哥

No.11

《哈利波特》「八部曲」——這組片頭又名「北京北京」（大霧）

高端質感——派拉蒙影業公司（Paramount Pictures）

湛藍的天空飄下幾顆星星，近了卻發現它們帶著閃耀的金屬光澤，剎時，星星卻從頭頂飄過並劃開了什麼。原來剛才是一個上下反轉的鏡頭，鏡頭隨著星星運動，越來越多的星星開始聚集，最後匯成了一個圓弧，將壯麗的雪山圍住，「Paramount」的名字也隨之出現。整個片頭沒有任何背景音樂，只有星星飄過的風聲，如同他最著名的《變形金剛》系列中機器人變身，未來工業質感金屬給觀眾帶來了無與倫比的高端質感體驗。

派拉蒙的雄偉雪山較之其他公司的片頭則更具象徵意義，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，以眾多的明星、高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。

在之後的發展歷程中更是製作出了《教父》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》等影史上永遠的經典，商業片方面也有《變形金剛》、《星際迷航》、《靈動：鬼影實錄》、《碟中諜》、《奪寶奇兵》和《特種部隊》等一大批超級票房炸彈。

1912年，阿多夫·佐科爾與影院巨頭丹尼爾·弗羅曼和查爾斯·弗羅曼兄弟聯手創建了FamousPlayers電影公司，也就是派拉蒙影業公司的前身。派拉蒙的雄山標識最初不過是Ｗ．Ｗ．赫德金森與佐科爾會面時的塗鴉之作，雄山的原型是他小時候生活過的猶他州的本·羅蒙德山（後來的實景標識可能是秘魯的阿特森拉傑峰）。

最初的標識共有２４顆星，象徵派拉蒙當時的24名簽約明星，後來又將星數改為２２顆，但沒有人知道他們為什麼減少星數。（下圖）

在2002年，派拉蒙又將最初的繪景雪山換成了電腦合成的山峰和星星。且在2012年派拉蒙成立100周年之際，推出了100周年特別版片頭（下圖）

彩蛋：《返老還童》華納同款派拉蒙片頭

流暢自然——哥倫比亞影業公司（Columbia Pictures）

隨著小號聲，黑暗中突然閃現一個光點，接著鏡頭迅速拉遠，畫面也由完全的黑暗變為一片白光。鏡頭更快地拉遠，在拉遠的同時也不斷降低，於是我們便看到了白光原來是火把的火炬。還來不及讓我們思考火炬是什麼，畫面就已經拉到了顯示出自由女神全身的全景。樂調也變得更加高昂，此時女神背後浮現出「COLUMBIA」幾個大字，讓人牢牢記住了這個鏡頭調度極其流暢自然的獨特片頭。

成立於1919年，原名CBC電影行銷公司，1924年1月10日，改名為哥倫比亞電影公司。與米高梅公司同為美國歷史悠久的電影公司。不過，哥倫比亞電影公司在1989年被索尼收購，米高梅公司也於2005年被索尼收購。於是有時候，我們也能看到索尼影視娛樂公司的片頭出現在哥倫比亞影業公司出品的電影（下圖）

1919年，哈里·考恩、傑克·考恩兩兄弟與喬·布蘭迪共同創建了考恩·布蘭迪·考恩電影公司，也就是哥倫比亞影業公司的前身。「考恩－布蘭迪－考恩」的很多早期作品都是低成本影片，因此常被人形象地稱之為「咸牛肉加捲心菜」。

1924年，考恩兄弟買下了布蘭迪的全部股份，將公司更名為哥倫比亞影業公司，用以提高自身形象。「手持火炬的女人」這個標識正是在1924年設計的，但這位女模特的真實身份從沒有得到證實，雖然有10多名女性聲稱自己就是標識中的「火炬女郎」。

