帶您走進藝術家-許澄宇

走進藝術家

許 澄 宇

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藝術簡歷

1946年出生，祖籍蓬萊，北京畫家。中國畫研究院1987屆中國畫研修班研修生，受業於李可染，何海霞、梁樹年、高冠華等畫壇宗師。現為文化部中國書畫藝術委員會委員，中國美術家協會會員，中國畫家協會理事，長城書畫院畫家，CCTV《藝術大家》推薦畫家，中央新影德孝書畫院院長，中華名人協會書畫院副院長。

作品屢見於國內各種報刊雜誌，各種大型權威性美術作品集，入編《中國當代書畫名家大詞典》，出版個人畫集，1995年1996年分別獲得韓國國際美術大展銀獎，金獎。連續十次入選中國美協主辦的全國性中國畫作品展，多次榮獲優秀作品獎。

雄厚朴茂 內斂蘊藉

——許澄宇山水畫作品欣賞

文／辛民

今日賞讀北京畫家許澄宇的山水畫作品，頓感有一股清新古樸的氣息撲面而來。其畫作風格純正，空靈洒脫，追求筆墨情趣且格調典雅，既有傳統藝術的精神，又具有畫家的執著創新，觀之有直指心靈的感悟。

中國畫為傳統視覺形式，其獨有的藝術審美價值是其它畫種不可取代的。畫家用肆意的筆墨，洒脫的手法去勾勒理想的物象，尤以豐富的墨色層層鋪染，並藉助水墨的浸潤使滿構成的繪畫圖式瀰漫出古老的哲學意味。許澄宇的山水畫創作在中西文化相交映的文化鏡中展開的，但它在對待西方繪畫寫實性與傳統繪畫的寫意性卻沒有迷失方向。

何為繼承，何為借鑒，他始終堅持民族文化為本，並在這個大前提下，有條件的吸收了西畫中的焦點透視，色彩，光感，黑白灰色調的協調的關係等元素，注重畫面整體的統一性，較好的豐富了山水畫的筆墨語言。從其畫作中我們能夠感受到他在當代文化語境下的努力追求。他的作品不再是陳陳相因的傳統圖式，也非一味西化，而是取其精華，為我所用，最大程度的保留了中國畫的筆墨表現方式。

許澄宇的山水畫構圖在傳統的開合基礎上，克服了有些前人在運用散點透視中視點偏高，畫面堆砌散亂，頭重腳輕的弊病。他適當的降低了視平線，使畫面重心穩定，縱深幽遠，更接正於真實的感受。

這就需要將近、中、遠景相互掩映，取捨得當，虛實互補，此非匠心經營，是難以奏效。他的筆鋒脫穎，綿中帶剛，墨法微妙且渾厚華滋。在細節刻畫上，生動自然，而不失準繩。

山石樹木變化多姿，泉水瀑布源遠流長，溝壑凹凸或隱或現，雲煙縈繞遠近分明：近看言之有物，遠觀渾然一體，做到了布局豐富而服從於整體協調，充分展現了他在駕馭畫面的深厚功力。

總之他的畫作極富情感與視覺張力，具有鮮明的個人風格，而且呈現出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，欣欣然，活脫脫，呼之欲出，淋漓盡致的體現出東方水墨的藝術精神。

許澄宇以自己的感悟和理解賦予其作品以時代精神，並成功地融入了書法筆意，放筆抒懷，表情達意，把對大自然的情感注融其中。

其作呈現的是傳統面貌，但又由傳統面貌轉向意象形態，藉助筆墨將情感和學養化入作品之中，形成富涵文人氣象的筆墨語言。他師法古今但又不是簡單的模仿，只是從直覺可以品味到其作品中融化著傳統因子。

許澄宇在其繪畫藝術中追求的並非形質的逼真，他更看重的是作品的氣勢、氣韻和氣質，其作品的氣勢，首先歸於用筆的剛健和巧妙地引入水墨寫意之境。在畫面中，畫家的筆墨表現功能，傳情功能，形式美功能，三者兼而有之，融為一體，有「渴驥奔泉」的氣勢，即在疾行飛馳中蘊藉著英俊的風度和威猛的力量。加之以書入畫，故他的用筆疾徐得法，沉實蒼勁，與章法布局結為一體，從而使其作品流露出奇崛麗清之風神。

陣南田云：「筆中之筆，墨外之墨，非高人逸品，不能得之，不能知之」。從中國寫意畫的筆墨能體悟出高品格，體現出東方藝術的獨特魅力，這也是中國畫與西方繪畫從形式到觀念上的巨大差異。許澄宇在章法、筆線和墨色上苦下工夫，講究構圖大的黑白對比與協調，講究筆線和洗鍊和曲折變化，講究墨色的濃淡關係，筆線與墨色的律動與節奏，賦予了他作品以情趣和神韻。

其用墨著色處處體現整體和諧、雅緻的原則。對比顯明，構成強烈的視覺衝擊力，增加畫作的藝術效果。墨色多是水靈靈的、豐沛的、濕潤的，盡顯空靈奇崛、寧靜典雅之氣。從作品清靜純真的格調看，畫家有著天真浪漫的性格和詩人般洒脫的情懷，抱朴含真游物外，筆含春雨潤山川。

許澄宇用詩一般的情調敘述著對自然的認識、對人生的感悟，以精湛寫就出他的胸中萬象。因此，他的作品被世人珍重。

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