阿西：詞的寂靜——當代詩基本命題思考筆記（連載之一）
真實
1.
真實就是說真話，說出實實在在的話。
詩的真實，使語言具有了可信度，在讀者那裡產生一首詩必要的信任感。
真實是一種純粹的力量，可以實現詞語的力透紙背。
人們討厭那些並不真實的詩，就像討厭騙子毫不臉紅地說謊。
2
真實有三個層次：一是真相的真，是事物的本質狀態；二是美學範疇的真，是詩要表現的真，是語言的對象；三是真理的真，是詩人的精神高地，也是詩理想的居所。
詩人不斷寫出新的詩，就是讓自己的靈魂具有真實的最高境界，贏取人們的尊重。
3
詩人替「他人」說出真相，這個「他人」就是客觀性，是事物的自然屬性，是完整的世界狀態，是可以看見的事實。
詩人是一個代言者，代言「他人」說出了超越表象的真實，說出被遮蔽的箴言。
詩人總是出語不凡，詩人說出的可以是驚雷，也可以是平緩的水流，但必須「準確」——準確往往是真實的基礎。
詩人，必須做到生活真實和藝術真實的統一，然後才會具有寫作的有效性。
4
生活中的亂象會遮蔽人的眼睛，很難看見事物的本相。詩人對於存在本身不僅要進行甄別，做到不在詩里說假話，還要做到不妄斷，不人云亦云地去附庸。
詩人在藝術表達上要做到不拔高、不做作，不使用矯情的語言。那種裝激動，裝悲憫，裝憐愛的人多麼令人厭惡。
優秀詩人擁有自己的判斷，他的寫作往往都是基於對真實的發現。
5
真實是詩的根本，詩只有具備真其它要素才有意義。顯然，謊話連篇和虛情假意並不是詩必要的「胡思亂想」。
6
做到真實有時很簡單，就是在詩中做一個老實人——寫自己熟悉的，寫被感動的，寫觸及內心的，寫令自己不安的……
做到真實有時也是很困難的，因為越是真實就越本質，就要求自己更普通，更純粹，更內斂。
7
詩人的詩或許平淡，但只要有真實性就不會被人唾棄。詩人要盡量自然一點，盡量讓語言自由運行，盡量還原或靠近自己的內心，不洋裝，不搞做派，不試圖去混什麼大名聲。
8
那種動輒代言……的詩，是最常見的假詩——姿態的做作從來都是虛偽和空洞的。
9
真實考驗詩人的良心，這是一句老話。但現在，詩的真實性問題異常突出，大量詩作都像塑料花，只見其情狀的美輪美奐而不見生命的靈動，這是一個喜歡假話的時代？
10
詩是真理的另一種形式——它天然自成，乾淨而純粹。當然，它也不拒絕繁複，多重的深刻也是真實的一種形態。
11
保持內心的安靜與神聖，任何時候都心存敬畏，不去喧囂詩，不去糟踐詩。讓詩以其澄明而深刻的姿態說出事物的根本，說出生活的根本——這是一個詩人的基本道義。
詩人有維護詩歌尊嚴的使命，而這，正是對真實的堅守。
詩人要撥開生活的「雲霧」，寫出令人信服的所見所聞——詩人的使命其實也是平凡的。
12
讀幾個當代主要詩人或其他經典詩人的作品，掌握一點基本技巧，做個二流詩人並不是難事。
這類詩人從來不會懷疑自己的寫作，是否出於自己內心的必要——更別說去觸及生活的真實狀態。其實，他們也不知道詩到底好在哪兒，有什麼不好，即使有判斷也是淺表的，沒有進入真的層面。
寫作首先要對自己有效，觸動自己，然後才會涉及到讀者和詩歌史的有效性。
13
對真實的態度往往決定了詩人的成色——因此，寫詩是一種成長的苦役，漫長的苦役。
14
為了做到真實，就不要勉強拿起詩筆，隨意性寫作往往會對真實帶來傷害。
詩是簡單的，只要做到了真實，就能引起感動和共鳴。
15
「大眾」喜歡的往往不是詩。這個意思是「大眾」往往並不在意詩的本質，而只是尋求某種娛樂的滿足，尤其是處在非精神啟蒙時期。有人為了迎合「大眾」趣味，往往忽略自我感受的真實性，寫出分行體的偽詩。「大眾」通常不是詩真正的讀者。
16
從某種角度上說，詩人活在今天，但卻為明天寫作。或者說，只有在這個「明天」里，人們才會發現你說出的話是真是假。所以，有的詩人雖然在今天名聲很大，在「明天」卻被遺忘。
17
人們每天所經歷的一切，都是被包裝或被遮蔽著的，它可能已經遠離了事物的本源。
詩人必須用自己的「慧眼」，透過「迷霧」看清真相，發現詩的存在——詩人往往是思想家，有自己獨立的思考分析。詩是最精鍊的思想。
18
我們喝下的水通常是經過多次消毒過濾，已不是「原水」，那個「原水」才是詩的「水」。
我們經常使用的語言，已經帶有各種氣息和氣味，無論它們多麼陌生，都很難讀出它們的本義，詩人對每個詞都要謹慎，避免似是而非。
19
詩人，你看見的哭泣也可能是假象。現象總是感人的，但值得懷疑，詩人如果滿足於現象就會越發變得膚淺。當然，現象有時就是詩歌本身，但一定是基於真實。
20
一個終生沉默的人，要麼是啞巴，要麼是詩人。
21
後現代條件下，人們摒棄了浪漫，摒棄了傷感，也摒棄了哀怨，只剩下對真的追求——真實直接進入事物的實質。
當然，浪漫主義情懷的表露始終都是詩人的專利，但必須克制濫情所導致的虛偽。
22
實際上，越是生活的越是真實的，越是質樸的越是詩的。
詩人要成為生活的內行，懂得生活的要義，之後才是詞語的工作者。
23
當然，詩的真實問題，不是社會學或道德範疇的真實問題，而是語言的真實問題，是文本意義上的真實，是語義與人性的統一。
詩的真實建構在超驗或表現之上，是詩人的主觀感受。詩人有確認真實的權力。
24
所謂本質亦是非本質，所謂非本質亦本質。詩在非本質層面探討事物的本質或本源。
詩透過真實打通了不同事物之間的聯繫，打開語言的大門，讓讀者獲得啟示。
25
對於詩人來說，率性與智性都應服從於真實性。
26
現實場景的真實往往是實用主義的，很可能是被篡改與被蒙蔽的真實，是現象本身或對現象的評價體系，與詩的真實常常相悖。所以，詩人應該盡量少寫應景之作。
27
詩人在詩中重新鑒定語言的社會屬性，不在意他人的看法。
由此，詩人才能實現一次有價值的發聲。
28
當詩變成了觀念、思想、情緒的附屬物，就不能超越現象，即使是真誠的往往也是虛假的。一些「著名詩人」就是這樣，他們情緒激昂的背後是主觀印象，而非真情實感。
一個詩人如果對真實沒有追求，就不可能對詩有貢獻，更不可能成為受尊敬的詩人。
29
河流的秋天；雪融化時的新芽；雪地上留下的爪痕……你是否真的「看見」了它們？
30
好的詩人不模稜兩可，而是喜歡一錘定音。這不只是一種方法，還是一種行動——那種寫成謎語一樣的東西不是真正的詩。
31
詩像水中草那樣鮮活而富有迷人的動感，它越客觀、越具體，就越真實。
真實是一種絕對的境界，詩人以語言去無限接近它。
32
詩的主體應該是客觀化狀態，是存在本身；詩的表達是指語言的呈現，要以美的感覺吸引讀者。前者往往決定詩的深度，後者決定詩的風采。詩人以真實的姿態獲得讀者的稱讚。
33
道德往往讓人靠近虛偽，所以道德感太強不會產生好詩人。
無疑，真實是詩最高級的道德。
現代性
1
詩的現代性問題，指涉詩人具有抵制腐朽並參與締造新文本的一種訴求，並檢驗詩人是否在場，是否已經獲得了通向語言之鄉的合法性。
2
在當下，詩必須脫下了虛偽的外衣，放棄那種與臆想狀態媾和的寫作流弊，直逼時代特徵，直面社會發生，直言內心感受。讀者早已討厭在詩中矯情和耍把戲。
3 現代性要求詩人直接和事物對話，直接回答各種問題，對人類普遍關注的話題進行真誠而深刻的回應。
因此，詩人進入生活的內部，感知生活的各種味道，不是一個喜歡說風涼話的局外人。
4
現代性區別了詩人和偽詩人——無論你對詩歌技藝修鍊得怎麼嫻熟，如果沒有建立起現代意識，就不是一個真正意義上的詩人。
5
人們對現代性的認知存在很大的差異，有人認為是一個概念，屬於學術問題，而有人認為是一種態度，貫穿生活的全過程。對於詩人來說，現代性體就是時代精神，是寫作的出發點。
6
如何寫出這個時代的本質是詩人們的根本問題，也就是說秉持怎樣的態度是十分重要的，態度往往決定了詩的朝向和層次。
現代性，把一切非詩轉換成詩，而詩人是力量強大的轉化器。
7
如何處理語言與生活之間的關係，檢驗詩人的立場，詩人在語言層面上解決一切，但必須是現代語言。
如果詩人僅僅滿足於描摹現實，而不能主動寫出現實的精髓，就不是一個真正的當代詩人。 8
堅持現代性——積極去審視和反觀時代、社會，形成自己智慧而獨到的認知，從而去實現作品的風貌——詩人睜開第三隻眼睛，緊緊地盯著這個時代的風雲變幻。
