青花絕戀：解開青花瓷君臨天下的秘密！

元青花的出現，一統江山，君臨天下，確立了青花的霸主地位，七百年來誰也無法撼動。

——by · 馬未都

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在中國，一部陶瓷的歷史便是半部中華民族的歷史，因此陶瓷的命運在某種意義上也等同於是時代的命運，王朝的命運。而在所有的珍貴中華瓷器中，被譽為「國瓷」的青花瓷可謂獨樹一幟，令世界側目，成為中國陶瓷史乃至世界陶瓷史上的一朵奇葩。

然而事實上，我們回頭看青花：色澤單一沉悶，冷色調，生澀壓抑，給人以克制和沉重的感覺。無論如何，最後都會出現「照片比實物更美」的情況。青花瓷在民間被成為是「元青花」，因為青花在元代被發揚光大，成為普世認同和飽受讚譽的陶瓷品種，為何？

這就是一個值得我們深究的問題了，這也正是青花瓷之所以獨步世界陶瓷之林而經久不衰的原因所在。

【青花瓷】：是白地藍花瓷器的專屬稱謂，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。以含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。

鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。色澤清新，紋飾優美，歷久不衰。

青花瓷

the Green Flower Porcelain

其瓷：胎骨細膩，晶瑩柔潤；其花，清新明麗，幽靜雅緻；其釉，光亮潔凈，白中泛青；其色，青翠欲滴，永久不褪。青花瓷一向被譽為「人間瑰寶」，居景德鎮四大傳統名瓷之首。

青花以簡練的筆法和單純的色彩表達了豐富的藝術語言，有著感人的藝術吸引力；在表現方法上，是以同一顏色的各種深淺不同的色調及筆觸線條來表現對象，與國畫基本相似，它表現的內容題材、形式、手法都極為廣泛。

青花瓷的特點是明快、清新、雅緻、大方，裝飾性強，素為國內外人士所珍愛；這些獨有的特性及魅力，才最終逐漸造就了青花瓷今天在人們心中的地位。

但是：事實上，在唐代以前青瓷佔據著絕對的主導地位，想要生產純白素胎的青花瓷，在當時幾乎是件不可能完成的任務。在唐代，即使是被稱為「南越（青）北邢（白）」的最高水準，也沒有達到青花瓷白瓷的境界。

自唐中期開始，景德鎮開始燒制瓷器，經過五代和宋代的沉澱，到元代在景德鎮設立浮梁瓷局，最終通過元青花一舉奠定瓷都的霸主地位，也正是至此青花瓷的耀眼歷史才正式得以走上正途。

青花瓷的發展歷程上一般被算起來有以下幾個重要過程：

1

唐宋：原始青花瓷的萌芽和探索期

原始青花瓷於早在唐朝時期已經開始出現，唐朝青花瓷胎質多粗松，呈米灰色，燒結度較差。底釉白中泛黃，釉質較粗。胎釉之間施化妝土。器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。

（ 唐青花碎片）

但是以後來的學界部分觀點來看，這個青花瓷的萌芽現象還存在一些疑問，比如唐宋的青花瓷是釉上彩，而非釉下彩，胎底及燒造也跟景德鎮的情況大相徑庭，無論從外形和工藝上來看，都更接近於「唐三彩」的一個分支，並不具備單獨成為體系的特徵，更不堪代表起撐起陶瓷界一片藍天的青花瓷系列。

因此，此時的青花瓷其實是一種青花裝飾方法，而正是這種青花裝飾方法的發展是青花誕生的技術前提，青花瓷的誕生為青花裝飾方法的成熟開闢了道路。

而且在宋代極工盡料的情況比對下，以宋代的陶瓷標準去審視青花瓷，那麼青花幾乎在各種意義上都不佔上風，那麼，元代的青花瓷何以「一統江山」，成為「國瓷」呢？

2

元代：走向成熟和巔峰

成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。從國內外傳世或出土的元代青花來看，其料色有所謂「蘇泥勃青」型的，即藍里有黑色斑點，線條有暈散現象；有呈鮮艷的藍紫色的，它非常接近於現代用很純粹的氧化鈷所配製的青料色調；也有呈灰青色的，它可能是使用土料繪成的。就這些情況來看，當時的青料來源比較廣闊。