在1962年的自傳中，貝蒂·戴維斯（Bette Davis）稱克勞迪婭·戴爾（Claudia Dell）就是這位女模特；1987年，《人物》雜誌在好萊塢百年特刊中指出女星艾美莉亞．芭雀拉(Amelia Batchler)才是正宗的火焰女郎；2001年，《芝加哥太陽時報》則認為在哥倫比亞做群眾演員的簡·巴塞洛繆（Jane Bartholomew）才是真正的「火炬女郎」。由於哥倫比亞的標識多年來一直處在變化之中，所以3種說法都有可能是正確的。（上圖真實性仍待考證）

現在使用的「火炬女郎」標識是1993年由邁克爾·迪斯設計的，他受索尼影視娛樂有限公司的委託，讓「火炬女郎」的形象回歸經典。雖然有人指出女星安妮特·貝南就是當時的模特，但女模的真正身份卻是路易斯安那州的一名家庭主婦和壁畫家詹妮·約瑟夫。迪斯並沒有直接採用詹妮的面部，而是利用電腦生成的特徵創造了一張「合成臉」。

歷史上各種版本的「哥倫比亞」自由女神

新聞聯播——環球影業公司（英語：Universal Picture）

環球影業公司的片頭是這幾個公司中時長最長的，有整整40秒，但它卻是幾個公司中最環保的：

開始即是宇宙和在上地球在下的「近景」，然後鏡頭開始後退，在地球即將佔滿左下三分之二的畫面時，一個巨大的「U」從地球背後飛過來平衡了畫面的重心。更多的字母隨著飛過來，鏡頭也迅速切換到「大全景」，便成了上圖的模樣。而背景音樂就更環保了，主旋律只有不到5個音符，循環四遍就結束，連烘托氣勢常用的鼓都只敲了5下，實在是新聞聯播片頭回收再利用的典例（大霧）。

當然，環球的片頭一開始也不長這樣，畢竟每隻蝴蝶都曾經是毛毛蟲，而環球牌毛毛蟲是長這樣的：

1927年9月9日→1936年9月17日

轉動的地球上飛過一架飛機，由於比例實在太失真，竟有了某種超現實的虛幻感。

1936年5月11日→1946年9月11日

地球換成了水晶吊燈。

1946年8月28日→1964年5月8日

緩慢轉動的地球，再配上音調超高的背景音樂，B級片味道滿滿的

1963年6月26日→1990年5月18日

沒有亮點也沒有槽點，但字體居然有點超前

1990年5月25日→1997年4月18日

在1990年成立75周年之際，環球推出了這個神似《新聞聯播》的片頭

1997年5月23日→2012年2月24日

這個片頭就是最常見的環球牌「花蝴蝶」了，不過為什麼光柱總會讓我莫名聯想到刺蝟

2012年4月2日→NOW

在2012年成立100周年之際，環球推出了這個「未來版新聞聯播」片頭

堅決不改——二十世紀福克斯電影公司（Twentieth 20th Century Fox Film Corporation）

1935年5月31日，二十世紀影片公司合并了困境中的福克斯電影公司，成為二十世紀福克斯電影公司。公司隨後即著手簽下了幾個大有前途的新星，其中包括童星秀蘭·鄧波兒。到了二戰時期，依靠這些明星和歌舞片、傳記片，二十世紀福克斯已經成為好萊塢最能賺錢的公司之一。

六十年代初，《埃及豔后》票房十分不理想。之後，通過推出新聞片和一些成本低廉但很受歡迎的影片，還有有史以來最賣座的影片《音樂之聲》，才起死回生。1969年到1971年，公司調整了發展方向，決定為年輕的觀眾製作電影，於是出現了《星球大戰》三部曲這樣的經典之作。1984年，二十世紀福克斯被傳媒巨頭默多克的新聞集團收購，成為其子公司。

二十世紀福克斯的片頭一句話就能概括：對著「二十世紀福克斯」幾個字的雕塑從上到下拍。

但是！

二十世紀福克斯的片頭最大特點其實是：

叔叔我們不改，我們堅決不改