既師古人，亦師今人，更師造化——邢庚山水畫創作漫談（二）

中國畫最早出現的是人物和花鳥，當時山水只是作為人物的襯景而出現的。

八大遺意 1981年 邢庚

臨八大山人山水 1982年 邢庚

獨立的山水畫只有1400多年的歷史，從魏晉時期到隋唐五代，逐步成熟，尤其到了北宋，已經達到鼎盛時期，具有相當的高度。

青山幽居圖 1982年 邢庚

雲深不知處 1985年 邢庚

到了元代，山水畫發生了根本的轉變，由宋代畫院繪畫模式轉變為以在野士人為主流的繪畫模式。所以元代是繼魏晉、五代之後第三次歸隱山林的時代。元四家黃公望、王蒙、倪雲林、吳鎮都不是以賣畫為生，他們「不為外物所累，不為理法所拘」而得到精神的自由解放，他們的作品達到了高尚清逸的最高境界，這種山水精神是任何一個時代所不及的。

雲嶺之春 1986年 邢庚

夢中黃山 1988年 邢庚

明代的山水畫沒有多少發展而開始走下坡路，到了清代則開始衰敗，幸而出現了漸江、石溪、石濤、朱耷四僧和揚州八怪給清代畫壇帶來了一些生機。

江上人家 1988年 邢庚

潑濕黃山雲 1990年 邢庚

青山依舊 1990年 邢庚

因此在中國山水畫中，歷代山水畫大師林立，如一座座高山聳立在我們的面前，為我們留下了豐富多彩的經典佳作，是後人取之不盡、用之不竭的寶貴財富。

神山論道 1993年 邢庚

溪山雨霽 1994年 邢庚

我們既要繼承傳統，更要創作出有時代精神的作品。石濤早在三百多年以前就告誡我們 「筆墨當隨時代」。 這種創作的新意，無論是構圖還是筆墨都要有新意。

我們學習傳統，不能陷在古人的衣缽之中，就像李可染先生所說的，「以最大力氣打進去，更要以最大的勇氣打出來」。但是很少人能打的出來。

明月照離愁 1995年 邢庚

黃山情思 1987年 邢庚

我們學習今人，不能完全像自己的老師，齊白石老人早就說過「似我者死」，如果畫的跟自己的老師一樣，這樣的畫家沒有一個有成就的，李可染拜過齊白石為師，但是他的作品沒有一點齊白石的影子，否則就出不了李可染這樣的大家了。

黃海翻雪浪 1987年 邢庚

春風綠江南 1989年 邢庚

香溢清溪 1998年 邢庚

我們要有批評的勇氣和銳利的眼光，對名家的作品甚至古代大家的作品都要有批評的精神，再好的作品都會有瑕疵，再好的大家都會有缺點，即使是聖人也會有缺點，更何況凡人。

武陵秋色 1993年 邢庚

我無論是看古代大家的作品或是看當代名家的作品，我首先是找出不足之處，因為再好的作品也有瑕疵，這樣你就不會把缺點當作優點。我們只可吸收好的優秀的東西，切不可囫圇吞棗地全盤吸收。

江南喜雨 1997年 邢庚

夢斷巫山 1991年 邢庚

要「取法乎上」，無論是臨摹或是拜師都要找最好的。但實際情況是很難找到好的老師，現在的藝術院校很多的老師自己畫的就不成樣子，怎麼會教好學生呢，只能是一代不如一代，即使找到好的老師，自己不動腦子去悟也是成不了材的。

黃山日出 1993年 邢庚

我曾有詩句云：「造化本來虛靜出，丹青只可性靈生」，陳子庄說：「繪畫一道有兩個要素，一是性靈，二是學問。無性靈不能駕馭筆墨，有學問才能表現思想，必須於性靈中發揮筆墨，於學問中培養意境。性靈是根蒂。」

金秋時節 1999年 邢庚

有的人畫一輩子全是古人的東西，要麼全是老師的面貌，沒有一點自己的筆墨，這就是不動腦筋的依樣畫葫蘆的畫匠而已。

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——山水畫創作漫談（三）

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