9
有人僅僅為了獲得所謂的認可、名聲，而去寫作媚俗的哲理詩、抒情詩和不甜不酸的鄉土詩。他們為了「迎合」而寫作，自然失去了具有時代屬性的自我。
有修養的詩人，自覺抵抗詩本身的誘惑，格外專註於時代精神。
10
堅持對事物的客觀判斷，在紛亂複雜中發現事物的本質；提出新命題，敢於質疑；擯棄固有的表達方式，開啟新的寫作模式——必須放棄假大空與假小空的寫作。
慎用和少用形容詞，更多的是動詞和名詞——質樸的詩風有助於表現真情。
11
現代性在詩人體內替代腐朽的詩歌觀念，形成全新的語言系統。
12
現代性從來都不是概念化的說辭，而是實實在在的力量——勿須繞彎，要直接觸及痛點。所以說，詩人對語言的態度，說明了他是否成為了一個當代詩人。
13
詩人對社會現象不應像一般人那樣要麼厭惡，要麼痴迷，而是包容各種現象，並從中發現詩，發現各種氣質的詩——任何挑剔都會形成逃避。
14
在現代與後現代之間並沒有本質區別，只有鴻溝。前者具有理想主義色彩或救贖意味，後者恰恰以否定前者而存在。但二者的目的相同——建構起一種全新的語言環境，從而讓人們在失望抑或絕望中警醒與堅定起來。
人類的現實是已經不再自我陶醉，而是再出發，詩也是如此。
15
有的詩人喜歡自我標榜和自我陶醉，這與現代性格格不入。詩人一旦開始滿足，就會迷失自己，就只能寫出一些無關痛癢的膚淺之詩。
本土的現代性，就是在漢語中實現精神的建構——無論內容和形式，都應使詩人成為強大的巨人。
16
當下，人們似乎更崇尚金錢和既得利益，詩似乎正在成為某種不合時宜的附庸。因此，把詩寫得一片光明或把詩作為某種炫耀的工具都是在利用詩而已。
現代性即真實性，就是詩人在時代際會中做一個忠實於內心的「客觀人」，寫出客觀化的詩。
現代性下的詩，好比在污染土地上長出的毒物或野草，是此刻正在進行的生長或死亡。
17
有人用經驗主義替代現代主義。有人以為自己在現代社會的大環境里，寫出的自然是現代詩。實際的情形並不是這樣，大量的濫情與粉飾之作都不具有現代性，也談不上是真正的當代詩。
18
現代與後現代是同構體，它們都在說出非公眾的話語。它們是一對幽靈，徘徊在我們的頭上，時刻讓我們感受到時代的迫促。詩人承受時代的重壓，寫出時代的可疑或可愛。
19
現代主義不排斥經典，對語言的要求也是最高的，像精美的瓷器那樣要求。
但後現代則要打碎這個瓷器。它們之間是互否的，也是共生的。
20
在當代，現代性的確立並不十分牢固，後現代卻正方興未艾。前者多數是一些年齡稍微大一些的詩人，而後者則多是更年輕的詩人。
但這並不絕對，新生代詩人正在模糊它們的邊界，並把它們統一到詩中。
21
強烈的現代性使讀者在全新的精神體驗中產生震驚，獲得一種充分的語言享受。
衡量一個詩人的寫作是否成立或有效，就看他的詩是否具有現代性。缺失現代性的詩無論寫的多麼「好「都沒有閱讀的必要。
22
在現代性下，中國當代詩的整體水準獲得不斷的提升，甚至進入「最佳」狀態。應該說，當代詩的最大進步就是詩人們走進了現代性這個語境里，不再哀怨和感傷。
23
現代性使詩人更感興趣於人類的新經驗、新思維。詩人是語言的發明家，不僅命名現實，還在不斷修正對於現實的定義。
24
現代性強調個體體驗與認知，強調如何確立自我認識的可能和積極的意志，它比實用現實主義更有意義，實用現實主義具有一定的虛偽性，它常常附屬於「體系」，使詩人失去自我，最終失去詩的內在。
25
當代詩人既是解構的，更是建構的，以全息的狀態去寫出當代生活，不斷拓展現代性的邊際。
26
應該說，現代性的審美過程從詞語的偏執到趣味的狂歡，使詩獲得了更大的活力。當然，現代性也不是新啟蒙，啟蒙主義並不是當代詩人的興趣所在。當代詩人更願意自我流放，無所依的流放。
27
現代性鼓勵詩人勇於進入生活、熱愛生活，不管現實生活是光明還是黑暗。詩人登上「現代性」之船，決絕地駛向漆黑的旅途，冒著失去方向的風險前行。
28
探討現代性，實際上就是在回答為什麼要做一個詩人，如何做一個當代詩人。這些問題糾纏著每個詩人的一生，並且最終定義了詩人的不同格局。
29
詩人和他的寫作對象存在於同一時空，彼此互為寂寞的參照系。
30
現代性也可以是一種噪音，這個噪音不僅刺耳而且刺心，叫每個讀者的心難以安靜，或者難以平靜。慌亂是這個時代的另一個特徵，現代性存在於慌亂甚至荒謬之中——這是從詩人對詩的發現而言的。
31
現代性無所不在，當代詩無所不容。詩人改變不了現實，但可以改變語言的指向。
32
現代性越強，詩就越有力，就越與傳統有撕裂感。
談論現代性，實際上就是回答什麼是當代詩。
33
當代詩正在變成行動，它鋒利的語言切入生活之痛，創造了值得讚美的新詩意。
形式
1
詩或許可以分三個層面：一是主題，也就是詩的內容和導向；二是語言範疇，是詩的美學趣
味；三是形式，是詩的具體觀瞻。
2
形式決定詩的走向和呈現，決定詩的終止，決定詩的最終狀態。
詩歌的造化就是形式的造化，體現詩人對一首詩整體性的把握和實踐。
伸出一雙黑手，握住一縷白光。形式解決了詩人對於感受的準確表達。
3
詩歌沒有固定的寫法，但最終定格於它的形式，並完成了內容。
對形式的考究，體現詩人強烈的完美意識和對好詩的執著。所以形式與內容是一體的。
4
有的詩人對形式有一種優雅的迷戀。形式是什麼？形式是否能夠形象地回答詩的優雅？
實際上，在形式這個概念下詩人的寫作才具有意義——他寫出了具有制式的詩。
形式，意味著詩人為一首詩找到了「家」。
5
簡單地說，形式是一首詩各種要素的總和。
是詩人的詩歌趣味、技術手法、用語習慣以及節奏與結構等諸多元素的統一體。
6
有的詩人側重於利用詩來解釋自己對世界的看法，表達自己所謂「正確觀點」。這樣的詩人通常把詩作為一個工具——這是一種基於價值觀之上的表態式寫作，這樣的寫作往往只是對固有認知的概念化複述，即使擁有詩的形式感也不是好詩。所以，再好的形式也不會成全一首糟糕的詩。
7
面對土地，詩人總是感動於它的淳樸，淳樸是土地內在的形式。
形式是抽象的，它卻命名了一首詩。很顯然，這種形式化的命名具有偶然性。
8
詩人常常為完成了合適的形式而自豪，有時對形式的考究甚至強於內容。對於比較成功的詩人，對形式的生成與突破更具有挑戰性——把形式感視為自己存在的前提。形式感是成為一個詩人的重要標誌。
9
一般來說，優秀詩人很早就在寫作中解決了形式問題，在詩壇確立好自己的地位。而那些缺乏形式感的詩人常被遮蔽。
10
好的形式，幫助詩人獲得更為有效的閱讀體驗。
當然，很難說一首詩的形式究竟怎樣才是好的，因為形式又是無形的。
11
往往是形式定義了一個詩人。好的詩人總是不斷變化詩的形式，這也是風格的變化。
形式是詩人內心律動和語言氣息的自然呼應，是詩歌修養的水到渠成。
12
把樹木去掉它的水分，剩下樹木的標本。而詩是生活的標本。不同的生活決定不同形式詩歌。
所以人們常說，形式既內容，而內容既語言本身。
13
形式在詩人那裡不斷衍生，像一條河總是不斷改變著它的形態。
形式，使詩成為詞語的活體，也是一個生動鮮活的整體。
讓一首詩按著其特有的狀態運行，抵達它的家。
14
寫詩的魅力就在於它是一個人關於形式的遊戲，是一生也玩不完的遊戲。這是一種並不好玩的遊戲，因為形式總是在背後決定一首詩的命運。
追求新的形式感也是危險的遊戲——形式常把詩人引向迷途，如果將形式等同於遊戲。
當然，合適的形式也會成全一首並不令人驚奇的詩——這是技巧的恰當運用。
15
創造形式就是創造詩，但創造形式往往從內容入手——形式即內容。
16
當找到了形式感之後，詩人會發現寫詩是很奇妙的事情，相同的語言，不同的形式命運往往不同。
對於具體的一首詩，不同的形式其效果明顯不同。
17
詩人不斷地拋棄既有的寫作習慣，去尋找一種未知的可能，詩人勞累於形式的再生。
這不僅是對詩的超越，也是對一個時代的超越——形式具有時代性。
18
詩人看見了生活中的一切，他將一切統一於具體的形式之中，僅此而已。
19
詩人存在於一首詩的形式之中。所以，我寫詩我存在。
20
一種形式的產生意味著一首詩的完成，
