佔據了小提琴界的半壁江山，猶太民族簡直是神一樣的存在

小提琴大師輩出猶太民族

是猶太人獨鍾情於小提琴

還是小提琴更偏愛猶太人？

翻開20世紀小提琴家的名冊，我們會發現一個耐人尋味的現象：在近代小提琴演奏大師中，絕大多數是猶太人：

弗里茨·克萊斯勒(Fritc Kreisler)、亞沙·海菲茲 (Jascha Heifetz)、大衛·奧伊斯特拉赫 (David Oistrach)、耶胡迪·梅紐因(Yehudi Menuhin)、艾薩克·斯特恩 (Isaac Stern)、列奧尼德·柯崗 (Leonid Kogan)、伊扎克·帕爾曼 (Itzhak Perlman)、平夏斯·祖克曼 (Pinchas Zukerman)

仔細看來，世界十大小提琴家中，竟有八位擁有猶太血統！

小提琴家梅紐因，他的名字即意為「猶太人」

而在一些文藝作品中，藝術創作者們也常將猶太人與小提琴相結合。

Sunrise SunsetThe Mantovani Orchestra - Mantovani Orchestra: The Golden Hits

最典型的便是美國音樂片《屋頂上的小提琴手》。這部曾獲四十四屆奧斯卡獎8項提名，並最終獲得最佳攝影、最佳音響和最佳原創音樂獎的電影，以二十世紀初的烏克蘭鄉村為背景，講述了猶太裔農夫特維一家的故事。

它是第一部「由猶太人創作給猶太人看的猶太音樂劇」，表現出一種專屬於猶太人的勃勃自信：台維一家生活在險惡的東歐，他的同胞時不時地遭到屠殺，但他們依然樂觀地活著，這讓猶太觀眾看後生髮出一種美好的鄉愁。

音樂劇《屋頂上的小提琴手》劇照

影片並沒有用沉重的筆墨來描繪猶太民族的悲劇命運，相反，特維那種打從骨子裡透出來的幽默感時常惹得觀眾會心一笑。

值得一提的是，片中音樂由百老匯作曲家傑瑞·鮑克(Jerry Bock)創作，融合了大量的猶太和俄羅斯音樂元素，而猶太裔小提琴家艾薩克·斯特恩(Isaac Stern)的演繹，影片宛如被注入了靈魂一般，更增添了感染人心的魅力。

馬克·夏加爾（Marc Chagall）的名畫《綠小提琴手》也是一個極好的例證。試想，若畫在屋頂上的猶太樂手是在吹薩克斯，抑或是在彈吉他，都會令人心生難以言喻的怪異，唯有呈現在我們眼前的這幅「屋頂上的小提琴手」能使這種違和感得以消融。

史蒂芬·斯皮爾伯格的電影《辛德勒名單》中，約翰·威廉姆斯譜寫了一首同名主題曲，以暗示片中猶太人的人物形象。

這旋律優美傷感又內斂深邃，曲調如泣如訴，尤其在猶太裔小提琴家帕爾曼的演繹下，每一個音符都有直擊心靈的震懾力。

帕爾曼與威廉姆斯

人們或許會問：為什麼在眾多樂器中，猶太人對小提琴情有獨鍾？或許，我們可以通過幾個關鍵詞，對此疑問窺探一二。

漂泊·宗教·教育

「小提琴是猶太人的樂器。」——伊薩克·帕爾曼

「小提琴是一張逃出猶太人區的票。擁有鋼琴的家庭非常少，而木管樂器又毫無可以感動猶太人的地方。」——艾薩克·斯特恩

曾有人問斯特恩，小提琴家中何以有那麼多的猶太人？他回答：「要知道，要是想在腋下挾著一架鋼琴逃出歐洲，那可真不容易啊。」

這雖是一個幽默的回答，卻也露出一點端倪。

在猶太民族的歷史中，漂泊、宗教、教育是關鍵詞，而這些關鍵詞正好與小提琴有著天然的重合。

以色列著名音樂評論家、作曲家貝姆說：「從吉卜賽人將小提琴帶入到流浪於東歐各地的猶太社會時，這種民族性的眷戀之情便開始了。相對於其他樂器，小提琴的價格並不昂貴，攜帶方便，加之其人聲般美妙的音色和豐富的情感表現力，小提琴恰當而深切地傳達出沒有故鄉的猶太人心中的酸楚。」

正是由於漂泊的生活，小提琴的便攜性也成為猶太人遷徙過程中最「便利」的樂器。另外，在社會地位不高的前提下，演奏樂器便是猶太人安身立命的重要手段。

斯特恩曾描述19世紀俄國猶太人：「那時候猶太人在那個地方受到殘酷的迫害，他們不能進入專業領域中工作，但可以在音樂舞台上展示才華。」

1939年德軍入侵波蘭，兩個猶太小男孩為德國士兵演奏小提琴

此外，猶太人艱險的生存狀況也是一個重要因素。一位作家曾寫道：「當哥薩克人正追著猶太人滿歐洲跑的時候，他們需要輕裝上路。」

宗教也是尤為重要的一個因素。猶太人的宗教理念是要將經文唱誦出來，音樂表現已經成為他們宗教的一部分，而小提琴音響那哀慟的、如猶太輓歌般的發音特性，既符合宗教精神，也是他們抒發內心情感的合適途徑。

此外，對音樂的專註和對下一代教育的重視，讓猶太人之中出了不少小提琴教育家。正是在他們手中，培育出了一代又一代的優秀猶太小提琴家。

海菲茲與學生

這些，或許能夠解釋為何小提琴「選中」了猶太人。

文 編輯_ E.L. | 圖片來自網路

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