中國動畫的黃金時代

最新 06-30

走過路過，不要錯過這個公眾號哦！

GIF/1K

童年最鮮活的記憶，莫過於看過的動畫片。從70後到90後的童年都深深被一塊廠牌烙印過，那就是上海美術電影製片廠。從《小蝌蚪找媽媽》到《大鬧天宮》，從《哪吒鬧海》到《寶蓮燈》，從《葫蘆兄弟》到《黑貓警長》，從《魔方大廈》到《邋遢大王》，美影的經典是童年的印象，也是中國動畫的美學高峰。

那是今天再也不可能重現的「名家甘當幕後英雄，一部動畫片，哪怕僅僅10分鐘，也會舉全國之力傾心創作」的「黃金時代「——《小蝌蚪找媽媽》誕生，影片造型取自齊白石的畫；剪紙片《等明天》和木偶片《長發妹》的美術設計是黃永玉；《牧笛》的背後是李可染以14幅水墨山水畫打基調，方濟眾以長安畫派繪就背景；程十發先為中國第一部木偶動畫長片《孔雀公主》做造型設計，再替水墨動畫《鹿鈴》揮毫潑墨；漫畫家韓羽為《三個和尚》設定迥異造型；漫畫家詹同替剪紙片《豬八戒吃西瓜》操刀上陣；書畫家張仃成就了工筆美術片《哪吒鬧海》……可以說，當時有多少種美術樣式就有多少種動畫片類型。

在技術尚未發達的年代，沒有3D和炫目的特效，我們的動畫片叫做「美術片」，除了繪畫，還有摺紙、木偶、水墨、剪紙等各式各樣的形式。那時候做動畫的人，成長於閉塞而動蕩的時代，沒有好萊塢大片和多元文化的啟蒙，生活是灰突突隨時劍拔弩張的艱險，卻為孩子們創造出天真絢麗又妙趣橫生的世界。小時候我們看情節，看故事，從動畫片里學知識，而長大後，回想起那一幀幀一幅幅畫面，那些美術片所傳達的，不只是童趣，還是「美」，是「匠心」和真正屬於藝術的探索與突破。