詩在形式的變化中結束或者重新開始，就像春天對冬天的否定，
當然，不是形式需要詩，而是詩需要形式。
21
形式是一個十分簡單的問題，甚至簡單得毫無意義。但你寫出的詩往往首先被形式否定，即使寫到了結尾，也未必真正完成了一首詩。
形式讓詩人存在於他的詩里，並獲得認可或否定。
22
形式隨「氣」而起，而停，是詩人的一件隱形衣。
感知萬物，摒棄枯燥的思和想，還要保持虛境，內容決定形式的演變和發展。
23
優秀詩人總是不斷地創造形式，似乎比寫出某個主題更有誘惑。
形式是「在」的問題，確立了詩人的格局，並區別於另一個詩人。
24
形式給所有「不在」以「在」的居所。形式又是臨時的，它正在形成尚未形成，既是局部也是整體。所以，好詩總是首尾相接，難以分辨。
25
詩人在寫作的過程中完全忽視形式問題，但一首詩在最後一刻完成於它的形式。
26
一首詩就是詩人生命的一個形式。
寫詩是一種體力勞動，要調動所有能量創造出一個美學的有機體。
27
一個詩人是形式的總和。當然，形式不是一切。
28
對於一般化的詩人來說，他們始終都無法在形式中實現內容的升華，不能成為一個有建樹的詩人。也就是說，對形式的忽視最終會導致對詩人的無視。
29
從另一種意義上看，形式也是詩的墳墓，而墳墓也是詩的形式，墳墓的內部有詩的靈魂，有最寶貴的存在感。
30
詩人要專註於形式，也要忘卻形式，忽略形式——這個悖論的前提是詩人已經擺脫了形式的羈絆，可以隨心所欲於詩的形式。也就是說，詩人的寫作已經進入自由王國。
詩人為獲得「體面」的形式而不斷地寫作，像一個勤奮的蜜蜂建造甜美的王國。
31
如果為了形式而形式，無異於作繭自縛，語言就會失去自由。
沒有什麼是最佳的形式，只有完善的寫作。所以，形式往往依附於詩人的生命狀態而存在。
32
形式有時候讓位於內容——為了內容更加恣意。但內容往往就是形式，當形式已經成為寫作的自覺時。
33
是的，正是形式雕塑一個詩人，讓人們從卷帙浩繁的文本中將其辨認出來。
時間
1
作為一個詩的話題，時間常常用來檢驗詩的有效性和可能性。
對於一個自覺的詩人，他不想在時間中快速消亡，他要為自己的文本贏得最多的時間。
但正是時間，使無數詩人的面貌漸漸模糊，直至徹底消失。
2
時間不僅影響著一個詩人的存在，還影響著他自己對詩的看法，他甚至會終止自己的寫作——因為正是對時間產生了新的認識，才會發現寫作的局限或無效。
當然，我們讀到的是詩，而不是時間。但沒有一首詩不具有時間的屬性，沒有一首詩最終不是由時間所創造。
3
時間讓一首詩具有了永恆性，時間也以最快的速度否定一首詩，進而否定一個詩人。
時間給出一首詩的最大值——如果足夠卓越，就絕不會被遮蔽。
時間是詩人的一個魔咒，但也可能是一個幻覺——有的詩人並未寫出真正好的詩，卻自以為是的以為已經贏得了時間。
4
詩人像一隻蟲子，他可能在某處死去，也可能正在某處進入了隧道。也就是說，詩人在「此刻」活著，成為時間的化身，他的寫作必須及時。
5
詩人每寫一首詩，都是一次關於時間的對話。詩人回答時間的提問，一生都在寫一首詩。
時間足夠漫長，詩人擁有自己的創世紀。
寫作是一場馬拉松，那些體力足夠強勁的人才能走遠，進入詩的世界。
6
時間的絕對性，要求詩人做一個開拓者，不管你是青年人還是耄耋老人，都要一刻不停的去面對荒蕪，去墾殖，並撒下最好的詞語種子。
詩人在時間裡日夜耕耘，往往只收穫有限的穀粒——徒勞也是詩人的另一種收穫，收穫虛無的時間而已。
7
向所經歷的生活加入質量最重的時間元素，黑的，重金屬元素——寫詩，在時間這個黑洞里遨遊。
8
詩屬於對時間的一種期待。時間對心靈的慰藉往往就是通過詩實現的，因此我們只寫詩，幾乎忘卻了時間，甚至勿須知道已經寫出了什麼。
詩是時間的載體，具有永恆性，因此沒有人看見時間，但可以看見詩。
9
當世界只剩下你一個人時，你聽見了敲門聲，那是時間在敲門。
10
寫詩是詩人的天職，天是什麼？天就是時間，是詩人對永恆的尊重與期待。
11
詩包含在時間之中，和我們平行。我們只是在感應詩，如同感知時光。離我們最近的往往不是詩本身，而是生活中的各種幻覺。
12。
語言和時間都具有神聖性——所以說詩人是崇高的。
語言應該像時間那樣，可以穿越所有的黑暗——把語言和時間統一在一起。
13
詩比時間具象，是樹木和塵埃，也是花草和風雨。
詩將時間的概念變成了美學概念，時間因詩而具有溫度和各種可愛的表情。詩追趕時間，向著永恆的國度走去。
14
我們最終被遺忘了，連同那些語言，那些有星光的夜晚，那些掉落在地上的樹葉和白髮，詩人好像是失敗者……詩人是時間的另一種形式。
我們只是詩人，我們無法雕刻時間，雖然寫出了一首又一首的詩。
詩人不會比時間更具有生命力，因此我們要更勤勉，忘掉自己。
15
沒有人能夠走到時間的前面，但詩人在不斷嘗試這樣。詩人藉助語言之舟，試圖進入時間的黑洞，試圖讓詩進入宇宙的「背面」，超越一切。
詩人是偉大的——像一顆帶電粒子，成為宇宙最寶貴的一構成部分。詩人變成了時間美輪美奐的載體。
16
寫詩的快樂，就是追逐時間的快樂；寫詩的悲哀，就是追逐時間的悲哀。
在時間隧道里，詩是唯一的使者，詩代替存在前行。
17
壞詩與時間無關，註定短命。
18
詩人不去探討時間的來源，而是探討時間的消亡。
詩人嚮往永恆的消亡——這不是詩人的神秘，而是詩的神秘。
19
詩人走在路上，甚至在睡夢中，都會忽然「看見」滿天烏雲，然後是大雨傾城。這個瞬間，誕生了一首詩。詩，由瞬間給出。
瞬間誕生了一切，包括詩。詩總是存在於瞬間，如流星閃耀。
20
時間是詩人一個永恆的母題。愛與恨，命運與奮爭……都在時間中一一出現和結束。
時間讓詩人時刻處於巨大的虛無之中。但只有穿越虛無，詩才能進入純潔的世界。
21
時間使語言褪色，乏味起來。為此，詩人必須使用更前瞻性的詞語，尋找和使用從未污染的詞語。時間要求語言更荒蕪——即生命力的保障。
22
詩人的幸福不是他寫出了詩，也不是他朗誦的時候，而是他「發現」了時間的時候，他發現了時間的秘密，並在自己的詩中寫出了時間。
23
逃避時間的人，總在寫些平庸而瑣碎的文字，並且以為寫出了屬於當下生活的文字，其實他的作品早已過時。
死亡在詩的內部悄然進行，死亡是時間的另一個形式。
24
和時間相對應的，是死亡這個黑洞。所以，必須謹慎地寫作，不要在死亡的邊緣徘徊——陳腐與陳舊即是死亡的表現。
詩人，首先是一個有死亡意識的人。
25
為了表示對時間的尊重（有時是恐懼），我們要安靜地說出最簡單的語言，只有純粹的語言才能和時間長期在一起。
是的，只有最簡單的語言可以抵達時間。
26
在白天打開電燈，這顯然不會延長白日的時間。我們總是這樣自欺欺人地以為是時間的富有者，並寫出一些毫無意義的詩——要剋制對於詩的自以為是。
27
詩人在對時間的探索中，頭髮全白，但精神矍鑠。
28
再過幾天秋天就到了，秋天是個詩的意象，而不是時間辭彙。但透過秋天這個意象，詩人可以追尋時間的故鄉，有時是徒勞的，只好明年繼續。
詩人在明年到來之前，先寫出關於秋天的詩章，作為向時間的獻禮。
29
在時間的盡頭，是詩的家。因此，詩人是宇宙中最神聖的使者。
30
時間完全可以讓所有的詩失去光澤，成為灰燼。
時間還會讓一個曾經比較好的詩人變得可有可無，成為語言的廢棄物。
因為時間，一首詩從塵埃中展顯露出來，並形成風景。對於詩人也是這樣。
31
沒有必要在詩中探討時間問題，不僅枯燥無聊，也會導致詩意全無。
32
時間和詩一道，對現實給予必要的慰藉。這讓詩人感到好奇，甚至為此搭上整個一生，這對於詩人來說已經足夠幸福。
33
無論詩如何不朽，都是一種語言而已，很容易因時光而蒼白。這不是詩的宿命，而是詩人的宿命。
詩人擺脫自己的語言惰性，成為時間的同行者。
經驗
1
毫無疑問，經驗意味著一首詩的出處和來源，意味著一首詩的可讀性。
經驗給予詩人無窮的寫作素材，經驗成全了一個詩人的自我雕塑。
2
經驗是詩人對生活資源的享受與分享，詩人每寫一首詩都是對經驗直接或間接的表達。
對於詩人，具體的經驗往往就是生活本身——由語言完成對生活的化學反應。