元青花一統天下的局面形成，在今天看來，一般大致上要存在以下幾點原因：

1

歷史的驅使

經過宋朝對人們審美水平的「窮奢極欲」般的深挖，元代的青花瓷起點更高，是站在前輩的身上更進一步的探索。試圖以更簡潔明了的色彩和穩健牢固的紋飾手段等達到更高層次的美學享受。在這樣的創作理念和技術進步的情況下，元青花出彩已有著前期數百年的積累，也算是種必然的結果。

2

情緒的宣洩

如果說宋代的瓷器百花齊放，極工盡料主要是統治者的偏好的結果，那麼，青花的在元代大放異彩，從非主流一躍成為社會上流，那麼這與元代底層漢族人民的生活真實情況也是有著分不開的關係的。

在元代，被蒙古人統治下的漢民族被稱為「不及牛羊」的奴隸生活，是社會中的最低一個等級人種。哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，被奴役著的普羅大眾無不希望重回大宋王朝的期待，因此靛青色這種詭異充滿壓抑的色彩正成為了他們心理情況的真實寫照，如同他們情緒的真實宣洩一般。當然，也正是因為如此，在經過了元代近一個世紀的情緒積澱後，青花無與倫比的厚重人文屬性顯得更加耐人尋味。

3

元朝的版圖因素

歷史上的元代是個疆域極其龐大的帝國，蒙古人征服了亞歐大陸的絕大部分地區，這使得元代在自己的疆域內流通各種貨物有著更少的阻攔，因此經濟，尤其是海外經濟非常的繁榮。中原地區的各種瓷器，茶葉等向國外輸出，而外國的香料，象牙，白銀等則被運送回國內。

在隨著大批阿拉伯人和中亞的穆斯林遷入中國的過程中，元朝的疆域內大片地區開始呈現泛伊斯蘭化的景象。「元人尚白，伊斯蘭人尚藍」，因此對青花瓷的喜愛成為了一種社會共識。

這讓本來是景德鎮民窯私造的青花瓷漸漸開始被統治者們重視，繼而被大規模量產，並交由「浮梁瓷局」進行統一化管理，給予了更高的行政支持和財力支持。

4

平民化

在元朝統治者的各種弱化民智的舉措中，元代的人民的教育水平較唐宋有著極大程度的後退。在廣大的農民階級中，不識字成為了一種向更高層社會形態進階的最大障礙。因此，這一時期，陶瓷版的「連環畫」、「小人畫」成為了社會主流。

（價值2.3億的《矽谷下山青花大罐》）

（《蕭何月下追韓信元青花梅瓶》）

這時的青花瓷除了山水花鳥等之外，還創作了很多這樣的人物故事的圖案，這是元青花之前所沒有的繪畫創作品種。將中國的傳統文化融入到瓷器紋飾中，讓高雅的文化知識變的通俗易懂，雅俗共賞，這讓青花瓷有了更大的群眾基礎。

5

用料及技術的進步

元代青花除了胎底，採用進口鈷料，即蘇麻離青，成分是低錳、高鐵，含硫和砷，無銅和鎳，和唐宋青花、明青花的青料成分都有區別，所繪青花紋飾呈色濃艷深沉，並帶有紫褐色或黑褐色較光潤的斑點，有的黑褐色斑點顯現出「錫光」。在適當的火候下，能燒出像藍寶石一樣鮮艷的色澤，且燒成後往往在青花部分會出現有金屬光澤的黑色斑點，形成當時青花瓷器的重要特徵。這也讓本來死氣沉沉的青花顯現出一些透亮、靈氣的特性來，給人以極大的觀賞上的舒適感。

