心意·心象——談盛萬清的油畫創作

中國古人強調「外師造化，中得心源」，任何藝術創作都是主觀對客觀世界的觀照，所有藝術作品都是主觀見之於客觀的產物，自然造化給了我們無盡的素材與資源，而只有通過優秀藝術家們的才情抒發，我們才得以在平凡普通的造化景象之中獲得萬千變化的視覺體驗，這些迥然不同的視覺體驗，正是藝術家內心見之於自然造化的偉大成果。毋庸置疑，優秀藝術家憑藉其不同於常人的內心意趣，不斷地變平淡為壯麗，化腐朽為神奇，為我們營造出種種心象奇觀。

盛萬清正是這樣的一名優秀藝術家，他幹練而沉穩，認真而低調，總能于波瀾不驚、不動聲色之間給人以驚喜，猶如一個魔術師一般，用最普通的材料把最不起眼的客觀對象化為世間至美的景象。透過他的繪畫創造，一幅幅秀麗曼妙的心靈圖景如清泉般靜靜流入我們的心田深處，欣喜與幸福感也由此持續不斷地滌盪在心間——他的作品就是這樣神奇，能激起我們對美好生活的無盡嚮往和對高雅境界的不懈追求。

造型精準乾脆又絕不扭捏繁複，色彩明艷爽快而不失沉靜雅緻，這些從來都是盛萬清作品與眾不同的特色所在，單憑這些我們已能強烈感受到他堅實的繪畫功底與泉涌的才思。但作為藝術家的盛萬清似乎從不滿足於已有的成績和優勢，他不斷地打破各種格法程式的拘束，不斷地試驗新的創想，不斷地給我們提供新的視覺可能。

盛萬清一直精研油畫，但同時他又對中國傳統文人畫心醉不已，尤其對於文人畫中筆墨精神的參悟與研習亦獨到而深入。我們可以很明顯發現他有意融中國文人畫的筆墨意趣在油畫寫生創作中，並努力用這種充滿東方意韻的中國筆墨書寫方式來重造作品的視覺呈現：這些作品在保持了客觀外界的「無限生趣」之上，更多的則表現了他對「寫的方式」的某種暢揚，其中所體現的「寫」，已不局限於西方繪畫傳統所謂的描繪性與再現性，在融合西方現代表現性繪畫語言的同時，更透視出本土書法繪畫傳統中的「書寫性」：豐富而充實的筆觸，肆意而又駕馭得當的揮灑，流暢而簡練的運筆，以及在心手相應基礎上的自如激越……正是如此，那些我們如此熟悉而平常無趣的自然景物被盛萬清如此大膽率性的「書寫」後，頓時陌生而驚艷地呈現在我們眼前，使得我們遐思不斷，感動不已。

在當代藝術自發和自由的境況中，不少畫家創作的出發點與興趣點是對「潮流」、「時尚」、「趨勢」等形式的權宜判斷與追求，他們多已忘卻或摒棄了對自然造化的觀照，而盛萬清這樣的藝術家，在堅守著對經典、高雅、純粹的藝術理想的追求與探索同時，始終以強烈的人文關懷精神去感知和反映更為廣博的造化世界，因而其作品則如同陳年的紅酒，醇厚、綿長，意蘊無窮。這些對景寫意的作品雖然體量不大，但充分表現出他獨特的情懷，其飽滿的張力和真切的情感無不讓人視覺為之一新。相信盛萬清藝術日趨純青，他日後的作品將從對象寫意更加轉向寫意成象，而此類作品出現的契機定是他面對空白畫布的更高層次的感悟，也定是在「寫」的過程中筆筆相攜相連下催生。

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