在詩人這裡，經驗不是他的人生哲學，而是寫作的永恆對象和命題。
3
詩人所經歷、所承載的一切具有足夠的滄桑感，因而詩的經驗足夠令人好奇。
有時，詩人也在詩中質疑經驗，這時候詩就指向了遠方。
面對經驗，詩人需要有足夠的抽象能力，否則就無法把具體的經驗轉化成詩的不朽。
4
那些粗俗的詩往往都是低級經驗所帶來的——不是什麼經驗都是詩的對象。
聰明的詩人總是可以使看似平庸之作變成非凡之作——它在詩中改造和沉澱了經驗。
詩喜歡新鮮的經驗、生動的經驗和特殊性的經驗。
5
在優秀詩人那裡，經驗被他精挑細選，從不隨便將瑣事寫入詩中。
而在經驗主義者那裡，經驗意味著一切。所以，有的詩人嘮叨、老氣，無法寫出新意。
經驗主義非常容易毀掉一個詩人，它抵消了詩人對直覺的感知力和信賴。
6
經驗讓詩飽滿，風韻十足。但如果用經驗代替語言，用經驗闡釋經驗，則會導致詩的萎頓。
7
詩人透過經驗看見自己的過去，看見真實的自己，進而看見本質，並把經驗轉化成詩。
詩人知道什麼是詩的經驗，他還要走出自己的經驗，寫出完全陌生的詩——詩的經驗也是對生活的創造。
8
經驗與才華之間哪個更可靠？無疑是前者；那個更危險，無疑也是前者——如果只是堆砌經驗，那就不是詩，儘管看上去非常像詩。
9
人們常說，有什麼樣的生活就有什麼樣的詩。但是，有些天才詩人卻寫出了另一種生活，一種任何人都未曾經歷的生活。
詩人，未必一定要在自己的經驗中完成寫作——人類的所有經驗都是詩人的經驗。
10
好的詩歌需要好的經驗——詩人的閱歷總是極其重要，為此詩人要讓自己的生活富有魅力。
詩人之間的差異，說到底就是個人生活的豐富性、特殊性、戲劇性的不同。
11
每次寫作都是從經驗的再度出發，而不是回歸。所以說寫詩永遠是一次陌生之旅。
12
通往詩之途，就是不斷獲取新經驗之途，每個詩人都會筋疲力盡，除非他是個甘於平庸的詩人。但這種心靈的艱辛往往通向高級的愉悅——更堅實的詩歌。
13
經驗是詩人對於內在生命的承續，是最深入細緻的「自我閱讀」。經驗雖然不是詩人的墳墓，但詩人很容易被自己的經驗所吞沒。所以，詩人要審慎地面對自己的經驗，不要成為世道的「明白人」。
14
無論如何，不能依靠已經取得的所謂的成功，來代替因為年齡增長所產生的疲態。
厚積薄發應是對經驗的運用和發揮，但晚年的寫作也不應成為對經驗的眷顧。
15
當代詩歌的主要問題之一是經驗覆蓋著經驗，詩成為經驗的空洞演繹。
經驗需要發酵，需要被詩人偶然打開。但，現在許多詩人懶得干這些事，他們更喜歡所謂的隨心所欲，似乎經驗只是自己的小菜兒，怎麼吃都行。
16
個體經驗是構築一首詩的重要細胞，失去個體經驗進入的詩歌，難有什麼生命力。而用公共經驗寫就的詩，往往是最蒼白的。越熟悉的經驗，越容易出好詩。
17
如何使那些令人窒息而又缺乏可讀性的繞口文本，生髮出必要的詩意呢？那就是減少詩中的普遍性經驗，讓個體經驗呈現出語言的特殊趣味，也只有個體經驗為詩帶來了真正的可能性。
18
每個句子，每個詞，甚至每個標點，都是經驗的一部分，必須謹慎處理。
19
詩對經驗的依賴越高，就會越個人化——經驗總是難以雷同，尤其是心靈里的經驗。
所以，正是經驗讓詩人建立起強大的自信。寫作是對經驗的解放，實現經驗的升華。
20
詩人不是哲學家，但堪稱哲人，尤其是關於經驗的認識。詩人不回答經驗能否改變時代和個人的命運，卻反覆回答經驗對時代的影響——詩展現和創新了一個時代。
實際上，詩中的經驗並不是原原本本的生活，而是對生活的重新安排。
21
不少詩人相信自己的寫作是正確有效的，並且用自己的詩否定他人的詩。這種評價體系雖然明顯不對，卻大行其道——經驗主義的誤讀非常普遍。
22
優秀詩人所呈現的經驗，都是詩人反覆提純了的經驗，因而往往成為經典。
對經驗的不同態度，形成了詩人與詩人之間的鴻溝。優秀詩人站在鴻溝的此岸，看見那些沒有生命力的寫作在彼岸躁動不安。
23
和優秀詩人交流，實際上就是在欣賞他的經驗，以及對待經驗的態度。
優秀詩人總是能夠別出心裁，即使是寫一首應景之作——因為他尊重經驗。
24
如何利用好自己的經驗，可以看出一個詩人是否能夠窺見生活的本質，能否在現實中找到「毒」。或者說詩人對經驗的認識，需要打破常規，並善於去發現經驗背後的詩性。
25
你有哪些與詩相關的經驗？你如何處理日常經驗？是否從中獲得了詩？
26
在已有的經驗里寫作，就如同走在一條老路上，雖然舒服卻難以看到新風景。
新的經驗必須從放棄舊我出發，包括那些所謂的傳統。一個優秀詩人，幾乎一生都在克服各種慣性，並對慣性寫作進行必要的抵制。
27
經驗不是年齡問題，但確實與年齡有關。青年詩人往往不會主動尋求經驗的幫助，而老詩人則往往沉湎經驗不能自拔。
即使是一個有才華的詩人，也未必懂得經驗的重要性，他很容易形成一種空洞的詩學——陶醉於自我情緒的宣洩之中。
29
中年人對經驗有著極強的整合能力，並不斷在文本中自覺生成詩的經驗。
中年詩人走出經驗的羈絆，進入天馬行空的詞語世界——中年寫作的前提。
30
閱讀一部奇書，會獲得一種奇特的感悟；去一個陌生地，會發現完全不同的生活和習俗。
對於詩人來說，只要能獲得一首好詩，適當的冒險永遠是必要的。
31
經驗一旦成為詩人的依靠，詩人就開始衰老。而新的經驗往往對應新的語言，因而詩人總是不斷地放棄過去，把身心投入未知的生活。為了一首好詩，有時卻要放棄經驗。
32
雖然詩人並不確定正在寫作的詩是否能夠成功，但他必須要在詩中展現出從未體驗過的經驗，而這也是寫詩的一種樂趣。
33
詩人喜歡變化，喜歡自我更新，喜歡新穎的生活——詩人在寫作中重新認識和確認經驗。
語言
1
當代性問題，歸根結底是語言問題，就是詩和對象之間的能否實現有效對話的問題。
語言把詩帶入了「當下」這個場域，遠離所謂的經典。語言使詩產生閱讀的期待。
2
詩人把生活放置在此刻的語言里，形成生動可感的文本。
當詩人進入到當下的語言中，便獲得一種全新的詩學觀念，就會寫出一首新的詩。
3
今天的社會與自然環境，產生今天的語言。詩人不寫昨日之詩。
當下的語言，每個詞都在共振，並互文——所以，詩就是生活本身，而不是生活的意義。
4
詩與現場是互構的，不承認這個就不能找到今天的語言。
「現場」是當代詩的重要元素，它指涉了神聖與平庸的糾結，指涉了個人意志與公共話語的纏繞。越是現場的，越是詩的。
詩出現在「現場」，「現場」是詩的語言發生器。
5
語言，就是詩人的存在與生成環境，是時代特徵與個人際遇對內心的影響。
當我們考察當代詩歌，首先面對當代的語言。如果我們開始寫作，就是在當代語境里重新認識自己，重新定義生活。
一般說來，當代語境的基本特徵是碎片化，以及渾濁和混亂，甚至有些病態。當然也有安靜與深邃，關鍵看你如何看待這一切。
6
詩人如果看不到偽現實的存在，就會被假象蒙蔽，進行自我粉飾和被粉飾——導致語言的濫觴，當下性語言就是去遮蔽的寫作。因此，當代詩最大的特徵之一就是實現客觀化的敞開，並深入到詞語的內部去發現本質。
7
語言是詩學的一個基本問題，但也是詩人的姿態問題。
詩人如何對待當下的社會問題，如何看待自己成功與窘困，決定了其語言的趣味與格調。
如果詩人只是沉湎在某種溫情中，漠視甚至曖昧不義現象，其語言自然就無力，也談不上具有當代性。
雖然身處同一個時代，不用的詩人往往有不同的語言觀，構成了詩人之間的差異性。
8
一杯水，它是紅色，也可以是綠色的，具體什麼色彩由詩人此刻的語境決定。
也就是說，語境決定了每個詞的詞性，決定一首詩的總基調。
語境是一個時代的語言環境，決定每個詞此刻的性質。
9
如果把詩放在「當代」這個駁雜而無序的語境下，傳統的局限性一目了然。
詩人主動進入當代這個語境，就會主動進行真實而客觀化的表達，寫出有力量的詩。
10
語言是思想的載體。也是思想的構成或本身，是個人意志對時代的把握。
簡單地說，語言是詩人的氣場，能量場。語言是詩人的空氣，詩人時時刻刻都在呼吸它——隨時發現發光的語言。詩人寫出什麼樣的詩，由這種發現來決定。
11
強調語言對詩的作用，實際上是強調詩人必須把自己的思考放到語言本身上來。