（元青花《鳳穿牡丹圖執壺》）

蘇麻離青在呈現色彩上有以下幾點優點：

呈現出鮮麗的靛青色中略含程度不同的紫色，有些還會呈現出非常幽雅的紫羅蘭色，讓單一的色澤中添加了更多層次感；

有濃淡色階，在青料積聚處有藍黑色或藍褐色斑點，釉面下凹並有啞光的跡象；

青料較細勻，線條邊緣稍有暈化，有青料上的顆粒狀表現。

（加入蘇麻離青後的發色效果）

這些都讓青花的「死沉」變的微微「活泛」，「有生氣」，「動感」，給人以更舒適的觀看享受，也因此更加增加了它的雅俗共賞的普適屬性。

3

明代：社會主流

青花在元代成為其技藝的巔峰期，成為了社會上人人喜愛的瓷器品種，但並未成為瓷器的主流品種。而青花的瓷器主流形成是在明朝，在經過發展之後，更是在清康熙時達到了全勝期。

（明青花）

明清時期，除了常見的青花瓷器外，還出現了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

隨著社會生產力較元代的進一步提高，明代成為了中國古代青花瓷器生產的黃金時期，大量的青花瓷器被燒造，而在宣德時期青花瓷作為瓷器生產的主流工作更是達到了頂峰。這時期的青料，已進入了使用進口鈷料的最大程度狀態，即「蘇泥麻勃青」料。

清代：更加多變的藝術形態

清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基礎上，繼續有所發展和提高。特別是康雍乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花繪等方面，都獲得了新的成就。

（乾隆五彩）

料色上：具有鮮麗明爽之感，器物的紋飾，山水、人物、花鳥無一不齊，稱為清代三冠。色調鮮藍青翠，明艷凈麗，嬌翠欲滴。

器物樣式上：一變明代風貌，造型多為挺拔硬朗的形式。如棒錘、芭蕉、鳳尾、花觚等式樣，多硬直及方體器型。

畫法上：精細挺秀，分色層次增加，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，表達出純熟的繪瓷技巧和豐富的表現力，無論畫工和表現手法上都變的更加繁複和細膩。

現當代青花：傳承、融合

新中國成立後，景德鎮的青花瓷器繼承歷代優秀傳統，開發了清新、明麗、具有時代氣息的新品種，在禮品瓷、展品瓷盒內外銷商品瓷等方面，都獲得了顯著的成效。

現代景德鎮青花瓷器從總體上看，釉質白里泛青，青料發色青翠，造型美觀大方，裝飾有古樸典雅的藝術效果。器型輕巧大方，輪廓秀麗勻稱，線條工整細膩，色彩和諧誘人。

1，強調創作者自身的精神表達：

在古代，幾乎所有的陶瓷創作都是統治者和王公貴族們的審美愛好和精神載體的樣子。青花也是如此，更多的是為了統治者們的喜好所服務，甚至是歌功頌德的「主旋律」題材。除此之外，只有那些民窯里才能挖掘到一點點創作者本身的激情與情懷。

而這一點在現當代大為改觀，現當代青花瓷受到西方各種藝術思潮的影響，更加強調創作者本身的獨立人格。因此，現當代的青花瓷是創作者個人的理想、個性、情感、心理、意識和審美標準的載體，而與當權者的關係不在密切。

2，沿承歷史文脈

歷史題材和復古主義是現當代青花創作的主要特徵，講究既包涵現代的審美標準，又兼具歷史的縱深，並注重對歷史文脈的沿承。簡言之，是「在傳承中革新」，帶著歷史的精髓並將現代藝術帶向更遠更廣闊的表現空間里。

3，解放和延伸審美標準

在美學史上，中外美學呈現出截然不同的觀點和立場：

中國的傳統藝術講究「美即是和諧」，「美即是中庸」，不追求焦躁過分，甚至浮誇的成分，所有的標準都呈現出「適合更多的人」這樣的特點。但是西方美學標準則有所不同的是，隨著文藝復興的濫觴，對創作者的個人主體意識的表達逐漸成為主流，而不管其他人怎麼想怎麼看，即更強調「超人哲學」和「個性典型」的美學特色。

現當代的青花創作，在西方的美學創作理念的滲透中則更偏向於後者，但在一部分「激進」和「過熱」的反應之後並呈現於回歸的狀態。帶著對西方的認識重新審視和解讀架構中國傳統文化的現狀，使之在學習和融合中得以進一步的延伸發展。

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