不如用舞蹈挖掘那身體下蒸騰的慾望……

最新 06-29

「身體袒露生命和生存的狀態與處境，展現生命難以言詮的面貌，映照自我/人我之間，渴望被關注的需要，現身的覺受，關乎此身於此生的存在。」

——展覽《就地起舞》策展人蔡昀庭

在口頭和書面語言產生之前，人們用身體語言交流，因為它更為直接、誠實而且真摯，在節奏韻律的編排之下，它們更懂得如何鑽進人們內心深處，挖掘那些鮮為人知的秘密以及在身體之下蒸騰的慾望。

如今，攝像機以及新的特效、編輯技術，將這些喃喃囈語式的肢體語言記錄下來，以新的方式加以呈現。

2017年6月17日，展覽「就地起舞：日常空間中的舞與影」在上海明當代美術館開幕，來自18個國家的31位／組藝術家參展，他們用鏡頭語言與舞蹈語言共同訴說了這個時代在他們眼裡的焦慮、妄想、悲傷與快樂。

舊廠房改建的美術館展廳里，視頻作品被置於其間，有些甚至是被置於單獨的房間，如同進入一個又一個的洞穴，動態的畫面里舞者存在於不同的背景里，隔著屏幕與另一種美妙的語言與你對話。悵然若失、百思難見其解的追問與痛苦、完全忘我而愉悅的舞、舞、舞，各種情緒像密集的氣泡一樣飄滿空間。

被遺忘的馬戲團(TheForgotten Circus)

Shelly Love

男男女女各個在臉上塗滿油彩，表情誇張，身體緊跟著旋律和節奏扭動舞蹈。《被遺忘的馬戲團》本是一場沒有主角的群舞，但是鏡頭之下似乎每個人都是主角，都有各自的故事，他們在被觀眾觀看的同時，好像也在觀看那個熱衷於表演、不再是真正的"我"的自己。

吻(The Kiss)

Apotropia

如果你徑直走入展廳，可能很容易會忽略這個漆黑的四方形房間。這段並不長的影像作品沒有背景音樂，沒有對話、絢麗的色彩、和多餘的動作，它僅僅是一個兩個人相擁而吻的姿勢。時間不斷的運行過程中，他們的形體遭遇肢解、複合再肢解，彷彿分散而又聚合的粒子，在一場熱烈的信息交流之後以擁吻定格，黑白之間彷彿永生。

1001燭光(1001Lights)

Marlene Millar & Philip Szporer & Mouvement Perpetuel

這件作品佔據了一樓展廳的很大空間，正朝大型投影的主牆，兩側還各有一面投影牆。它帶給人一種非常溫馨的體驗，站在當中被三面投影牆包圍，投影被切割為無數個點著蠟燭的小屏幕，不論是男人還是女人的手，他們都同樣守在蠟燭旁。家裡的燭台、餐廳里的燭光晚餐，亦或是生日蠟燭前的許願儀式，攝像機鏡頭裡只有一雙雙手伴著燭光跳舞。我們能從手的模樣和動作中，對燭光溫暖的佑護里察覺到某個人當時心裡的劇情。

歌舞隊(Choros)

Michael Langan

站在屏幕前，相信你會被舞者塔拉·馬赫剪影一般的舞姿打動。她擺動手臂，像是一個發條人，在一幀一幀的定格中，我們對電影捕捉動作的過程更加明確了。黑色背景下一席白色連身裙的舞者被勾勒出清晰的輪廓，深沉地道出了萬古長青的孤獨。

出入之間(Between Entrance and Exit)

Jiri Kylian & Boris Paval Conen

這件位於展廳二樓的作品，極為生動地詮釋了舞蹈電影的內涵：故事性、戲劇感、攝影機鏡頭語言以及打破單一舞台格局的有力的空間調度能力，出色地打動了觀者的心。

兩個舞蹈演員在經歷了半輩子平淡而又壯闊的相愛歲月之後，面對臨終的生離死別，他們的身體扯作一團。他們曾在全然虛空的空間里相遇，在一間鋪滿被遺落的情書的房間內相遇，在一個冬日的花園裡相遇。性慾、魯莽、脆弱，暴力與屈服穿梭在不安全感之中，背景音樂之外，還有嘆息聲入耳。也許膠和漆的形容，並非只是感情甜蜜的量度，它更應該是歷經風雨後的纏綿。

Dudro

Dhanya Pilo

這件作品是展覽里少有的幾個略帶詼諧與幽默風格的影像，屏幕被巧妙地放置在二樓迴廊處，以「行」的主題呼應了觀眾們看展的步伐。一群久居於孟買的市民在自行車海里跳起了舞蹈，為城市帶來了久違的活力。因為慣性，人們選擇舒適地帶，慵懶而無趣地活著；而打破慣性，必定是一場將自己推出熟悉地帶的奇麗冒險。

瘋(Majnoun)

Hazem Berrabah

在溫度適宜的展廳中，遇見這段視頻一下就嗅到了黃沙的氣味，乾涸而絕望。在古老的阿拉伯神話中，Majnoun是「痴」的意思，影片中的男主角與此同名。鏡頭對準的是沙漠中的一座村莊，她已經消失了很久，Majnoun為愛發狂，出發去尋找。分不清是現實，還是夢境，村莊的大門將他們阻隔開來，像一個鐘形罩探不到出口。從他慌張而有力的舞步中，我們能感知到Majnoun已經瘋狂地點燃了他內心的慾望之火。這迫使他失神，直至忘乎所以，放肆地舞蹈、衝到塔樓最頂端向遠方吶喊，他還能找到她嗎？