而語言即生活本身，生活的豐富性決定了語言的豐富性，進而決定了詩的命運。
12
某種角度上講，生活就是詩人語言系統的自主運動。因此，詩人總是活在自己的精神世界中。但精神是抽象的，而語言是現實的，它們互為前提，互為存在。
毫無疑問，語言是詩人的後花園。
13
那種混亂的詩，說明詩人的語言處在煩躁狀態上。當然，時代的喧囂不是語言的喧囂，二者沒有必然聯繫。優秀詩人的語言總是安靜的，並且異常尖銳。
即使身處「病患」的環境下，詩人也要從虛幻中分離出健康的語言——從這個線索，可以解讀當下詩的另一個走向——先鋒性。
14
語言屬於存在的範疇，語言存在了詩，語言不斷生成陌生化的詩。
15
語言也是世界的演變和狀態，包含了表象與內在兩部分，詩是這兩部分的統一體。
16
詩人不斷深化對語言的理解和認識，使自己的語言系統更完整，更強大，也更獨特。
詩人在任何時候都應該主動地進入到語言的主體中，這就是積極的匠心獨運。
17
在垃圾場這個詞面前不要做浪漫主義者，不要去感傷時弊，而應學會痛定思痛，要做一個具有時代精神的詩人。
18
語言問題，實際上檢驗了一個詩人的立場。
強調語言的主體性，就是強調詞語的能指和客觀，強調詩人的寫作要符合當下性。
19
面對相同的場景，不同的詩人會寫出不同的詩。詩的奧秘就在於此，你的語言不會由另一個人說出，絕不會。
20
在公園裡，那些老大媽唱紅色老歌，她們活在「紅色」這個語言系統里。
你寫著陰翳之詩，你必定活在暗淡的生活中。
語境決定你活在今天還是活在昨天，決定你是否開啟了有效性的寫作。
21
不斷更新對語言的認識，找到語言最根本的精神特質，就會寫出更具個人氣質的詩。
所謂詩人對時代的超越，無非就是讓語言指向遙遠——語言從來都是自由的，千萬不要禁錮它們，更不要給它們戴上鐐銬。
22
每個詩人都只活在自己的語言里，因此詩人要不斷確認、調整和升華自己的語言。
如果僅僅沉湎在自己固定的語言里，他的寫作就成為無效的複製。
23
在廣場，有的詩人獲得悠閑的語言，有的詩人獲得一種時間的語言，有的詩人獲得一隻和平鴿的的語言……不同的內心需要，產生不同的語言。
24
在同一屋檐下，卻生活在不同的語言中。語言使詩人永遠都只做自己。
25
很多人只是按照慣性寫詩，幾乎從未懷疑過語言來自哪裡，是否已經陳舊過時。
那些早已死去的詞，那些無聊的細節，那些乏味的故事，不應繼續出現在詩中。一個真正詩人，對語言的要求必定十分嚴苛。
26
語言像湍湍流水，在詩人心裡激蕩，奔流不息。語言又是固態的——以雕塑的形式完成詩
27
詩像一個嬰兒，詩人要小心翼翼地寫出她。膽戰心驚地敬畏語言，永遠都是正確的。
28
語言可以不斷繁衍，像宇宙的繁星那樣自我照耀——詩人對語言的富有是一種絕對的美。
29
語言永遠不會衰老，更不會死去。關鍵在於詩人如何激活它們，並創新了語言的本意。
30
詩的民族性問題，既是觀念問題，更是語言問題。實際上離開了語言，詩的民族性本身就值得懷疑。所以，我們說中國話，寫中國詩，給全世界看。
越是本土的語言，越具有先進性。
31
當然，在「你」的世界裡，「我」並不存在。語言具有排他性——優秀詩人總是發出自己的聲音。
32
魚在水中，水是流動的。你可曾捕捉到即將消失的語言？在這個過程中是否體驗到寫詩的快樂？
33
語言影響和左右著詩人的寫作，而詩人自身也是語言的一部分。
但詩人在語言面前總是謙卑的。
想像力
1
想像力是對想像的發揮與推動，是詩人強大語言能力的保障體系。
想像屬於一個美學範疇，而想像力近乎力學概念。
2
詩人憑藉其想像力實現語言的飛翔，放大詩的空間，使一首詩有它值得期待的「大數」，這個「大數」就是讀者即將進入的那個世界的「無限邊際」，它是由想像帶來的，而想像力是實現這個「大數」的根本保證。
3
詩人對世界的觀察和感應從來都是瞬息萬變的，但也是全景和立體的。由此，詩人的想像力才會變得更強勁。
詩人的想像指向歷史，現在和未來這三個維度。
詩人寫詩，可以理解為是其在這三個維度上釋放語言能量的過程。因此，必須有足夠的想像力助推詞飛翔在無際之境。
4
詩人憑藉想像力超越現實狀態，進入「幻境」中的新現實。
也可以說是想像力讓詩人始終充滿激情，去創新詩。
想像力是否足夠能動，往往決定了詩人能否進入更加完美的奇思妙想狀態。
5
想像是詩人在非自覺狀態下對「他鄉」的原始性瞻望，通常是夢寐狀態。而想像力讓這種瞻望最終得以踐行，實現一次真正意義上的抵達。
6
詩人的想像怎樣才會越來越豐富？如何不會枯竭？如何能夠伴隨著歲月的腳步得以完成一首又一首詩，這取決於這個詩人的想像力是否「夠用」。
7
詩人如果喪失了想像，就沒有了寫詩的可能。
詩人如果徹底匱乏想像力，必定是毫無氣象的詩人，必定是乏味到家的庸俗之輩。
8
每寫作一首新詩，都是對詩人想像力的重新檢驗，尤其是要寫出一首比較好的詩。
想像力的衰竭，將直接葬送一個詩人的詩歌生命。
強調想像力的作用，就是強調詩人的寫作是一次力學運動，要體現出對語言非凡的駕馭能力和強勁的生成能力。
9
有時候，人們總是強調想像的作用，認為只要想像足夠奇妙，就能幫助詩人完成一首好詩。但實際上，他的詩並沒有飛翔起來，沒有形成必要的張力，沒有從文本中實現飛躍。這就是他的想像力太弱，與一般讀者毫無區分。
10
想像力還是自信的源泉，為詩人持久地遨遊在語言世界裡提供保證。
11
想像力來自詩人對好詩近乎本能的渴望，來自詩性的血液，是其對完美性追求的大暴發。
想像力越激發越多，優秀詩人都有很大的「文膽」，而平庸詩人只會寫些謹小慎微之作。
12
詩人如果失去了想像力，他即「死去」，他再也不能讓司空見慣的詞語從紛雜無序的世間騰空而起，成為美的化身。
只是少數詩人擁有足夠多的想像力。詩人要善於給自己的想像力添加一種「製劑」——有氧的思想。
13
在語言和想像之間，存在一個互構的問題，它們有時候互相轉化，彼此共生，有時候彼此分道揚鑣，互不相關。想像力將語言和想像最恰如其分地合而為一，形成一首好詩。
14
想像力使詞語得以穿透陰霾，看見光明，也使詞語穿越陽光，看見黑夜。想像力，讓詩人擁有一雙奇特的眼睛，看見正在生長和正在消亡的一切，包括時間。
正是因為擁有非凡的想像力，詩人為語言找到了一個又一個新「家」。
15
在想像力的作用下，詩人讓那些平庸的日常顯示出雄奇和偉岸的一面。
想像力匱乏的人，即使面對富有詩意的對象往往也是束手無策，難有作為。
16
人們或許並不缺失想像，而是缺失了必要的想像力。
而一個偽詩人，早已失去了想像力，他只能是玩弄語言。
15
想像力幫助詩人戰勝了各種挑戰，使語言的疆域不斷得以擴張——好詩在「他鄉」。
18
對於今天的詩人來說，缺乏想像力幾乎是普遍現象——集體缺乏激情？
為什麼古時候的詩人如同天馬，可以在語言的國度馳騁不倦——僅僅只是更淡漠名利？
19
是非凡的想像力，使詩人一直到晚年都筆耕不輟，並依舊好詩不斷。
想像力讓詩人真正強大起來。是的，詩人的內心世界必須足夠強大。
沒有想像力的詩人甚至寫不出一首很壞的詩。
20
為了獲得更多的想像力，就要減少各種禁錮，保持思想的活躍與精神的獨立自由，並不斷去開發和訓練自己的意志，更加專註於嚴謹的詩學理想。
任何精神的桎梏，或自我的束縛，都會損傷一個詩人的願望，減少他的想像力。
21
毫無疑問，保持必要的生活激情，是激發更多想像力的根本。
很難想像，一個對生活麻木不仁，對生活失去熱情的「局外人」，會去積極擁有想像力。
22
對思想的穿越總是異常艱難的，唯有想像力可以實現。詩人要像隧道建設者一樣，時刻期待著與外部實現「貫通」。
23
當門「咣」的一聲，你的某個想像頓時消失，但想像力還存在。想像力使詩人有機會重新還原一首詩，儘管這很可能是另一首。想像力比記憶更可靠，具有創造性。
是的，是想像力創造了詩，而不是記憶。
24
詩人一次次進入另一個現實——語言的現實，比生活現實更真實的現實。
詩人只有進入了這個現實才能寫出詩。
25
想像力讓詩人對詩有信心，對自己有信心，去追求語言的極致。
26
每一天，我們都消耗著自己的想像力。每一刻，想像力都在詩歌中得到新生。
詩人在寫作中現實對想像力的再開發——因此，詩人應該更勤奮。
27
某種角度上講，詩人的任務就是增強人類的想像力。
28
只有一點想像的天賦是不夠的，當年齡稍大一點的時候，想像就離開了他。
憑有限的想像力寫出一首或幾首好詩，不是一個大詩人。
29
想像屬於童心。
想像力屬於一個健康的中年人。
30
讓心靈跳動的更有節奏，更有力量，讓自己保持一種「抵禦」的姿態，這關乎想像力能否持久並越發強勁。從延遲寫作年齡這個角度講，詩人除卻保有青春鬥志，還應該讓體格強健，可以承受更多的語言壓力。
31
對於詩的期待，就是對想像力的期待。具體到個人，就是每首詩都應是無與倫比的。
詩人，應該讓每個詞都不死，不舊，像剛剛誕生。
32
寫詩，無非就是展現詩人的想像力。
33
我們依舊活在這個世界上，我們仍然擁有足夠的想像力，我們還能夠寫出更好的詩。
是想像力，幫助詩人超越平庸實現了不朽。
詞
1
毫無疑問，詩人通過詞抵達詩。詞，是詩最後的故鄉。
而詩人必將活在他最熱愛的詞里，活在那些具體而有溫度的詞里。
2
一個詩人是否擁有無可匹敵的才華，取決於他的詞是否鮮活、有力，是否可以承載他的思想和一切與詩相關的夢想。
詞好比詩人的子彈，從他的內心深處奔涌而出，帶著強大的力量。
3
詩人的詞往往不在字典里，而是存在於天地間，或者天地之外，具有神秘色彩。
如果詩人僅僅是使用成語，就會有重複別人的危險，這令好詩人所不齒。
4
詩人一生都在開發詞，為了寫出別人沒有寫出的詩，直至寫出卓絕的風度。
對詞的態度就是對待詩的態度，從中可以看出一個詩人是否具有執著的理念。
5
詩人透過詞創新了生活，透過詞豐富和生動了日益失血的現實。
6
是平庸的詩人還是優秀的詩人，區別往往就在於如何使用詞，如何發現詞。
詞不僅僅是詩的細胞，更是詩的生命——詞與詞之間能否形成摩擦力，詞是否具有個人氣質，是否能夠穿越現實抵達遼遠，關乎一個詩人的精神志趣。
7
很多時候，人們記不住整首詩，記不住其中的句子，但某個詞一直被記著。
一個詞往往救活了一首詩，甚至就是一首詩的全部。有時，一個詞可以影響我們一生。
8
對每一個詞都要有敬畏之心，不隨意處置，要考慮是否合適，是否足夠必要。
詞在詩中必須是唯一的——詩人必須找到最到位的那個詞，把它安放在詩句中，這往往非常困難——寫詩的艱辛莫過於選擇最恰當的詞。
9
詩人如果只能寫些平淡無奇的詩，毫無新意，這是最令人失望的。而有些著名詩人也是如此，當他們贏得了名分之後，便失去對於詞的自覺，寫出很糟糕的詩。
所謂無效的寫作，首先是對詞失去了激情，淪為俗語的使用者。
歲月是公平的，歲月將蕩滌那些腐朽的詞——否定了一個詩人。
10
詞是有生命的，而有的詞已經死掉了，不宜再出現在詩中。
死去的詞也可以重新喚醒——關鍵在於賦予其新的語境。詞的時代性，要求詩人敏感於所有的新生事物，對生活存有好奇心。沒有絕對的新，只有新的認識論。
11
新春就要到了，我寫下「新春」這個詞，但它是一個舊詞，從古至今仍在使用。我使用「新春」這個詞，但並不是一首關於「新春」的詩。
詩人的工作有時就是驅除殘留在詞上的污垢，讓它煥發出新的生機。
12
詞有無限的能量，就看詩人能否讓其得到發揮。
詞不會枯竭，只要詩人善於尋找，善於發現和創造。
實際上，人們對詞的本義常常存在嚴重的誤解——人云亦云不是真正的詩人。
13
遠離公共語境，剋制自己的隨意性，盡量不去閱讀那些平庸之作，會保持對詞的尊重。
要隱忍於詞，等待最好的那個詞，這是詩人的一種潔癖——優雅的潔癖。
14
現代漢語可以自由地生髮出無數的新詞——現代生活打開了語言的空間。
詩人只要置身於生活，就要積極去發現漢語中最有意思的詞——這便是詩的發現。
15
對於詩人來說，詞不是語言學問題，而是詩學的問題——關乎詩人的詩歌立場。
而詞是一個永恆的在場者，詩人找到了詞，就找到了自己的存在感。
16
詞像一種有氧物質，流動在詩人的血液里，給詩人無窮的寫作慾望。這些有生命力的詞，不斷激活詩人的想像，代言詩人的肉體和心靈。
17
詞決定詩的純度，要提醒自己不要玷污詞——必須謹小慎微地進行寫作。
詩人的日常功課之一，就是將詩從一般意義的詞那裡分離出來。
18
完成一首詩，就是對詞的集中消耗，為了寫出下一首詩，要準備更多的新詞。
19
詞，帶給詩人意外的驚喜——當你偶然發現了一個詞的妙用。
更多的時候，詩人保持著沉默，直至一個詞破土而出。
20
用一生的時間來獻給詞，就是一個好詩人。
21
陽光又來到了窗前，這久違的溫暖該用怎樣的詞表達？
什麼樣的詞才能讓這種溫暖被更多的人感受，併產生足夠的期待？
我的意思是你是否想過用一個新詞來重新命名陽光？並表達出溫暖的新體驗。
詞的平庸，只會讓詩人更加平庸。
22
詩人寫詩，有如電流從身體穿過，而好詩的來臨如是醍醐灌頂。
善於關注詞的變化，在一般性中尋找詞的特殊價值——釋放詞的電能。
23
詞是有重量的，當它指向大地；詞會飛翔，當它要遠離。寫詩，就是寫出詞的即時狀態。
所謂讀詩只須讀三行，就是看這個即時狀態是否真的可以被感知。
24
我們說出的，我們記憶的，我們遺忘的，我們經歷的，我們幻想的，我們期待的，都只是一個個具體而抽象詞而已——詩人用詩收留它們。
25
命名的可能，必在於詞。
一個大詩人，一生就是在對事物進行命名。而完成這項工作，詞是唯一的工具。
從根本上來說，詩人要一切從詞的立場出發去使用詞——讓每個詞都精準地對應了個人生活的每個細節。詩，濃縮了詩人的一生。
26
如果沒有把握，寧願為一個詞而放棄一首詩。
如果勉勉強強地寫就一首詩，會構成對詩的詆毀——因為沒有寫出必要的詞。
27
詩人是詞家，像一隻螞蟻啃著詞的骨頭。
28
春天來臨，萬物復甦，但是詞可能正在死去。
冬天，萬物凋敝，詞可能正在復活。詞，有自己的活法。
詞，不依附於你的主觀。詞，反對所謂的規律性。
詞是自由的。必須給詞更多的自由——為了詩的自由。
29
通常情況下，幾個詞就能構成一首不錯的詩。從這個角度上講，寫詩也是關於詞的遊戲。但這個遊戲是詞自由完成的——凝鍊而輕鬆，沉重而清晰，繁複而簡單……
30
詩之路，就是通往詞的艱險崎嶇之路，因此，詩人變得越發滄桑。
31
不妨從一個詞開始，去致力於做一個優秀詩人。這個詞鋒利無比。
32
詞的光芒，可以照耀人性。正因如此，詩人寫詩會給自己帶來莫大的享受。
詞讓詩人回到愛中，儘管詩人已然垂垂老矣。
33
只有詞可以永恆——這並不是詩人的極端，而是詩的極端。
後現代
1
後現代通常被認為一種非主流的多元化精神訴求，這實際是一種對後現代的誤讀，是建立在一廂情願基礎上的認識。
後現代就是一種當下的即時存在，是對當下精神的概括。簡單地說，後現代是現代主義之後各種思潮的統稱。
2
從某種角度上講，現代主義已經壽終正寢，人們不再秉持建構在秩序之下的藝術觀、生活觀和價值觀，不再追求抽象的完美，變得更加理性和本質。
對於詩來說，後現代已經佔據了語言的高地——就像精緻讓位於粗糲，秩序讓位於混亂。
3
後現代將詩人們帶入了「一片荒蕪」雜亂的現場，詩人的寫作不再是對神聖的仰視，也不是對完美的崇尚，而是對真實的反覆質疑和辨識。
詩，拒絕一切粉飾，甚至拒絕詩是詩——互否是後現代的重要特徵。
社會與時代已經進入到後現代這個新的歷史階段，詩，焉能其外？
4
寫一首詩也是寫無數首詩，寫無數首詩也可能都是無效的。
無論是一首還是無數首詩，詩幾乎無法寫出——在後現代這個語境里詩人無以可為，又只能如此為，經典性早已失去了它往日的光環，剩下的大多是碎片化的局部。
5
後現代深化了形式對於生活的重要——符號學更受推崇。
有人說，人類正處於某種絕望的邊緣，或者其中。這表明頹廢和精進在發生摩擦——好詩和壞詩本質上是一樣的——都厭惡貴族氣脂粉氣，厭惡矯情和虛構，且不再尋求不朽。
當然，真正的好詩還是存在的，那就是指向社會現實，而不再是幻覺本身。
6
詩需要力量。詩的力量不只是來自於愛，也可以來自非愛。
詩不是軟體的，它呼吸於「今天」這寒冷的詞里。
7
在前方是一座城池，這座霧霾的城池，就是後現代的家。那裡不只是居住著冒牌的詩人，也生活著冒牌的非詩人。
我們都是其中一員——重要的是我們能不能真實的寫出那座城池，而不是選擇逃避。
8
現在是幾點鐘？是不是該吃下最後的晚餐了？
不，最後的晚餐已經結束，人們早已告別了那個時代，後現代拒絕吃下這個「晚餐」。
9
寫詩是危險的遊戲，但還好，不是危險的職業，詩人隨時可以終止這個遊戲。
有的詩人自殺，但更多的詩人在繼續生活，從事其他事務。大家都是似是而非的詩人。
10
站在田野里，看蒼鷺覓食或者飛走，這是80年代以前的記憶。記憶埋葬了一代人。
現在沒有了蒼鷺，但我們卻說它們依舊存在，只是形式不同。
11
拒絕對話，是後現代的又一個表象。孤傲源於對孤獨的迷戀和否定。
什麼時候看見了自己的反面，什麼時候就找到了另一個自己——找到了詩。
12
誰越來越虛偽，乃至於僑情和自戀，寫著陽痿之詩？
13
生活中，我不願見到那些所謂的詩人，不願和他們說話。我們之間有什麼好談的呢！
那些所謂的詩人總在試圖標榜自己的技藝，這種自我欺騙的派頭令人作嘔。
14
世界上只剩下很少的詩人了，有的地方一個人也沒有。
那些整日里喟嘆生活乏味的人，不是詩人，找不到北的人也不是詩人。
15
就寫作本身來說，詩人回到詩中去就是走進語言的墳墓。詩人寫詩就是完善這個墳墓。
也許這本身並無意義，後現代就是沒有歸宿的歸宿。
16
耕種嗎？當春天就要到來的時候。耕種不是目的，耕種的人是荒蕪的人。
是否可以在田裡種植一種叫做荒蕪的植物，讓它結出更多的荒蕪？
用這個比喻來闡釋後現代顯然是笨拙的，但很相似。
17
我們經常吃改良主義的湘菜。詩歌不是被改良，而是「改壞」——詩歌比以往任何時候都無法回到「美術」這個界面上來。
寫詩，就是對傳統和現實的改良，就是顛覆。
18
兩個人談詩可能不如三個人一起談詩，但四個人談詩就很不靠譜。詩歌的數學就這麼簡單——發聲的人總是越來越多，但沒有什麼實際意義。
19
誰仍對詩執迷於它的無用之用？
詩歌這扇門並不是誰都能進來的，但詩人卻一次次不請自來，留下一堆廢話。
20
志向太大的詩人，總是無法完成最後的詩。我們到底是否在路上？我們到底是不是一個真的詩人？很多人都在寫沒有當下性的詩——好像時代是一次徹底的誤會。
21
在我的童年裡烏鴉是不祥之物，但現在它是時代的精神象徵，神聖而不可忽視。一隻烏鴉在眼前飛過，一隻後現代的烏鴉，從來沒有發出過聲音。
22
詩人追逐歲月的滄桑變換，一次次否定自己的詩，以其實現對當下的認知。
詩人是時代的先知——知道時代潛在的秘密，寫出時代的真相。
23
今晚，寫詩重要還是做愛重要？難道真的有人期待你寫詩嗎？
24
復古情結時常甚囂塵上，因為總是有很多人無法找到自己的存在感。
有的詩人寫出的只是自己的末路，而有的詩人卻寫出了出路。
25
我不想等明天過去再去天津，天津只是一個詞，隨時可以寫出它。但我並不去尋找這個詞，只是在詩中抵達或離去。寫作的目的不是明確的，但寫作本身產生意義。
26
在詩中撒些辣椒粉，但不要放鹽，鹽這種物質屬於另一個時代。撒上硫酸？不，硫酸也是另一個時代的。現在，越是輕的越重要。
27
分行的可能不是詩，不分行的可能更不是詩。這個小把戲，不會有人繼續上當。
這不是以貌取人的時代，必須寫出乾貨——寫出平庸的真實。
28
詩人背著包在路上，詩人把自己打扮成行者。有時，詩人試圖不讓他人看清本來不需要看清的面孔——這像是惡作劇。是的，好詩往往不是詩，只是面目。
所以，讀者往往註定是徒勞的，儘管他們認真得很，也很難讀出這個真實的面目。
29
好詩的標準究竟是什麼？你是否可以可出三條標準。 30
很多的事情都和3、5、7這幾個數字有關。是什麼讓這幾個數字的空間足夠大？
是的，命運僅僅存在於數字中。好詩也是這樣，存在於抽象的數字里。詩人要有耐心數下去。
31
有必要算一算，詩人們一共寫出了多少廢話。
32
人類越來越渺小，甚至並沒有螞蟻更加堅強偉大。
有的詩人已經偏離了自己，但仍在偽裝成一個了不起的人。
33
無論你是否同意，螞蟻都是這個時代最好的詩人。
直覺
1
直覺是詩人對切身感受的最初判斷，是對物象的第一次植物屬性的反應。
直覺往往只是喚醒了詩人潛意識裡最原初的信息，因而更加可靠。
直覺是主觀對客觀的信任，這正是詩人所需要的——有效的「第一次」產生詩。
2
在某個瞬間，世界可以是圓的，也可能是橢圓或是三角形的，全由直覺給出判斷。
世界被直覺定格於瞬間，詩是關於這個瞬間的具體表述。
3
詩人依靠直覺感知世界的瞬息萬化，並獲得原初的心靈體驗，寫下他的一首詩。
直覺像蠟燭被點燃的那個時刻，接下來才是燭淚，而詩從點燃那一刻開始出現在詩人的大腦中，並逐漸形成文本。
在自覺的作用下，詩人寫下關於此刻的幾個詞，往往不需要更多。
4
詩人相信自己的直覺甚於相信語言和經驗，詩人憑藉直覺喚醒心的麻木。
直覺給詩人帶來莫名其妙的觸動——哦，莫名的，往往是詩的。
5
有的人總是依賴所謂的詩學，寫出那種標準化的詩，但就是不生動。
有的人以為「向生活挖掘」就是寫經驗，但詩並不是「挖掘」出來的那些道理，而是在直覺中「忽然」出現的狀態。「挖掘」只是詩人平時的基本功課，與自覺無關。
6
生活在直覺中，一生都是詩人。相反，當一個詩人的直覺徹底鈍化或者被其它意識活動所蒙蔽，就只能憑藉知識體系去寫詩，那他就不再是有創新能力的詩人，這類詩人比比皆是。
7
直覺離天真最近。天真，是詩的代名詞。
詩，離所謂的思想是很遙遠的，甚至不相關聯，但思想常常被利用。
詩，透過直覺而抵達語言，並不是透過思想抵達美。
8
思索在「夜」里進行，在「黑暗的意識」中完成，在那些「死亡」的邊緣運行。這些引號是對直覺的特指，是直覺的發生。
9
詩人的內心永遠有一盞不滅的油燈，它照亮語言的黑暗。因而詩人總是處於最敏感和敏銳的狀態上，隨時記錄生活所經歷的光明，哪怕是極其細微的光線。
詩人時刻提醒著自己，活著就要更敏銳地捕捉自覺的影子。
10
詩人不像哲學家那些對人、生命、死亡以及時間和命運進行闡釋，詩人只是等著直覺的出現，就完成了對這些母題的定義——儘管只有直覺是不夠的，但一個奇妙的直覺往往帶來一首奇妙的詩。
11
直覺要求語言要有「生澀感」，最好是一種未曾被別人使用過的語言。
語言不能成為直覺的阻力，詩人的寫作應當建立在「隨心所欲」的基礎上。
詩人逐漸地建立起自己的寫作習慣，隨時滿足直覺的到來。
12
一個詩人的成功，就是他一直相信並準確無誤地表達了直覺，並通過直覺的升華進入更強大的內心世界。而一個詩人的失敗，是他一生都在抽象世界裡，寫著無聊的「體會」。
13
詩人的寫作是一種直覺的文字化過程，詩人幾乎並不知道有什麼意義。
在詩對直覺進行轉述過程中，詩人要調動他的全部智慧，包括所有的詞。
直覺可以帶來靈感，但不是靈感本身，詩人要有自覺意識，才能獲得更多有意義的直覺。
14
直覺並不完全就是視覺或者其他感官的直接經驗，還包括記憶的閃現，包括夢。
15
詩人必須學會看見事物的反面，看見自己的反面，看見內心的反面，看見愛的反面，看見詩的反面。看見時代的反面。
也就是說，詩人從反向的角度驗證直覺的可靠。
16
是的，詩人是直覺的主人。但過於世故或城府太深也不合適做一個詩人。
17
當詩人進入寫作狀態，腦海中會不斷湧現出千奇百怪的意象——它們也從屬於直覺。
18
詩的走向通常由潛意識決定，詩人似乎並不主動控制一首詩的走向。
詩人一邊寫詩一邊看著外面的風景，無論是飛鳥還是汽車，都會在不知不覺間決定這首詩的走向。詩人憑藉直覺，將潛意識裡的活動與現實場景定格於一首詩中。
19
詩人或許並未看見水在流，並未看見樹在動，也沒有看見天空下有飛機滑過……
但他卻相信這一切的存在，存在於他的直覺中。語言對直覺有強大的驅動作用，這為詩人的寫作提供了無限的可能。
20
錯覺也會出現在詩中，構成奇怪的風貌。詩人隨意敲打手中的鍵盤，經常敲打出並非想寫的詩——但，這首詩卻會在某個讀者那裡得到回應，喚醒了他的直覺。可以說，詩人的寫作往往就是由陌生的讀者來完成的。
21
下雨的時候，想起了往事。接下去該幹什麼？很可能是寫一首關於下雪的詩。
22
寫詩好比獨自一人喝酒，不意味著沒有知音。
知音從直覺出發，它往往就是你的孤獨而已。
23
詩人喜歡早晨的日出，也喜歡中午的烈日，也會喜歡黃昏里的夕陽。只要是直覺被喚醒，即使身處黑暗的夜晚，詩人也會看見光明。
詩人寫詩，就像一台照相機反覆曝光自己的直覺。
24
當你的內心變得越來越混亂，麻木，甚至沒有了痛點，直覺也幫不了你。
關鍵是要有足夠多的熱愛——熱愛來自於對直覺的自覺。
25
對於詩人來說，大腦越是處於「無知」狀態，就越容易受直覺的支配。
正因為如此，人們說詩人是人類的孩子，總是顯得有些幼稚。
26
那些承載了「使命」的人，天啊，他們多麼可怕。他們不斷地說出假話，說出違心的話，說出顛倒黑白的話，自己卻以為十分正確。
27
當然，直覺只是完成一首的前提。一個成熟的詩人，首先體現在對直覺的把控上，他不會在「放縱」的狀態下，完成一首毫無把控的詩。
28
一首詩往往不是一次性完成的，它甚至需要一個月或一年的時間。
也就是說，詩通常是在緩慢的運行中向你靠近。直覺，會不斷地形成有效的催促。
29
畫家可以在三個月甚至更長的時間裡，完成由某個直覺所帶來的畫面。
詩人對直覺的剋制，體現出另一個優異的品質——平衡感。
30
有人看日曆寫作，日曆成為他的直覺發生器。這是一個氣象預報員詩人，很容易失於膚淺。雖然觀察天象確實會產生直覺，但這與詩的直覺並不是一回事。
32
詩人把整個宇宙裝在心裡。所以，安靜出好詩。
31
詩人不懼怕衰老，不懼怕直覺的喪失——他保持著最強的感知能力。
詩人是如何做到這一點的呢？那就是除了寫詩，詩人還經常鍛煉身體，活絡神經系統。寫詩是一種體力活，沒有充足的體能無法產生更多的直覺。
33
直覺給語言帶來生命，這是詩人偉大生命的誕生。
詩
1
詩，是一個最生動的字，也是一個最孤獨的字。
2
當眼睛被蒙蔽，心靈處於黑暗之中，我們還會被某種冥冥之光所指引，還會期待有一個明天的存在，還會給自己一個機會，這就是詩帶給我們的。
詩保留了人類精神最後的火種和最後的希望，因此詩是什麼的，幾乎無法說出。
3
在沒有激情的時代，在愛流失了的土壤里，在心的沙漠，詩是唯一活著的生物。它堅強的生命根系扎在堅固的磐石之中。
詩如同來自另一個天體，攜帶著永恆的光——詩人時刻都在自我啟迪，如是專屬的道。
4
我們和詩的距離，小於兩個詞之間的距離，大於和另一個宇宙的距離。
所以說詩人寫詩，就是去尋找未知——可謂歷經千辛萬苦。
5
內心有一個野獸；內心有一個驚雷；內心有一座花園；內心有一片天空；內心有一片大海；內心有一劑苦藥……詩讓人們感到無比富有——他擁有完整的世界。
6
今天夜裡，你看見繁星了嗎？繁星曾經是詩，現在還是詩，但天亮了很可能就不是詩。
是與不是取決於它是否構成你此刻的觀察對象，是否喚醒了你此刻的激情。
7
詩是一種最澄明的語言，澄明是經過渾濁後的清澈，是一種時間效應。
詩無處不在，為人類所共有。詩又在另一個地方，常與人們失之交臂。
詩人對詩的信任，源自於對「驚喜」的信任——只要寫出，詩人就獲得一次完美的彩虹。
8
詩是最有力的聲音，但詩幾乎從不發聲。詩人喜歡沉默，並不是故作高深。
9
詩人不為寫不出詩而煩惱，而為寫出的不是詩而羞愧。
詩人這一生到底和詩有什麼關係呢？假如詩人放棄了詩，詩會不會找上門來？
詩人整日做著各種各樣的夢，自稱為白日夢。詩人具有白痴和先知的雙重性。
10
詩存在於空中樓閣，所以寫詩是把幻想落到紙上的過程。
詩也存在於現實的每個場景中，但也可以不是場景，而是場景在某個向度上的升華和抽象。一般說來，詩在八百米深處，是那些烏黑錚亮的煤。但有時也在天空，是雲在流浪。
11
我偶爾會抽支煙，覺得抽煙和不抽煙是不一樣的。抽煙時好像有某種東西從體內飛出去了，那麼輕的東西，我抓不住。詩，很輕。
12
詩不是訓導別人或自己的箴言，雖然詩很像箴言。詩很機智，但不是哲理，儘管許多人以詩句作為座右銘。詩很悲情，但不是憤懣本身。詩也很煩惱，但絕不是乖戾的暴躁……詩就是詩，有它自己的邏輯，是一種最簡單的思想，因而它是絕對的美好。
顯然，那些集體性主題詞，那些無聊的宣言，那些大話……都不是詩。
13
一個詩人走過來，他沒有什麼表情，他只是剛剛寫出一首詩而已。
一個時代結束了，人們只是換了件衣服而已。詩，不斷變換膚色，或稱之為當代性。
14
古人更喜歡狂放不羈？其實，對生活的任何假想都與詩無關。
詩和每個同代的人進行著對話，它能夠聽懂所有人的聲音。但只有詩人將其轉述出來。
詩是通靈的，人們在詩中不斷受到神聖的啟發。
15
我通常在下午三點後寫詩，其他時間寫的可能也是詩。詩很可能是詩人的偶然習慣，甚至是一種惡習。但，必須承認詩是時間的一種智慧，具有偶然性。
16
向平靜的水面扔一石塊，砰的一聲，咚的一聲，嗵的一聲，很空。
詩，就這麼簡單。語言之難就在於抓不住這個「空」。
17
其實，我們對生活所知甚少，我們只是按照習慣性去生活。誰說生活已經和詩無關？
我們在生活中所遺漏的，恰恰是一首好詩——比如，如果將一把鑰匙忘記拔下來，陌生人就可以隨便進出，就會發生意外。詩就是生活的意外，隨時都會發生。
18
草叢比草坪有意義，對於蛇來說。對於詩來說，所謂的草坪很可能只是一個借口。
詩，不喜歡被定義，被利用。詩屬於原野，越荒涼詩性越強。詩也會出現在街頭和廣場。詩曾經滾動著黑色的激情，源流一樣的激情……現在，詩棲息在垃圾場上。
19
詩關乎幸福？詩關乎災難？總是有人企圖讓詩成為問題的承載。詩幾乎不承受所謂的道義，而是承載乾淨的語言——由語言去承載那些意義。
20
有人喜歡酒後寫詩，詩與酒都是可以激發情致之物。
詩可以是那種飄然的東西——幾乎無法捕捉，像一個幽靈。但詩也會成為淚水，掛在每個人的臉上。所以，詩是具體的。
21
很多詩人喜歡把詩看成是思想或情感的附屬物，這是對詩及其嚴重的誤讀。詩最接近事物的本質，它是事物的一般狀態，所以詩人有飄逸的情懷。
22
儘管斗室有鴻篇，但詩並不居住在逼仄的斗室里。所謂字裡行間別有洞天，並不是說詩從閱讀中來，而是說詩是可以被閱讀的，在閱讀中釋放出詩的趣味。
23
詩和時間居住在一起，但詩不是時間本身。詩比時間更親切。
詩人在有限的生命里要儘可能寫出更多的詩——不要陷入時間的虛無之中。
24
鳥從樹上飛走了，飛入斜陽里，這和我要寫出的詩毫無關聯。此刻，它在哪裡呢？
這個黃昏里，我的詩就是不斷隱沒的鳥巢，是正在墜入黑暗中的故鄉。
25
人們一般認為，詩人為滿足某種情感的需要而寫詩。其實，真正的詩是在理智左右下寫出的。而那種宣洩情感的詩幾乎不是什麼詩，儘管詩是和情感有著千絲萬縷的關係。情感往往是一種啟發，導向頓悟，寫詩不是為了滿足宣洩。
26
詩是純度最高的語言——所以，詩人需要極大的剋制。
詩是無形的語言，沒有智慧看不到它的形態，詩人的修鍊莫不是對無形的崇尚。
詩是沒有實際意義的語言，只有很少的人需要它、使用它。
27
詩人的想像並不是為了詩的需要，而是為了一首詩的邏輯需要。為此，詩人常常與普通人有所區分——僅僅為了說出自己的想像。
28
詩人們對語言的倚重超出了語言學的範疇——成為語言的發明家。
寫詩的快樂，往往就是一次語言的狂歡。
29
詩可以存在於波瀾不驚的日常里，也可以存在於電閃雷鳴中。更多的時候，詩是渾濁一團的氣體，即可在天地間，也可在胸膛里。當然，存在於詩人想像中。
詩人對詩的想像是一種痴迷的想像，連語言也無法做出解釋。所以，詩在許多人看來，只是不可解的文字而已。
30
所有的定義，都與詩無關——詩不需要定義，只需被寫出。
也可以說詩有無數種定義——關鍵在於是否成功地寫出了它。
31
對詩的尊重，就是對無知的尊重。詩並不把自己凌駕於任何概念之上，甚至是一種可有可無的存在。所以，詩人要儘可能地低調一些——詩的華麗並不是姿態的華麗而是內心的華麗。
32
有人說，詩喜歡寂寞，喜歡存在於寺廟附近。但詩無處不在，與各種資源共生，關鍵在於詩人的選擇和命名。
33
詩對世界是無限敞開和包容的。我們面對詩，就是面對著絕對。
（獲作者授權發表於中國詩歌網。）
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